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摘要：《貓》是一部以兒童詩集改編而成的音樂劇，這樣的取材成功的希望不被看好。但音樂奇才安德魯·洛伊德·韋伯和一批天才的創作團隊使《貓》最終取得了輝煌的成績，其主題曲《回憶》感人至深、風靡全球，成為《貓》劇的代表和象征。音樂劇《貓》將豐富的音樂元素、新穎的舞蹈元素和大膽的舞美元素完美地糅合在一起是其成功的秘訣。

關鍵詞：音樂劇；韋伯；《貓》；舞蹈；舞美

音樂劇是一種新興的藝術形式，它的形成與發展不過一百多年的歷史，英國的《不列顛百科全書》對其解釋是：音樂劇(Musical)是戲劇表演的作品，具有激發情感而又給人娛樂的特點，簡單而又與眾不同的情節，并伴有音樂、舞蹈和對白。它的特征表現在藝術的綜合性、現代性、多元性、靈活性和商業性操作。如今，音樂劇在世界各地都有上演，但演出最頻密之地是美國紐約的百老匯和英國倫敦西區。《貓》是英國作曲家安德魯·洛伊德·韋伯(AndrewLloydWebber)的撼世杰作，于1981年5月11日首演于倫敦西區新倫敦劇院，1983年登上音樂劇之都百老匯的舞臺，從此一炮打響并連續演出，至2002年5月11日它21歲生日時，在同一個劇場落幕。至此，《貓》已在全球演出了近7000余場，在世界范圍內已擁有超過6500萬觀眾，并以14種語言、超過40個版本、在全球近300個劇院演出過，創下百老匯與倫敦音樂劇最“長壽”的紀錄，被授予“世紀音樂劇”稱號。筆者曾有幸在紐約一睹《貓》的風采，并為之精彩絕倫的表演而震撼!《貓》綜合了音樂劇藝術的種種元素，無論是從古典、搖滾、藍調到爵士之間變換自如的音樂，還是踢踏舞、芭蕾舞、爵士舞和現代舞等多元素的舞蹈以及運用現代化科技手段創造出的夢幻般的舞臺效果都令人稱奇贊嘆。《貓》曾獲得最佳音樂劇獎等7項托尼獎及世界多種獎項，劇中貫穿始終的歌曲《回憶》(Memory)，已成為音樂劇的經典作品。《貓》為何如此成功呢?它成功的因素是多方面的，本文僅從其主要的音樂(回憶)、舞蹈和舞美(服裝與化妝)三方面來加以分析。

一、韋伯與《貓》

在世界四大音樂劇《貓》、《歌劇院幽靈》、《西貢小姐》和《悲慘世界》中，韋伯的作品就占了兩部。他的作品雖然不能滿足每個人的審美要求，但它們的觀眾及票房成績對他的成功給予了有力的證明，人們常用“天才”、“奇才”甚至“鬼才”來形容這個人。

安德魯·洛伊德·韋伯(AndrewLloydWebber)1948年3月22日出生于英國倫敦的一個音樂世家，3歲練習小提琴，接著又學習鋼琴和圓號，6歲就能作曲了，9歲時這位小天才的作品就已發表，幾年后，韋伯認識了他音樂劇創作生涯中最為重要的一位搭檔蒂姆·萊斯(TimRice)，于是，兩人開始了傳奇般珠聯璧合的合作——一個作曲一個編劇。1965年，他們的第一部音樂劇《我們這樣的人》完成了，可惜由于種種原因這部作品沒能公演。他們真正上演的第一部音樂劇是帶有宗教色彩的《約瑟夫和他的神奇彩衣》，隨后兩人又攜手創作了搖滾風格的《耶穌基督萬世巨星》。他們最后一次合作的音樂劇是《艾薇塔》，劇中的名曲《阿根廷，別為我哭泣》(Don’tcryformeArgentina)被人們廣泛地傳唱。韋伯的音樂劇在古典和流行、先鋒與傳統間找到了很好的切入點，選材也廣泛，深受各階層人士的喜愛。

