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《游龜山》的問世，若以參加1952年全國戲曲會演為起點計算，已過去了半個多世紀。若從它的前身《蝴蝶杯》算起，則已過去了80余年。再若上溯至合陽線戲原本，則至少百年甚或更遠。因而，稱其為“陜西傳統劇目”或“秦腔名劇”，應當是名副其實的。

有關資料顯示，這出戲在秦腔舞臺上，原先只有《藏舟》和《洞房》兩個單折，作為全本推出。則是1912年西安易俗社成立以后，由前輩劇作家高培支先生、王伯明先生聯手，根據線戲腳本剪裁取舍而成，于1921年演于武漢三鎮而大獲成功，劇中的“龜山”“娃娃魚”“江夏縣”等，因當地特有，使觀眾尤感親切。

易俗社當年的《蝴蝶杯》，演員陣容相當可觀，群星璀璨。劇中主要旦角盧鳳英先后由劉箴俗、王天民扮演。劉箴俗在武漢演出時，有評論贊其“嬌娜靜婉，真似一位千金小姐”，京劇“南歐北梅(蘭芳)”的歐陽予倩先生明確表示：“我所看見的旦角，所得印象最深的莫如箴俗。”遂有“東梅(蘭芳)西劉(箴俗)”之稱謂。劉箴俗之后的王天民，《蝴蝶杯》曾兩度演于北京，《全民報》之《俠公菊談》贊以“易俗社四傳劇”之一，尤其《洞房》，可謂獨絕，其“情態美”的表演特色，征服了幾代人，連梅蘭芳大師到西安都點名要看，秦腔中后無來者。實無愧于“陜西梅蘭芳”的徽號桂冠。劇中的另一旦角胡鳳蓮，由劉迪民與王安民雙演，評論謂日“各盡其妙”。后來接演的王月華，還灌了《藏舟》唱片，足見不俗。隨后還有唱做俱佳的名旦鄧維民也叫人難以忘懷。

兩個主要生角，小生田玉川先后由沈和中、康頓易扮演。沈和中在武漢即有“儒雅英武，恰如一位俠義公子”的評價，此后接演的康頓易。也被稱之為王天民的最佳搭檔。須生田云山，初由劉毓中扮演，在武漢即有“體態極為大方，腔調亦頗圓融，比之京班類余叔巖”的評價，此后接演的耿善民，亦是“歌言激昂慷慨，做派淋漓盡致”(北平《民治報》評語)、卓爾不群的曠代名家。

兩個主要丑角，花花公子盧世寬由蘇牖民以方巾丑應工，布政司董威由馬平民以紗帽老丑應工，武漢方面對蘇、馬的表演，極為推崇，稱蘇為“滑稽大家”、“丑界泰斗”，對馬亦有“神形畢肖”、“令人捧腹”之贊，陜籍著名戲劇家封至模先生則破天荒直呼其為“丑行大師”。此后接演者乃湯滌俗和樊新民，也都是秦腔丑角聲名顯赫、不可多得的異質俊才。正由于有這些名伶大腕的支撐，易俗社的《蝴蝶杯》一路演來，足足紅了30年，堪稱經典。

上世紀50年代初，劇作家馬健翎獨具慧眼，改《蝴蝶杯》為《游龜山》，雖然只截取了前半部，卻也獨立成章，調整得當，還賦予了新的主題以適應當時的“戲改”規則，巧妙地回避了所謂“雙妻”問題，使這一秦腔珍品而得以幸存。1952年此劇參加全國會演，“西北代表團”以易俗社為“底包”，集中了陜甘兩省各路秦腔精英，尤其演員更是優中選優，計有劉毓中、劉易平、孟遏云、楊金風、姚裕國、張新華、肖若蘭、樊新民、王靄民、雷震中、張健等。會演獲獎者有劉易平(飾田云山)，孟遏云(飾田夫人)，張新華(飾田玉川)，楊金鳳(飾胡鳳蓮)等：該劇同時榮獲劇本獎及演出二等獎。成為再度輝煌的“奠基禮”。

會演過后，代表團所有人員各歸本位，易俗社則相對穩定完整，只須補齊空缺，《游龜山》即可照常演出。首先值得一提的便是楊天易，他本工小生，由于補演江夏知縣田云山一鳴驚人，從此改演須生，多有建樹。他在繼承前人藝術成果的基礎上，充分發揮了自己的優長，唱念聲調鏗鏘，氣質不卑不亢，總體上不但有所超越，其格調風神，可以說為20世紀后半葉所僅見。

