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臺詞是戲劇表演活動當中至關重要的語言呈現形式，發揮著傳情達意的積極作用，對于突出戲劇表演的藝術魅力來說至關重要，不管是要體現出戲劇作品的內涵和表現力，還是要挖掘戲劇作品以及戲劇人物的特性，都必須要借助臺詞，構建良好藝術形象和體現獨特藝術風格[1]。戲劇表演不僅要對劇情進行呈現，還需要塑造出各種各樣鮮活的人物形象，對作品的主題進行有效闡釋，而這些都離不開臺詞的運用。可以說缺少臺詞，也就缺少了角色沖突，更不會有劇情的發展與遞進。考慮到臺詞是戲劇表演當中必不可少的語言手段，所以戲劇表演者應該正確認識臺詞的價值，并通過優化訓練的方式提高臺詞功底，掌握臺詞表達運用的技巧。

一、戲劇表演中臺詞的形式和特征分析

臺詞在戲劇劇本和戲劇表演當中扮演著重要的角色，正確運用臺詞是優化表演的內在要求，而在這一過程當中應該加強對臺詞的分析，把握臺詞的多種形式以及基本特征，以便在臺詞運用當中提高有效性。戲劇藝術當中的臺詞主要有三種形式，不同的形式傳達的內容和思想也有所差別。第一，對白形式。所謂對白就是戲劇表演當中不同角色之間的對話，也是戲劇臺詞當中最為主要的一種臺詞形式，其存在的價值是展開戲劇情節，對戲劇故事進行闡述，并對不同的人物形象進行相應的塑造。第二，獨白形式。獨白能夠把人物角色的內在情感與思想傳達出來，使得觀眾能夠清楚了解相應人物的情緒情感特點。獨白是人物角色在表演過程當中獨自說出的一種臺詞形式，主要用于呈現復雜強烈的人物內心活動。第三，旁白形式。旁白主要是用來交代劇情以及戲劇表演的主題，是角色在舞臺上背著劇中人物說給觀眾聽的語言。另外，在分析臺詞的過程中，還不能夠忽視潛臺詞這一獨特的臺詞類型，且要認清潛臺詞的言外之意，這樣才能夠更加精準地把握人物說話的目的以及潛在的心理動機，獲得更為理想的戲劇藝術呈現效果。臺詞有不同的形式，在戲劇表演的藝術表達當中有著不同的作用，不過要真正用好臺詞，體現出其在戲劇表演當中的作用，還必須對臺詞的基本特征進行歸納和把握：一是口語化特征。從本質角度分析，戲劇表演是演員和觀眾有效交流互動的過程，想要真正意義上觸動觀眾，獲得良好的表現力以及感染力，演員就必須要借助角色之口，將創作者的思想意圖傳達出來，所以在臺詞的設計和表達上，應該運用口語化的語言，保證通俗易懂，使得觀眾可以清晰地了解人物，接受創作者對生活的個性反映，真正把握劇情，并從中獲得一定的思想情感熏陶。二是性格化特征。戲劇作品當中的人物要獨立直觀呈現，獲得良好的人物塑造效果，就需要憑借臺詞進行人物性格特征的體現，正所謂文如其人，只有體現出臺詞的性格化特征，才能夠讓人物更加豐滿和有個性，最終為戲劇表演和劇情推動創造良好條件。三是詩性特征。臺詞極富節奏感以及韻律感，所以戲劇表演者可以借助詩化語言渲染氛圍、塑造人物以及勾勒靈魂，創造出和諧有效的藝術情境。

二、臺詞在戲劇表演中的作用

（一）推進劇情發展

對多種不同題材和不同形式的戲劇表演進行分析后，發現大多數情況下臺詞都在劇情發展方面發揮著積極作用。戲劇表演者可以借助不同形式的臺詞，為觀眾傳遞諸多和劇情相關的信息，這些都有利于輔助觀眾加深對于劇情的理解。當然，還有不少臺詞包含著大量的潛在信息，這些信息在推動劇情發展方面有著很強的促進作用，可以為劇情的破解提供不少線索。觀眾可以通過對表演者臺詞的分析與理解，花費極短的時間梳理劇情內容，把握不同人物之間的關系，為提高戲劇表演鑒賞能力奠定基礎[2]。

（二）促進觀眾理解

為了讓觀眾在戲劇藝術當中獲得美的享受，體驗戲劇藝術的獨特魅力，就需要通過戲劇表演當中臺詞的有效運用，為觀眾傳情達意，提高觀眾的理解能力。對于觀眾來說，他們想要理解的是戲劇作品的主題以及人物角色的情感。而想要獲得這些信息，觀眾需要借助相應的臺詞。所以表演者的臺詞表達必須要規范，這樣有利于人物情感和劇情的闡述，從而迅速抓住觀眾的心，提升吸引力，并讓觀眾產生共鳴。在一些戲劇表演當中，一些演員在進行臺詞表達時音量小、氣息弱，會讓觀眾無法聽清內容。有的則說話模糊不清，無法讓觀眾聽清和理解。有的演員雖然能夠保證咬字吐字清楚，但是對人物臺詞的節奏和情感把握不到位，最終也會影響到觀眾對戲劇表演內涵的理解。通過這樣的對比可以明確的是，只有運用有效的臺詞表達技巧，把技巧和情感結合起來，才能夠促進觀眾理解，在傳情達意方面獲得理想效果。

