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摘要：神話是漢畫要表現的大主題，傳遞了漢代人虔誠信奉的“長生不死”“羽化升仙”的宗教思想，解析其實質，不難看出，神話畫體曲折地反映了漢代人在與大自然的抗爭中所表現出的那種樂觀向上、積極進取的時代精神。

關鍵詞：漢畫神話藝術時代精神

漢畫，被人們譽為漢代的百科全書，它以獨特的藝術語言向我們訴說著那個時代的物質生活與精神風貌。神話作為漢畫的一大表現主題，從一個側面曲折地再現了兩漢先民們的宗教意識與情感追求，漢畫神話藝術形象不僅承襲了上古神話的遺傳基因，更打上了鮮明的時代烙印，它以生動傳神的藝術造型符號成為傳遞文化信息的載體，揭示了歷史賦予它的時代精神。

神話肇始于人類幼稚的童年時代，它是初期人類與自然進行艱難抗爭的產物，各種動物圖騰、超自然英雄神的塑造都是在原始人對自然力的恐懼、崇拜意念中誕生的。隨著這種自然力被戰勝，神話也就消失了。但原始古老的神話原型卻以文化遺產的形式積淀在代代相傳的民俗之中而成為永恒。就歷代遺存下來的神話美術作品而言，從簡單的原始巖畫、殷周青銅器上的紋飾，到春秋戰國時代的帛畫、漆畫，不論從數量還是造型藝術水平方面來看，都無法與豐富多彩的漢畫神話藝術相媲美。

漢畫中的神話藝術形象奠定了中國美術神化的基石，古人用優美的神話故事和生動的神靈形象來裝飾墓葬（或祠堂），并不是簡單地為了藝術，而是借用多種藝術形式來表達一種深沉遙遠的精神寄托與宗教情感。日月同輝，北斗閃爍，風伯吹風，雨師灑水，雷神擊鼓，龍鳳呈祥，玉兔搗藥……琳瑯滿目的神話圖像向我們展示著從自然印跡到心靈感悟乃至藝術造型的再創造,其中不僅有原始動物圖騰的遺緒,有對大自然威力的膜拜與敬畏,有對人類生命起源的探究,更有對死亡的抗爭和對生命永恒的祈望和追求。

當遠古人類目睹自然界諸多生物的力量大于人的能力時,自然神靈的崇拜于是產生了,在生物有信仰的支配下,世界上的動植物乃至無機物被賦予了神秘的宗教屬性,漢畫中人獸同體神靈形象的塑造與刻畫，昭示了人類心靈深處潛藏著一種對自然力量的崇敬意識，是人類與自然在宗教情感中的完美契合，也是中國傳統的“天人合一”哲學思想在精神領域的具體化體現。

人類原本就是自然界的一個組成部分，因此，自古迄今，人與自然和諧相處一直是人類不懈追求的理想生存環境。一幅漢畫中，人間往往充滿仙界的神秘與靈光，而仙界的構建則又是遵從著世俗的規則。人群中摻雜著仙禽神獸，神仙世界里又可見人的身影。在漢代人的宗教情感中，塵世與天堂之間沒有不可逾越的鴻溝，人神之間不僅可以自由往來，而且可以在一定的條件下進行身份的轉換。具有聰明才智和高超技藝，又有樂觀浪漫情調的民間藝術家們，通過手中神奇的刀筆可以把人間的生活搬到仙界去，讓神靈與墓主人共享世俗的歡樂、生活的情趣。人與神在漢畫像中渾然一體，人與神友好地相處在同一座墓室空間中，同臺歌舞、伎戲同行、車騎游獵。在這種用精神構筑的藝術空間里，在這種象征性的宇宙里，天、地、人乃至自然界的萬事萬物實現了和諧與統一。進入天堂的大門是世俗的雙闕造型，天堂中的景象與時間沒有兩樣，也是歌舞飲宴，斗雞走狗。凡人居住的廳堂樓閣上棲息著神禽瑞獸乃至仙人。天國之神西王母也是頭戴發冠、扶幾端坐的漢代貴夫人形象，若不是西王母身旁隨從的仙禽端獸及半人半獸的神怪，我們很難區分出哪幅畫像是仙境，哪幅畫像是塵世。總之，這種人神共存于一個世界的構想，應是漢代人力圖拓展生存空間，規劃未來美好家園的一種情感體驗和宗教實踐。兩漢時代，正是“天人感應”“讖緯迷信”思想盛行的時代，在視死如生、注重厚葬的社會氛圍中，漢畫作為漢代墓葬藝術，其顯著的宗教功利用途是昭然若揭的。而神話作為漢畫的主要表現題材也概莫能外。確保墓主人平安升仙及庇佑子孫繁榮富貴便成為宗神仙圣、神禽端獸乃至奇木異草的一致功用。青龍、白虎、朱雀、玄武，四方神圣護衛，可以確保墓主人有一個安定的生活環境。鹿、猴的出現預示著封官進祿，同音相諧，寓意美好。二龍交尾，日月合璧，更體現了陰陽和諧、夫妻好合的情感意愿，這一幅幅繪有具體形象的圖畫，雖然形式上屬于藝術的范疇，但在藝術表象的背后寄托著古人美好的精神因素。這些神話藝術符號蘊藏著豐富的文化信息，具有神秘的象征意義。它們體現了漢代人追求理想生活的功利性目的和實用主義心態。

