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一、從民俗角度觀照秦腔

秦人愛秦腔，就像愛吃“羊肉泡饃”、“油潑辣子biangbiang面”一樣，由來已久，屬于人文情懷，地域文化。以這種民俗思維來看秦腔的作用，我們會從中得到更有益的認識。

1.民俗思維來統領秦腔。

看秦腔、吼秦腔是一種民俗生活方式。是與其有“血緣關系”的人釋放感情的載體。秦腔起始的作用很樸實，就是官府和民間敬神祭祖、喜喪禮儀用的雜劇。時至今日，秦腔活動方式之一仍為“紅白喜事”演唱，“過年過會”喜慶。秦腔戲中歷來貫穿著明是非、知榮辱、辨善惡的價值尺度和人文情懷，承擔著對蕓蕓眾生啟蒙的任務和道德教化的作用，從而形成雄厚的社會文化沉淀和不滅的生命力。從古至今不論秦腔以何種生態出現，都有巨大的影響和廣泛的市場。

清代同治年間，左宗棠欲殺起義頭領董福祥，臨刑之前董福祥高唱秦腔。左宗棠聽后大為贊嘆，不但不殺董福祥，還將其收為副將，老董活命，緣于秦腔。這是秦腔的人緣!在深圳，有一批喜愛秦腔的老陜，他們組織“深圳秦腔自樂班”和“秦之聲”，建立“秦腔自樂班”，與兄弟省市自樂班網上交流，網上教唱和比賽。這是秦腔的情緣!秦人秦俗思鄉情，無論走到哪里吼一聲秦腔，就仿佛回到家鄉見到鄉黨。這是秦腔的地緣!

如今。秦腔要發展，僅靠采取行政措施是不行的，關鍵要創新思維，需用“以人為本”的民俗思維來統領秦腔，而不是用官本位的“權力思維”來振興秦腔。

2.秦腔民間活動與非民間活動雙贏。

從歷史上看，據《通鑒·唐紀二十七》記載，從唐代李隆基開始，就把當時民間流行的“俗樂”同專門為皇家服務的“雅樂”區別開來，設專門藝術機構，并由地位高的將軍來領導。唐玄宗李隆基6歲就登臺演戲。開元二年(714年)他創建了唐“梨園”，一時，“州有伶，府有戲”波及四方。“安史之亂”后，唐梨園不少藝人流落在三秦各地，自發實現了宮廷梨園藝術與民間藝術的交流結合。包括秦腔在內的中國戲曲在發展中有兩方面價值取向：一方面是生長在民間，主要為廣大農民群眾文化生活服務，即趨“俗”的民間藝人化戲曲生態：另一方面是取之民間、活躍在城市(宮廷)，主要為官方(文人)和市民休閑服務，即趨“雅”的官方文人化戲曲生態。秦腔藝術分別在上述兩方面價值取向上發揮作用，并在兩者逐漸融合中成就自身。

在以經濟建設為中心的新時期，工業化和城市化發展居于社會發展重要位置。雖然有關秦腔藝術生產的資源配置多集中在城市，但城市居民“小家庭”人際環境帶來的“封閉性”。以及電視文化、網絡文化的沖擊，使城市秦腔處在“邊緣化”的狀況。相反。秦腔仍適應于農村的“大家庭”人際環境和農村文化生態。因此，要發展秦腔，就要把秦腔的“話語權”交給民眾，做到“三貼近”。充分發揮秦腔在社會主義新農村文化建設中的作用。如2006年舉辦的“陜西省百縣千場——陜西省農村文藝調演活動”和2008年舉行的“陜西省首屆農民戲劇節”，極大地調動起農民朋友的戲劇熱情。在那人山人海的演出現場：一雙雙渴望看戲的眼，一張張神情專注的臉，一陣陣開懷大笑的掌聲格外動人!說明秦腔民間活動(大眾自娛自樂)與非民間活動(主要是官辦)都需要，而且可以互補雙贏，兩者之和兼顧了秦腔藝術的普及提高。促進了城市文化與農村文化的同步發展，十分有利于中國特色社會主義和諧社會、和諧文化建設。