其次，值得一提的是孟遏云、肖若蘭、寧秀云三位優秀女伶的適時加盟。眾所周知，50年代以前的易俗社，從不吸收女性，而這三位，居然都與《游龜山》結緣。孟遏云其時的江夏縣夫人，一開腔便贏得了“通堂好”，真真是“響遏行云”，情味雋永，連從未看過秦腔的蘇州籍老一輩文化名人葉圣陶先生都深深陶醉，記住了孟遏云的名字，回北京還寫文章熱情贊揚。肖若蘭的《藏舟》，得益于繼承借鑒，也憑借悟性匠心，幾經磨礪，唱成了一枝獨秀的個人品牌，也成為秦腔寶庫的藝術珍藏。寧秀云本為高中學生，自幼喜愛秦腔，雖未入科班，卻得過前輩名家李正敏、惠濟民的親傳實授，曾以“十齡童”游藝江湖，進入易俗社，風華正茂，嶄露鋒芒，成為與肖若蘭齊名的“性格演員”，特別長于刻畫人物，可謂真正意義上的表演藝術家，其補演《二堂獻杯》的胡鳳蓮，唱做傳神，含情脈脈，與楊天易、孟遏云所扮田云山夫婦相映成趣，與肖若蘭《藏舟》的胡鳳蓮相耀生輝。

另外值得一提的是尹良俗接演的田玉川及其他小角色。尹良俗會演時原為B角，登場機會有限，回社后獨自擔當，卻也勝任愉快，其表演方正質樸，專注投入，有陽剛氣，無油滑氣，和肖若蘭交流配合尤其默契，從不足20歲演起，一直演到退休。和肖若蘭搭檔數十年，很是難得。另外兩個小角色，一為張健扮演的家院田明，總督盧林氣勢洶洶驅兵來江夏縣《搜衙》，他時時處處為主人捏一把汗，憂心忡忡，惴惴不安，雖沒有一句臺詞，卻體現出主仆深情和篤厚衷腸。雷震中扮演的總督署惡奴家郎，其狗仗人勢，張牙舞爪，信口雌黃，得意忘形，演得干凈利落，而又活靈活現。在此后的1956年省會演中。就這兩個不起眼的小小配角，行話謂之“零碎”，卻都分別獲得二等獎和三等獎。其他主要角色。獲獎自在意料之中，水到渠成，“大面積豐收”，無須贅言。

不知從何時起，演藝界流傳著一種體驗和說法，把喬裝打扮，招搖造勢，假大空的玩意稱之為“會演戲”，這種戲一般以“進京獲獎”為象征，但好景不長，或迅即封箱，或名存實亡。對能以很自然地贏得觀眾。有較長的演出壽命，有相應的票房收入，則稱之為“吃飽戲”，這種戲當然為弱勢劇團所鐘情。而《游龜山》，竟是魚與熊掌，兩者兼得，個中玄妙，發人深省。劇界有所謂“戲保人”與“人保戲”之說，實則互惠互補，缺一不可。于是乎，《游龜山》風云際會，便成為易俗社的保留劇目演了多年，如今仍在演，仍在唱，雖然缺少了當日的轟動效應，畢竟觀眾還沒有忘情于它。說明自有潛在的藝術生命力。

不過，秦腔界人士，對這出戲少了情趣盎然的《洞房》，總是心有不甘。前輩劇作家范紫東先生在世時，就有帶《洞房》的《蝴蝶杯》改編本。今猶健在的秦腔名票，95歲高齡的世紀老人施葆璋先生，也有帶《洞房》的《蝴蝶杯》改編本。20年前還出現過帶《洞房》的《游龜山》后本及其演出。但總的看來，這些《洞房》都難得自然流暢，因為要避“雙妻”，便不免顯得牽強，甚而顧此失彼。尤其給馬健翎出于無奈而改寫的《游龜山》再續“后本”，更有生拉硬扯、不倫不類之感。

隨著時光推移，鄙人倒是覺得，對于傳統劇目，似不必如往昔那般過于苛求和拘泥，“雙妻”雙能如何呢?舊日的社會遺存!君不見，同樣有“雙妻”的《四郎探母》和《大登殿》，不是頻頻出現于級別很高的各類聯歡晚會嗎?戲劇古稱傳奇，豈能與現行政策法令畫等號，若如此，恐怕連《鍘美案》都得動大手術，因為“鍘”，絕對有悖于人性化執法。所以，《游龜山》和《蝴蝶杯》不妨自我調適，各演各的，讓觀眾品味鑒賞。大浪淘沙，優勝劣汰，何必大動干戈定于一尊呢?