(一)《貓》的誕生

音樂劇《貓》是韋伯根據英國著名詩人、諾貝爾文學獎獲得者托馬斯·斯特爾斯·艾略特(ThomasSternsEliot，1888—1965)的兒童詩集《擅長裝扮的老貓經》(OldPossum’sBook0fPracticalCats)改編而成的。詩作完成于1939年10月，音樂劇的創作始于1977年，兩者相差38年。這次創作完全是源于韋伯兒時就讀過這首詩的濃厚興趣。但其中最著名的唱段《回憶》(Memory)是從詩集中未曾出版過的部分(這部分是由艾略特的遺孀在一次音樂會上帶給韋伯的)創作的。魅力貓格里澤貝拉(Grizabella)的故事給了韋伯巨大的創作靈感，但是他的創作意向卻遭到了大多數親朋好友的一致反對。人們認為沒有劇情的詩集改編的音樂劇本會帶來致命的錯誤。畢竟，一部由兒童詩集改編的作品是難以支撐起滿足觀眾口味的戲劇情節的。可是韋伯的態度卻非常堅定，他認為這部音樂劇可以擺脫劇情對音樂劇的束縛，依靠音樂就足以營造打動觀眾的氣氛。事實證明韋伯是偉大的。他找到了由導演特雷·沃爾·努恩(TrevorNunn)為首的一批天才型人物。于是，《貓》劇成功的最大保障之一——杰出的主創團隊形成了。

《貓》的劇情非常簡單，杰里克貓族在每年一度的舞會上，等待貓族中最具權威的領袖貓老杜特洛諾米(OldDeutteronomy)來裁定哪一只貓登上九重天。于是，所有的貓都粉墨登場盡顯自己的風采。最后是“魅力貓”登場，她年輕時是貓族里最漂亮的，為追求新鮮的生活去外面的世界尋夢，當大失所望回到貓族之后，魅力貓已變成一只邋遢落寂、丑陋難看的老貓了。除了領袖貓，所有的貓都不了解她光鮮的過去，且對她充滿了敵視。但是在她不斷地徘徊于貓群的周圍，幾次請求貓群的原諒，并發自肺腑地唱出《回憶》后而感動了所有的貓，大家一致推舉魅力貓登上了九重天。我們可以看到，這樣的劇情不會存在太多的戲劇性。居其宏老先生曾經說過：“一個有趣味的情節，一個性格鮮明的人物，一個突發性事件，一場驚心動魄的戲劇沖突都有可能包含著戲劇性。其中沖突是戲劇性的源泉，沒有沖突就沒有戲劇性。”《貓》劇中的戲劇性太少了，然而，獲得了巨大的成功，這正回應了韋伯創作時的自信。那么，劇本取材于兒童詩集的音樂劇又是怎么成功的呢?當代最重要的美國音樂學家之一約瑟夫·科爾曼認為：“盡管詩歌的適應性很強、意義明確，但即使最富激情的念白也只能在受限的感情層面發生效用，而音樂卻可以自然而然地超越這個層面。”韋伯正是巧妙地利用了音樂的這一特性，用優美的音樂打動了觀眾的心。此時，韋伯的“弦外之音”成為了一個至關重要的戲劇性砝碼。

(二)《貓》中的音樂

韋伯之所以能夠用音樂來成就一部不朽的音樂劇，是與他獨特的創作理念分不開的。在創作手法上：現代先鋒派的、古典的、流行的等多種手法兼收并蓄；聲樂演唱上：美聲、通俗、搖滾同臺展現；器樂演奏上：傳統的交響樂與流行的電聲樂融為一體。在《貓》劇21首歌曲中，它的旋律風格也是多元化的。如宗教圣詠的合唱和配樂詩朗誦、rap說唱與搖滾結合、爵士之風與古典宣敘調風格都在《貓》的舞臺上大放異彩。此外，劇中還有很多不同風格的搖滾舞曲、芭蕾舞曲等等都堪稱經典。主題曲《回憶》感人至深、風靡全球，成為《貓》劇的代表和象征、音樂劇史上的一首不朽名曲。

《回憶》是由劇中的魅力貓——格里澤貝拉演唱的，它是純粹意義上的獨唱，在劇中出現過四次，只有在第二幕是最完整的呈現。演唱者演唱時自己沒有舞蹈動作，也沒有別的貓來為她伴舞。偌大的舞臺上只剩下一張凄清的面孔。伴隨著被稱為“普契尼式的詠嘆調”的動人旋律，歌詞流瀉而出：