（三）展現人物性格

臺詞具備鮮明的性格化特征，這也是臺詞基本特點的體現。臺詞和書面文學不同，需要通過臺詞的運用，塑造鮮活的人物形象。要對戲劇劇本當中的人物角色進行塑造，就需要依托臺詞，且要在戲劇時空當中穿梭。臺詞的設定往往綜合考慮了人物身份、年齡、職業、文化程度、人生閱歷等等，所以這些臺詞的呈現，能夠讓觀眾對相應人物的性格特征進行準確的把握，梳理復雜的人際關系，讓角色的特點更加鮮明和生動。不同性格特征的人擁有各自獨特的表達方式，具體表現在聲音、語調、語氣、音色等方面，所以在臺詞的運用和表達當中，必須要根據人物性格特征，調整好語氣語調以及表達習慣，實現表演和臺詞的有效結合。

三、戲劇表演中優化臺詞運用的有效方法

（一）正確把握臺詞停頓

在臺詞的運用和表達過程中，為了更好地讓臺詞服務于戲劇表演，必須注意的一點是停頓的有效運用。一句話當中的語句間歇就是停頓，而這種停頓方法可以起到強調重音的作用，瞬間停頓從表面上看沒有任何聲音發出，但是卻可以讓觀眾感受到此時此刻人物角色內心特殊的情感，從中發現潛臺詞。語句停頓通常可以分成邏輯、語法與心理感覺停頓，只有保證停頓恰當準確，才能夠真正體現出人物的內在思想。表演者應該根據人物的思想、性格特征把握好停頓的運用，以便收獲理想的舞臺呈現效果，避免表達平淡。在這其中需要特別注意的是，感情停頓和感受有關，是人物角色內心情感的一種流露，需要表演者真正意義上進入劇情，沉浸于角色，牢牢把握主題，從而展現出停頓的最佳藝術效果[3]。

（二）恰當調整氣息運用

在臺詞表達當中，氣息運用效果和表達效果存在著非常密切的關系。氣息運用和氣息變化，會受到思想情感的影響，人的情緒以及生理情況都會影響氣息，具體體現在說話時的心情上。比方說自然換氣主要是用在平鋪直敘的說話當中，處在一種輕松自如的狀態下自然呼吸，所以這種氣息運用方法主要是用在旁白的表達上；急切換氣可以制造緊張急促的氛圍，體現出一種激動的情緒，通常是在劇烈動作之后使用，而且呼吸動作相對較大；偷氣是找準一定的時機呼吸，小口偷氣往往會用一些小動作來掩飾，通常在貫口或者是大段臺詞表現當中使用；憋氣主要是話到一半停住，往往用來表現內心障礙，壓抑自己所孕育的情感；倒吸氣主要是在遇到意外或受到驚嚇時使用，用來體現恐懼害怕的心情；提氣往往用在甜蜜或者是緊張狀態下的臺詞表達上。

（三）促進語言情感融合

對于戲劇表演來說，不管是語言還是情感，都是其中不可或缺的要素，更是戲劇藝術的靈魂所在。基于語言和情感的重要性，戲劇表演者應該在劇情表現的過程中密切關注語言和情感的融合，尋求提高二者融合成效的方法與技巧。語言表現并非只是文字這么簡單，其中也蘊藏著情感要素。比方說在一段戲劇表演當中要表現憤怒情緒，就需要加快語言節奏來和這樣的情感相配合，而通過語言節奏與情感的交融，能夠產生強大的吸引力，快速抓住觀眾眼球，獲得良好的戲劇表演效果。針對這樣的情況，戲劇表演者在梳理臺詞的過程中，需要分析這些臺詞要表現出來的人物情感，領悟臺詞當中包含的喜怒哀樂，借助臺詞語言節奏，渲染劇情和體現人物特點，從而引起觀眾共鳴。

（四）密切聯系生活表達

戲劇藝術是一種來源于生活的藝術形式，所以戲劇表演必須和生活密切關聯，把大量的生活要素融入到戲劇表演當中。戲劇藝術是對生活進行提煉升華的成果，只有把握生活和戲劇表演之間的關系，才能夠在藝術處理當中獲得更加準確的效果。戲劇表演當中的臺詞語言也是以生活為來源的，之后會根據藝術表現的要求進行潤色，但是無論如何，臺詞語言都要和生活表達聯系起來。對此，戲劇表演者應該主動深入生活，親身感受不同戲劇角色的特征，認真揣摩角色和劇情間的關系，挖掘人物的內在情感，思考如何利用生活化和自然化的語言表達方式，把人物塑造得更加豐滿，也讓戲劇表演藝術的天然魅力得到充分體現。從古至今，戲劇表演都深受群眾青睞，憑借多樣化的表現形式受到了人們的歡迎，也由此推動了戲劇表演藝術的長效發展。對于戲劇表演來說，臺詞是其中至關重要的組成部分，不管是在推動戲劇藝術形成，還是在推動戲劇表演發展當中，都有著不容忽視的價值[4]。有效掌握臺詞技巧，是表演者必須具備的素質，想要塑造人物形象，形成戲劇沖突，助推劇情發展，都離不開臺詞的運用與表達。從這一角度進行分析，為了進一步增強戲劇表演的活力，推動戲劇藝術的長足進步，必須把臺詞的運用作為重中之重，思考臺詞在戲劇表演當中發揮積極價值的方法，使得表演者能夠在臺詞運用方面獲得理想成效。

參考文獻：

[1]徐舸.淺談戲劇表演中臺詞節奏與內心情感的聯系——以話劇〈家〉對白片段為例[J].戲劇之家,2018,(24):58-59.

[2]蔡筱牧.臺詞在戲劇表演中的重要作用[J].戲劇之家,2018,(09):236-237.

[3]李凌瑤,劉麗梅.戲劇表演臺詞基礎課教學與訓練的思考[J].戲劇之家,2018,(02):14-15.

[4]韓盈杰.淺談戲劇戲曲表演中演員如何正確掌握和靈活運用臺詞技巧[J].文藝生活·文藝理論,2019,(06):74-75.

作者:丁禮寧 單位:上海視覺藝術學院