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在秦腔樂隊中，二胡是一個獨樹一幟的伴奏樂器，它屬三大件包腔樂器之一。從大型的管弦混合樂隊編制，到小型樂隊組合，都是不可缺少的主要樂器之一。從最早的“坐攤子”戲曲開始，到今天搬上舞臺的大型戲曲樂隊，二胡一直居于主奏之下、副樂之上的位置。它與主奏樂器板胡，可說是骨肉關系。如果一段旋律的演奏，只有板胡而沒有二胡，那么它好像只有骨，沒有肉，只有剛，沒有柔，只有枝，沒有葉，只有山，沒有水。當然，其他樂器也不同程度地起著豐滿主奏樂器的作用。

在一段旋律或者一段唱腔的演奏過程中，如果二胡與板胡缺少情同手足式的演奏配合，板胡奏下滑音，二胡奏平直音，板胡用長弓，二胡用分弓，二者不能融為一體，那么這一段音樂，是不可能感人的，也更難使全劇的曲式結構千變萬化，唱腔旋律優美動人。

二胡在“包腔”的演奏，首先要熟悉唱腔、唱詞及劇情，要區分人物的個性，如為“花臉”伴奏時，必須多用有力的持重弓，要表現出“花臉”鏗鏘有力、翼馬秋風的個性。在為“旦角”伴奏時。要多用連弓、長弓，表現出“旦角”多情善感、桃花夜雨式的細膩風格。在為“丑角”伴奏時，要多用短弓，多用上滑、下滑及回轉滑音，盡量表現“丑角”滑稽動人的個性。同時“包腔”二胡還必須熟悉主奏板胡的演奏風格及個性，盡量與主奏板胡保持既對立又統一的演奏關系。例如，板胡運用“壓揉”時，二胡則以滾揉出現；板胡用滾揉時，二胡則以壓揉出現。在高音區，板胡的音量不夠時，二胡需及時彌補，在低音區，板胡的音色不夠圓潤時，二胡需用流暢清新的滾揉補充渲染。當主奏板胡用激情的滑揉，高頻率的快弓演奏時，二胡也需用均勻的揉弦及快弓做連續的配合。總之，板胡與二胡錯落有致、此起彼伏的默契配合，是要經過長期的合作磨煉才能達到的。

在伴奏中，包腔二胡還必須注意弓法的運用。常用的曲牌都有最基本的弓法，這些弓法的形成是老藝人們長期總結來的，如果我們把弓法顛倒，那么地道的風味就會偏離，音樂的情緒就會發生變化。所以說，什么樣的弓法產生什么樣的情緒，最質樸的弓法，反映著最質樸的旋律。這即是功法的重要性。

二胡除“包腔”外，有時也用于獨奏。例如：《屠夫狀元》中的一段唱腔：

－5.252－16552－6.76542－5——略

這段唱腔旋律是以二胡獨奏完成的，它取材于民間曲牌，完美地表現了劇中人黨風英此時的情感。其后在板胡和唱腔同時出現時，二胡則輕描淡寫突出板胡與唱腔的表現，達到了均衡完美的效果。

表現比較激情的唱腔時。二胡同板胡需同時運用壓揉，例如：《留下真情》中的一段唱腔：

232－71111－1.1124－7.777－77776－略

這段唱腔要求二胡與板胡的壓揉幅度要保持一致，音樂感覺要準確，這樣才能表現出主人公劉姐沉重、悲痛的情緒。

包腔二胡在與唱腔和主奏板胡的結合過程中，切忌喧賓奪主，音量不可超過主奏板胡及唱腔，在輔助主奏板胡的基礎上，幫助演員完成每一句唱腔所表達的思想情感及所塑造的形象。這就要求演奏員不僅要熟悉劇情，熟悉唱腔，還必須有深厚的基本功，并且能把各種技法巧妙地運用到與唱腔的結合中，這樣伴奏與演唱，才能達到珠圓玉潤、聲聲動人的藝術效果。

另外，演奏者還必須有地域生活的基礎。所謂“十里不同風，百里不同俗”。只有認真體會、品味秦腔，才能演奏好秦腔。八百里秦川，地域廣大，同是秦腔，也有東路、西路、中路之分，另外還有眉戶、碗碗腔、同州梆子等小劇種，演奏者只有細細區分，精心琢磨，才能真正掌握各劇種的不同風格。不同的唱腔有著不同的感覺，傳統的、現代的。但都沒有離開秦人幾千年所傳承的秦風、秦韻。所以演奏者要想演奏出地道的秦聲秦韻，就要首先了解這方水土的人文風格、思想情感。此外演奏者還要有較深的文化涵養，同時在思想上、精神上要全身心地投入到劇情中，使所演奏的每一個音符都能與整個劇情相融洽，這樣演奏出的音樂才能產生較強的藝術感染力。

如果秦腔演奏者缺乏情感的觸動、全身心的投入，即使運用最佳的技巧，也難免流于形式，所演奏的旋律是不會感人的。藝術是人類心靈的聲音，是人類真善美的流露，演奏者只有全身心的投入，才能打動觀眾的心，給人以較高的藝術享受。

總之，二胡在秦腔樂隊中起著重要的、無可替代的作用。既要突出“個性”，又要服從“共性”。只有投入到意境之中，掌握正確的方法，配合默契，協調一致，方能錦上添花，有效地為劇情服務。