“Memory，turnyourfacetothemoonlight．Letyourmemoryleadyou．Openupenterin．IfyoufindtherethemeaningofwhathappinessisThenanewlifewillbegin”該曲以傷感的情調和動人的旋律，唱出了一個青春紅顏不再的女人，經歷了各種艱難遭遇和人生痛苦渴望親人和回家的心境。

這首歌臨近首演之時，導演特雷沃爾·努恩(TrevorNunn)仍不滿意，是韋伯熬了通宵后寫成的。歌詞是在旋律完成后導演借用了艾略特的另一首詩作《風夜狂想曲》為參照，花了一個星期才將上面那段唯美的文字完成。就這樣，韋伯和努恩共同成就了一首令全球250多位各類藝術家錄制并演唱多達600多次，總銷量超過200萬張，以14種語言、42個版本在全球備受人們喜愛的音樂劇名曲。有趣的是，“魅力貓”最初的扮演者是英國著名女演員朱迪·登切(JudiDeneh)。但由于她病了，在首演前五天臨時換成了憶蓮·佩姬(ElainePage)來擔任這個角色。憶蓮·佩姬在扮演了“魅力貓”后便大紅大紫，如今她已被稱為音樂劇舞臺上的第一夫人。

在這首歌曲里，人性與“貓性”幾乎等同。原本的艷麗光鮮不復存在，衣衫襤褸又遭人唾棄，內心的辛酸與寂寞可想而知。對于回到貓族的渴望從聲音微顫的"happiness"一詞中進發，巨大的情感宣泄而出。

這是一個單三部曲式結構的歌曲，這種結構發展十分適于表現細膩的感情。一出來是降B大調，呈示部有四個樂句，第一個音在小字一組的降B上持續了7拍，緊接著旋律在這個調式主音周圍上下環繞，隨后結束在主音小字一組的降B上，凄美動人的感覺油然而生。第二句是對第一句的模進，結束在小字一組的G上，將感情往更深的層次推進。第三句旋律由上而下，_種無奈難以平敘。第四句曲調急轉直下，最后設計了一個從小字一組的F到小字組的G的小七度跳進，隨后回到調式主音，是個不太標準的起承轉合的四句樂段。兩個旋律相同但是歌詞不同的段落完成了呈示部的情感鋪墊，將記憶(memory)與月光(moonlight)在昔日的幸福(happiness)中寫盡。腦海中回憶片段的再現讓人覺得幸福是那樣遙不可及……這之后進入了對比中部。這是一個二句樂段，從降B大調的導音上開始低回地行進，給人營造出一種心情難以平靜的狀態，第二句像第一句一樣進行了一個三度的上行跳進又向下劃了一下。還原E的做法似乎使旋律帶有了和聲小調的色彩，而后的上行旋律有帶給人一種即將抓住希望的感受，情緒頓時明快了許多，為主題的再現打好了基礎。再現部幾乎是完整地再現了呈示部的各種音樂元素，苦痛似乎將要結束，新的一天充滿光明。人聲戛然而停，但是器樂將感情繼續推進，此時樂曲由降B大調轉入了降G大調，重復了一遍呈示部的材料后，樂曲再次進入中部。這時“可愛貓”年輕昂揚的童聲響起，隨后，“魅力貓”的聲音加了進來繼續演唱，只是在低八度上唱，與高八度“可愛貓”清純、天真的童聲交相輝映而形成了鮮明的對照，一個充滿了勃勃的生機，一個卻極端地低沉頹廢。這兩句之后，“魅力貓”竭盡全部的激情獨唱了由降G大調轉入降D大調的回憶主題。短小精悍的尾奏之后，“魅力貓格里澤貝拉”終于變成了幸運貓，她得到了杰里克貓族的原諒，升上了天堂。另外，在《貓》劇中，韋伯所要求的演唱風格放大了聲樂的再現功能。“英雄貓”是一個貫穿全劇的男中音角色，從頭到尾幾乎都是氣息飽滿聲音圓潤，突出了英雄貓的領袖氣概，而且聲音中也不乏抒情的能力。同為男中音，“富貴貓”就不同了。這是一個大腹便便的家伙，一開口就是標準的歌劇男中音，他的音色雄厚威嚴，尊貴的地位由中氣十足的聲音凸現出來。“可愛貓”的音色高亢明亮又不失甜美純凈，自然地將青春氣息釋放出來。“魅力貓”則充滿了厚重的滄桑感。“老劇場貓”聲音沙啞而顫抖，可當他回憶當年的風光時聲音又變得底氣十足。“領袖貓”雖然是個男高音，但他同時又是貓群中活得最久的，所以聲音中不時流出虛弱、顫抖和蒼老的跡象。難能可貴的是演員將聲音處理得有些發空，活脫一個部落智者的老貓聲音形象。舞臺上的貓兒們表現了人類社會中各階層、各職業及各種性格人物的眾生相，正如“領袖貓”的那一句“Thecatisverymuchlikeyou(貓很像你們)”引發觀眾對《貓》的哲學思考，貓的故事其實不就是人類社會的一個寫照嗎?