漢代創造的神話世界還有企圖擾亂神界秩序和破壞人類美好生活的怪神惡鬼的存在。如窮奇食旱魅、方相逐疫魔等場景的描繪。最終是人類借助善神的力量打敗了惡神妖魔，神界又得以相對的平衡與和諧。而刻畫這種逐疫驅鬼，鎮妖、避邪的目的自然是趨利避害。它曲折地反映了現代人試圖戰勝自然災害、改善生存環境、提高生活質量的迫切愿望。

漢畫神話像作為特定時代的產物，當我們解析其產生的社會及歷史原因時，可以看到，“如果拋棄其中的封建道德觀念與封建迷信成分，內中涌動著的則是人類與自然抗爭的強大力量和大無畏的進取精神。這種抗爭盡管是荒誕愚昧的，但并非是消極的。這里沒有苦難的呻吟，而是愉快的渴望，是對生前死后都有永恒幸福的祈求。”（李澤厚《美的歷程》）漢代人雖然熱衷于長生不死，羽化生仙，但并不放棄現實人生的享樂，反而更加希望世俗生活能夠永恒。漢畫中大量神仙世界場景的刻畫不是對世俗的否定，而是現實社會在精神領域內的一種延伸。

縱觀漢畫像中的神話圖像，我們可以看到，漢代人心目中的神仙觀念不同于遠古的圖騰意識，又不同于魏晉南北朝時期的佛教信仰，而是在民族歷史文化的演進過程中，將原始的神話原型與高度覺醒的自我意識相結合，在自然與人的契合中重塑出一個個栩栩如生的藝術形象，構建其超越現實生活又同現實生活緊密相連的自由的精神家園。在這個虛構的空間里，充滿了熱烈的情感，豐富的想象，浪漫的情調，盡管不少圖像是荒誕怪異的，但主體格調卻是樂觀而進取的。人的內在精神與價值在這種外在的宗教情感的神話構圖中得到了充分的肯定和贊揚。人間的生活不但沒有因為向往神仙世界而顯得空寂與冷清，相反，更加生機盎然，更加美好幸福。且因理想化的空間構想而使世俗生活在更高層次上得以綿延并成為永恒。由于漢代人是以現實的功利主義的心態去刻畫和虛構神的世界，所以，表面上看，似乎是人在崇拜神、祈求神，神是人的主宰。而實質上則是人征服了神，神是人的“奴仆”。人可以“乘雷車”“服應龍”“騎蜚廉”“使風雨”，亦可以“臣雷公、役夸父”，更可以“令雨師灑道，使風伯掃塵”。（《淮南子》）總之，漢代人的那種浪漫、樂觀、向上、積極進取的時代精神和人定勝天的氣魄在漢畫神話像中得到了淋漓盡致的展現。