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內容摘要：希臘的藝術一直與宗教有著密切的聯系,同時與古希臘人的審美觀念和審美理想有關為表現心目中理想的美，希臘雕刻一向把視點放在人體上，這種追求,他們世世代代一直保持著,最終達到古希臘對人體美的理想模式。這個理想模式，啟示并指導著后人進行創作。

關鍵詞：古希臘雕刻藝術

古希臘雕刻藝術是希臘美術中最重要的部分。它集中地體現了希臘人對美的理想，非凡的藝術才華和對人體的精深研究。許多優秀的雕刻作品因氣勢宏偉、形象完美、風格洗練而罕與倫比。它所獨具的內在生命力和藝術魅力，不僅在世界藝術史上閃爍著古希臘文明的光輝，而且正如馬克思所說的：“它們今天仍然能夠給我們以藝術享受，而且就某方面說還是一種規范和高不可及的范本。”

兩千多年前的古希臘,人們還處在奴隸社會階段，為什么雕刻藝術卻那么發達，而且創作出那么高水平的藝術作品？為什么古希臘的雕刻作品有不少又是采用裸體的表現手法？這就不僅僅因為希臘盛產大理石的緣故了。筆者認為,這是與古希臘人的社會結構、世界觀和當時的社會風尚等因素分不開的。

一、與古希臘人的社會結構、制度有關

古希臘采用一種奴隸制民主政治，城邦的統治者是自由民（屬奴隸主階級）選舉產生的，這樣使城邦自由民的創造力就受到一定的重視。因此，這為古希臘文化藝術的全面發展從政治上創造了有利的條件。

在古希臘人的心目中，城邦只不過是一座神廟林立的衛城，里面埋藏著創始英雄的遺骨，供奉著本民族的神像；還有一個廣場、一個劇場、一個練身場；幾千個樸素、健美、勇敢的自由民從事哲學爭論或公共事業；有侍候他們的奴隸，為他們耕種、生產手工藝品。這就是國家，就是一切。所以，希臘人把社會制度僅僅是作為求得自身的健美、和諧和全面發展的制度。他們可以同時是詩人、哲學家、批評家，是行政長官、祭司、法官，也是公民、運動員和戰士。他們聰明、講趣味，勇于探索自然，能集中一二十種才能于一身，而且不會使一種才能妨礙另一種才能的發展。他們認為，一個人有思想，有意志，又活潑，身體又敏捷，才算是真實的人。他們都是樂天派，把人生看作行樂，連最嚴肅的思想和政治制度也變成了愉快的東西。在他們的生活中，只想與神同樂，給神看健美的裸體，為了神而裝點城邦，用藝術和詩歌創作輝煌的作品，使人暫時脫離生活來與神同樂。希臘人認為這般熱情就是對神的虔誠。在這種社會風尚下，城邦政府變成了一個管理演出和體育比賽的俱樂部，是發展公民的藝術和體育才能的機構。

二、希臘的藝術一直與宗教有著密切的聯系

詩歌、雕塑、建筑、繪畫，乃至音樂，都不過是有助于培養和教育希臘人的宗教思想的體現。荷馬的詩歌經常在希臘宗教的文牘中被引用。這一點也充分證明了荷馬詩歌作為必不可少的資料的突出地位。荷馬在他們的詩中塑造的眾神形象，在隨后的幾個時代里，除了少數例外，一直占主導地位，運用傳說中的英雄故事創作詩，詩里眾神控制著希臘人的行為，或阻撓或幫助英雄回歸故里。

希臘人信奉“神人同形同性說”。就是神都具有人的外形和人的性格、欲望，他們像普通人一樣，有喜、怒、哀、樂，也有愛情和欲望。這反映了形成奴隸社會初期的社會生活那樣，部落首領是占有一切的，不但財富，連人在內都是他的私有財產，這是私有制的開始，階級統治的開始。這樣的社會生活反映到神話中去，在神的世界中也形成了神的家族，神的占有。人間有各式各樣的人物，在神話中也有各式各樣的神。神與人不同，只有神比人更美、更健全，更有智慧和力量，而且是長生、不會死的超人。希臘人把神從天上拉到人間，神和人之間并沒有什么不可逾越的界線。所以，反映在雕刻中的神像，實際上是一種更理想、更具有和諧美的人像雕刻，富于人情味，沒有宗教神秘感。因此，古希臘人在崇拜神的同時，也承認了人本身的偉大與崇高，相信人的智慧和力量，重視人的現實生活和現實世界。