二、不斷培植、發展秦腔新生態

中國戲曲傳承方式是“口傳心授”，因此，相對于其他藝術種類來說，中國戲曲是真正的原生態藝術。原生態戲曲與在原生態戲曲基礎上發展的“新生態”戲曲，分別擔當著不同的歷史使命。前者作為中國戲曲文化的瑰寶，成為館藏藝術“文物”：后者作為戲曲文化的繼承發展，繼續為當代人的文化生活服務。秦腔發展要與民俗生活同步，這是戲曲大眾化的內在要求。秦腔原生態是秦腔存在的“根”，培育秦腔新生態是為了發展“根”。不丟“根”是保秦腔，發展“根”是“救”秦腔。

1.易俗社文化秦腔開啟秦腔新生態局面。

1912年成立的陜西易俗學社開啟了秦腔新生態局面，表現在：“第一次提出秦腔‘補助社會教育，移風易俗’的宗旨，明確提出使戲曲服務于社會改革的進步主張；第一次在秦腔界按資產階級民主方式建立了新型的領導機構(社監、社長制和委員會制)；第一次在秦腔界創文人與藝人結合進行藝術改革的先聲；第一次在秦腔戲曲劇團內建立了包括專業、業余在內的創作隊伍：在秦腔界第一次建立了文化與業務、訓練與演出相結合的戲曲學校性質的劇社；創建了分班訓練(分甲、乙、丙三班)，擇優逐班遞補的方法；在秦腔戲曲團體里建立正規的教練(導演)制度和舞臺監視(監督)制度，大膽革新，藝術上自成流派(魚聞詩、薛增祿《“古調獨彈”西安易俗社解放前的歷史經驗》，1981年2期《戲劇藝術》)。它還請進了京劇教練和舞臺美術設計，使舞臺呈現有了質的變化。易俗社倡導“民主與革新”的時代精神，踐行文化秦腔的建設理念，實行全新的秦腔藝術生產體制、機制，創作大量的具有進步思想的秦腔劇目。培養新型的秦腔藝術人才，提高秦腔觀眾的文化品位和欣賞水平，為中國戲曲藝術發展積累了寶貴經驗，在中國戲曲界創立“易俗社模式”，令當時和隨后許多戲曲院團(江湖劇社)紛紛效仿。

2.延安革命戲劇運動開創秦腔新生態歷程。

在中國現代文化史上，提起構建新生態戲曲，最典型的盛舉莫過于偉人倡導新秦腔。1938年春，延安群眾業余劇團在陜甘寧邊N1人代表大會組織的晚會上演出秦腔傳統戲《五典坡》、《二進宮》等。給陪同看戲的工會負責人其華說：“你們看，群眾非常喜歡這種娛樂形式。群眾喜歡的形式，我們應該搞，但就是內容太舊了，應該有新的革命內容。”還拿出自己的稿費300元資助民眾劇團。1938年冬，馬健翎編寫了以抗日為內容的話劇《國魂》，對馬健翎說：“這個戲寫得很成功，很好。如果把它改為秦腔演出，作用就更大了。”秦腔《國魂》演出后，又建議把戲名改為《中國魂》(馬凌元《關懷秦腔二三事》)，還說：“秦腔對革命是有功的”。

在培育秦腔新生態的歷程中，陜西省戲曲研究院做出了巨大貢獻。陜西省戲曲研究院前身是“陜甘寧邊區民眾劇團”，1938年，柯仲平、馬健翎等在延師“鄉土劇團”和“群眾劇團”的基礎上成立了“陜甘寧邊區民眾劇團”。1942年5月，《在延安文藝座談會上的講話》發表后，民眾劇團連續創作了現代眉戶劇《十二把鐮刀》、《大家喜歡》、《粱秋燕》、《糧食》、《苦菜花》、《中國魂》、《雷鋒》等。長期的藝術實踐形成了獨特的“民眾精神”。“‘民眾精神’就是貼近現實的精神，‘民眾精神’就是開拓創新精神，‘民眾精神’就是具有民間

立場和大眾情懷的普遍精神”。1938年至2006年以來，從陜甘寧邊區民眾劇團到陜西省戲曲研究院，共整理改編傳統戲、創作現代戲和新編歷史劇600多部，不難看出，陜西省戲曲研究院承前啟后，營造了良好的戲曲發展氛圍。