當然，如果將音樂劇《貓》的成功完全歸功于韋伯，那也是不太客觀的。雖然韋伯是《貓》的功臣，但是《貓》并非韋伯一個人的創作。這部作品將音樂元素、舞蹈元素和舞美元素完美地糅合在一起是其成功的秘訣。

二、《貓》中的舞蹈與舞美

(一)《貓》中的舞蹈

《貓》中舞蹈的分量很重也很成功，編導們用了大量的舞蹈場面來表現不同性格和不同特征的貓。舞蹈設計者吉莉安·萊尼(GillianLynne)對艾略特的詩作和韋伯音樂進行了深刻的理解和研究，她捕捉到貓神秘、孤僻、高傲、多情和柔韌性極強等特點后開始了創作。她不想運用已有的舞蹈風格和模式，而采用一種新概念和充滿能量的獨創風格，這樣能使每個演員獲得最自由的表現力，使每個貓都具有獨特的個性。“純白貓”開場跳的經典芭蕾動作，動作舒展大方，表現出貓族晚輩純真的天性和對貓族的依戀。不僅如此，演員堅實的芭蕾舞基本功底使“純白貓”成為舞臺上眾“貓”中身體柔韌性最接近真實貓的一個：夸張的身體扭曲度能夠使觀眾立刻聯想到平時所見到的貓的形體動作。“魔術貓”超高技術難度的大跳，揉進了爵士舞特點的芭蕾，讓觀眾既領略了他的魔力又從舞技中體會了愉悅。“嬌氣貓”的踢踏舞、“迷人貓”與“迪米特貓”介紹“犯罪貓”時的舞蹈、“小偷貓”的滑稽雙人舞和“搖滾貓”帶有搖滾風格的狂放不羈的舞蹈，以及現代舞變形的芭蕾舞和爵士舞組編的群舞等等分散于全劇中。甚至在一些細節上動作也被設計得嚴絲合縫，如“貓兒們”安靜地趴在地上的動作就是把兩只“前爪”交叉伏地，這是多么縝密的設計呀。尤其是剛開場時，隨著奇怪的音響和音樂的慢慢深入，“貓兒們”一只只粉墨登場，有的貓是直立著身子跑出來的，有的貓是翻滾著身子(貼著地面的)出來的，更多的貓則是爬出來的，而且爬的動作通過這些模仿貓兒的舞蹈動作配合舞臺布景、道具、化妝、服裝、燈光，一下就抓住了觀眾的心。這些成功地融合了踢踏舞、芭蕾舞、爵士舞和現代舞等多元化的舞蹈，表演時而柔美，時而奔放，令人目不暇接而又交相輝映，使得整個劇目充滿了活力，特別是那段長達十幾分鐘的“杰里克舞會”的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉。