在希臘人的思想中，關于神的概念所經歷的變化，還可以通過神在不同時代的藝術形象去追尋。那些一度被認為是神的化身的著名的木像和所謂的毛坯、石塊，都被后來的大理石所代替，木像、毛坯、石塊，成為藝術——宗教發展史上的路標。希臘雕刻變成了與城邦利益緊密相連的集體宗教的體現者。這一點比其他地方都表現得更為明顯。雕塑的首要目標是為神和英雄們雕像，繪畫的首要目標是表現神話的場面。由于神與人沒有什么嚴格區別，所以要表現神，就得研究人，了解人體解剖結構。這樣才能更逼真、更生動地塑造神的形象，使整個雕刻的語言，從一開始就跟人體的語言結合在一起，漸漸促成了人體雕像的繁榮。這就是希臘雕刻之所以特別重視塑造人體的重要原因之一。

三、與崇尚體育運動的社會風尚有關

由于古希臘經常發生戰爭（如鎮壓奴隸起義、城邦之間的戰爭、反對外來侵略的戰爭等），就需要培訓身強力壯、行動敏捷、有格斗能力的戰士，所以，古希臘有崇尚體育運動的社會風尚。

古希臘人的教育理想，是要通過鍛煉健美的體格來培養所謂“美”的靈魂，即美育，把增進人的智慧與體育鍛煉結合在一起的。所以，在古希臘人人都是運動員，是戰士，這是作為社會公民的最基本條件。而且能成為一名優秀運動員，有一個健美的體格是最受人尊敬的——運動會獲勝的運動員可以享受最高的榮譽：得獎一次，給立座雕像留念；得獎三次，其雕像就要放在作為公共場所的神廟內外。同時，希臘人認為神是最喜歡檢閱健美的人體的，所以不論是在練身場，還是在體育比賽或是敬神的節日中，慶典中的舞蹈往往都是赤身裸體的。這樣一來，這些活動就等于是健美比賽。為雕刻家們研究人體提供了優越的條件和表現了人體美的客觀標準。

四、與古希臘人的審美觀念和審美理想有關

古希臘人很早就注意到美的探索。雅典首席將軍、政治家伯利克里就自豪地說過：“我們是愛美的人。”希臘人認為：美的東西是整體的各部分取得調和關系后產生的。而求得這種調和的美是直接來源于人體。他們相信人體是美的，認為人體是表現了宇宙間所能發現的智慧和秩序。他們把這種觀念推廣到建筑、雕刻藝術等方面，要探索什么樣的數量比例才能產生美的效果。所以，雕刻家們一再探索人體的標準比例，其目的也是在尋求一種什么樣的人體標準才能表現出美的體格，給人以和諧的美感。這樣，也使藝術家避免描寫那些肉體殘廢和精神病態的事物，要表現心靈健康與身體的完美，這就成了希臘藝術所固有的主題。

五、希臘雕刻美的秘密就在于它的定型

歷史和藝術表明，盡管希臘因地處地中海地區的核心地帶而在歷史上屢遭入侵，長期被異族占領，希臘人卻從未失去其民族的連續性，從未失去對祖國的熱愛，對自由的渴望、美的追求和她的大同精神①。深入研讀希臘人的集體價值觀，(轉第119頁）(接第143頁）可以看到希臘既是重情感的，又是唯理主義的。美和精乃眾神擁有的品德，奉獻給他們神廟不能不反映之、體現之。為表現心目中理想的美，希臘雕刻一向把視點放在人體上，它吸引藝術家注意力，成了他們從各方面進行研究的主要對象。其最根本的是要盡一切可能捕捉到人的自然狀態所提供的各種選擇。這種追求，他們世世代代一直保持著，甚至在屢次遭到入侵造成嚴重危機卻未能使它有所衰減。雕刻家們一步一步前進，經驗代代相傳，而雕塑類型卻從不超出有限的幾種。各個時期最好的藝術家創造出偉大作品，這些作品幾乎不知不覺成為后人必知的參照物。②經歷幾個時期的不斷精益求精的追求和改進，開始是借鑒東方模本，但很快就憑著自己的本能和創作能力，朝著創新的方向摸索前進。在雕刻中和觀念上卻使人體藝術發展了，終于達到古希臘對人體美的理想模式。這個理想模式，啟示并指導著后人進行創作。

從上述可以看到，古希臘雕刻藝術之所以取得驚人的成就，以及采取裸體的表現手法就不是不可以理解的。這也是歐洲美術欣賞，追求人體美的藝術傳統。

注釋：

①②西班牙派拉蒙出版社組織編寫，趙士鈺譯.希臘藝術[M].濟南：山東美術出版社，2002:6-14.