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千古梨園，百年菊壇，生旦凈丑，唱做念打，絲竹管弦，天幕山川，統而言之，“情”而已。戲曲抒情以唱為主。演員演唱要設身處地，將心比心，由內而外，唱出真情，渲染深情，以情動人，沁人心脾，給觀眾以審美愉悅。戲曲伴奏伴唱做念打，掌控全劇節奏和氣氛，但主要是伴唱。唱是抒情的極致，故伴奏的真諦，伴的是情感，奏的是詩意。伴奏的最大藝術價值，是像演員的演唱一樣，以情帶聲，聲情并茂，情藝合一，托腔保調，配合演唱，抒發角色情感，渲染舞臺詩意。

這就要求伴奏者不僅要吃透唱腔音樂，而且要深刻理解劇本，深切感受人物，在把握人物基本性格特征、情感脈絡、命運軌跡的基礎上，深入體驗每段唱詞或唱腔的情感色彩、情感深度，把握預期的觀眾反應。如此，方能在伴奏時，將自己深切的情感體驗，全身心地融入演奏之中，與演員的激情演唱和諧共鳴，進而合力引發觀眾的情感共鳴。優秀的抒情散文是字里行間常帶感情，上乘的戲曲表演是唱做念舞渾身有情，那么優秀的戲曲伴奏呢？應該是吹拉彈唱情意悠揚。但這樣說顯得籠統。語言從來就是“言不盡意”的，沒有語言的器樂更是難以言說，至于感情這東西，誠如《牡丹亭》所言：“三分春色描來易，一段傷心畫出難。”“世間唯有情難訴。”盡管如此，音樂或情感還是可以言表的。對于無形的情感，或某些微妙的事物，一般人通常是人人心中有，個個筆下無，但詩人就不同了。王國維說，“惟大詩人”，能將其“鐫諸不朽之文字”。的確如此。為了充分說明戲曲伴奏情藝合一的境界，最好還是去感悟一下大詩人白居易的《琵琶行》。《琵琶行》是具有很高文學價值的千古名詩，同時也是一部最好的器樂演奏啟示錄，很值得搞器樂的人反復玩味，深切感悟。

這段詩章，畫龍點睛地刻畫出琵琶女演奏過程中的神態、心態、形態，所奏樂曲的音色、音質、旋律，表現出琵琶女高超的演奏技藝，得心應手的技藝境界。尤其值得注意的，是琵琶女情藝合一的演奏境界。從“未成曲調先有情”，到演奏過程中“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志”，“低眉信手續續彈，說盡心中無限事”，“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”，直至曲終“四弦一聲如裂帛”，“唯見江心秋月白”，在在表現出琵琶女藝高情深、情藝合一的演奏境界。

戲曲伴奏達到情藝合一，是為了烘托演員抒發的角色情感，渲染全劇的詩情畫意，是為表演服務，為觀眾服務。這是我們通常對伴奏的定位。還應該強調的是，作為一個人的伴奏藝術家，他在服務過程中，應該享受到個人藝術勞動的創造性審美愉悅。何以能得到這種愉悅呢？那就要達到琵琶女那種情藝合一的演奏境界。在這種境界里，伴奏者物我兩忘，心手雙暢，在文武場做逍遙游，飄飄欲仙也。

作者：孫野波