(二)《貓》中的舞美設計

《貓》中的舞美(人物造型、化妝、服裝、布景、道具、燈光等)設計得也讓人拍案叫絕。約翰·納皮爾(JohnNapier)根據艾略特的原詩，總結貓和人類的特點與共性，發揮了豐富的想象力，為全劇36只貓設計了250多套不同顏色、皮毛和花紋的服裝，并為每個演員都畫了一個與其角色身份相符的貓臉，形態迥異，各具特色，惟妙惟肖。如富貴貓巴斯特弗·瓊斯(BustopherJones)為了體現出其受過良好的教育，在貓族里受尊敬的上層社會的身份，他身穿領口白色而全身黑色的燕尾服，白白的鼻尖，胸前還別著一支玫瑰花，大腹便便，用小湯勺作拐杖，紳士味十足。鐵路貓史金波旋克斯(Skimbleshanks)是只辛勤工作在鐵路上、擔負著火車進出站任務的白色帶淺黃花紋的成年公貓，他擁有一張十分快樂的臉，身穿一件小馬甲，儼然一位很有責任感的“藍領”階層。嬌氣貓詹尼點點(Jennyanydots)算是貓族中最懶的貓，她是白天懶散睡覺、晚上繁忙工作、體態臃腫但卻可愛的肥貓，嬌氣貓的膚色被設計成虎紋與豹斑的灰白色，她有兩套服裝，其中一套可以算是杰里克貓中最為臃腫的服裝了。魅力貓格里澤貝拉(Grizabella)是劇中最重要的角色，她年輕時的美麗已不復存在，如今成了一只蓬頭垢面、衣衫襤褸而又被眾貓唾棄的老貓了。“魅力貓”身上的灰土遮蓋了她原來的毛色，只能通過她的臉龐及頭發依稀辨出她的本色皮毛應該是灰色與黑色相間。她長發披肩，腳穿高跟鞋，身穿黑色晚禮服短裙及臟兮兮的灰色皮衣，是一位光華已盡的中年婦人寫照。

但是，人和貓畢竟是有區別的。如何在舞臺上縮短人和貓的形象之間的差距而又不失貓的特征呢?化妝師將這個問題完美地解決了，每只貓的眼部都不一樣，都有非常夸張的描繪，這樣一來就與生活中的真貓極為接近。最為生動的是貓兒的唇部，化妝師通過對真實貓的細致入微的觀察，用畫筆人為地將人的上唇進行“拆分”，又在“拆分”后的兩邊點上黑點來模仿貓兒胡須根部較粗的毛孔，使觀眾所看到的貓兒成功地保留了真實世界中貓“三瓣兒唇”的特點。這些鮮活的服裝與奇妙的化妝設計使《貓》劇在劇情之外又有了更多吸引觀眾眼球的看點，為《貓》劇的成功增添了無窮的魅力和色彩。

在舞臺方面，設計師也絞盡腦汁對《貓》劇進行了精心的創作。為了建造一個供貓表演的大型游樂場，設計者對新倫敦劇院進行了改造，使之變成了可旋轉的三面舞臺，布景甚至延伸至觀眾席的二樓，創造了一個很大的空間。還為舞臺的前端加上了手指形狀的延伸舞臺，拉近了演員與觀眾的距離，并制作了一些隱藏的出入口，讓那些貓兒躥進躥出，給觀眾帶來驚喜及親切，達到了新奇有趣的效果，將觀眾帶入一個由現實的物體組成的近乎夢幻的環境。

貓兒表演的舞臺是被設計在大城市的一個垃圾堆旁的空地。舞臺設計人員依照貓兒身體的比例，將生活中常見的物品放大了三倍放置在舞臺上，甚至連觀眾的坐席也“被迫”身處垃圾場之中了，整個劇場都成為了貓兒棲息的場所。在這樣一個光怪陸離的舞臺上，有突然從天而降令貓兒們驚愕半晌的巨大鞋子，有“魔術貓”變彩綢時所使用的超乎尋常的大杯子，有可以讓“劇場貓”落座的大紳士帽，還有可以讓“富貴貓”做拐棍甚至當高爾夫球桿的大勺子，以及廢棄的輪胎、牙膏皮……(這些看似我們每天都會丟棄的廢物道具，其實大多數都是用特別的方法定制完成的)貓兒利用這些廢棄物表演得更生動有趣。這般獨特精美的創意加上聲、光、電等各種現代科技手段的運用，創造出夢幻般的舞臺效果，產生了強烈的視聽沖擊力。《貓》當之無愧為音樂劇中的經典之作!

音樂劇《貓》將豐富的音樂創作手法、新穎的舞蹈表演和大膽的舞美設計完美地結合在一起，創造了音樂劇史上的奇跡，它風靡全球給人們帶來視聽饗宴的同時，也引發人們對音樂劇創作元素更深層次的思考和研究，給中國音樂劇的創作和發展以生動的啟示，我們期盼著中國也有像音樂劇《貓》一樣的撼世之作誕生!