3.戲曲進校園拓展秦腔新生態范圍。

國家教育部已推行“戲曲進校園”工作，有利于對學生進行人文教育、優秀傳統文化教育和校園文化建設。定期舉辦“校園戲劇節”是個好做法、好抓手。2007年5月15日至6月15日，陜西省戲劇家協會成功舉辦了“陜西省首屆大學生戲劇節”(兩年一屆)，參演院校27所、演出劇目100多個、參演學生1000多人，真正實現了“戲劇與美育為伴，戲劇與德育同行”。陜西省高校林立。戲曲進校園活動有著廣泛群眾基礎，如陜西師范大學、西北大學、西北政法大學等院校經常舉辦戲曲演唱比賽，召開戲曲研討會，有的還辦了戲曲刊物。因此校園師生是陜西戲曲事業發展不可或缺的重要力量。

4.秦腔休閑娛樂與秦腔“精品”生產并進，優化秦腔生態。

秦腔休閑娛樂與秦腔“精品”生產只有兩者并進，才能起到平衡、完善、優化秦腔生態的作用。

(1)秦腔生產體制創新，發揮政府引導作用。

從人學的角度看秦腔：秦腔也是生活“必需品”。秦腔占據生活的空間大小，涉及到政府如何引導的問題。現代生活節奏加快、生活質量不斷提高，傳統戲曲“慢動作”傳遞的有限信息量，消解了人們當年觀賞戲曲時的沖動和愉悅感。要激活現代觀眾看秦腔的興趣，就得在劇目建設和優化秦腔表現方式上做文章。這些問題僅靠政府是解決不了的，“民間”問題得用“民間方式”來解決。群眾是秦腔活動“運動員”，政府只做“裁判”。因此，要創新秦腔藝術生產體制，改變有“米”的不“開鍋”、“開鍋”的沒(等待)“米”的生產狀況。

(2)秦腔生產機制創新，發揮市場主導作用。

從戲曲經濟學角度看秦腔：秦腔是文化資本，需要經營。2006年，由北京人藝排演的話劇《白鹿原》的生產營銷，就完全按市場經濟操作。名人、名著、名角是一個個看點、賣點(劇中《老腔》就是看點和賣點)，一票難求是成功佐證。由此來看秦腔生產的市場運作：首先要了解社會需求，特別關注不同層次的消費群體，這是劇本創作的依據。要在自發生產的同時注重按“訂單”生產。具體操作程序是：一、組織生產班子，確定合作方式，策劃劇目，核算生產成本；二、根據市場預測做好企劃方案、宣傳方案等；三、收集秦腔生產信息和市場反饋信息；四、做好秦腔知識產權保護；五、做好秦腔生產效益評估。

創新秦腔生產機制，關鍵有兩條：一是建立健全與秦腔生產機制相配套的政策和法規。如政府支持的面向社會的“秦腔發展基金”和針對秦腔生產行業設立的融資機構和秦腔行業自律機構(行業資質認定，產品市場評估)等。二是大力培育以資本運作為“權威”、以資產增值為“動力”的秦腔市場，如秦腔知識產權交易市場、秦腔生產資源配置市場(公辦和民辦平等競爭資源共享)等。

5.秦腔事業與秦腔產業并舉。轉變秦腔發展方式。

秦腔不斷發展，最明顯的特征就是秦腔發展方式的轉變，即秦腔文化產業的出現。較早以市場化方式運作秦腔的是陜西電視臺“秦之聲”欄目，“秦之聲”自開播以來很受群眾歡迎，是因為“秦之聲”本身就是秦腔新生態文化產品。西安曲江新區管委會接過管理西安秦腔劇院的“接力棒”后，力求市場化運作，把秦腔融入時代文化消費的潮流。如將秦腔表演打造成為西安旅游市場的一個重要的特色文化產品和品牌。說明秦腔戲曲具有不小的市場空間，關鍵是通過什么樣的方式加以運作和推廣。事實上，在秦腔戲曲的創作演出、中介服務、舞美設計、服裝制作等生產環節，已經興辦了不少產業實體。秦腔事業與秦腔產業并舉，就是實現政府主導和市場主導相統一，是實現投入性、公益性的秦腔事業與回報性、贏利性的秦腔產業雙贏的重要措施。

三、合理配置秦腔資源

1.秦腔資源深厚、豐富。

秦腔原本是露天曠野土臺上、農貿集市上的環境產物，當時人們看戲多為購物交易、會朋結友。而現在秦腔進了豪華劇場，反倒沒有城墻下、鄉村集市自樂班那么紅火，原因何在?先聽聽過去在群眾中流行的“順口溜”吧!

說說看戲：戲上，就是世上。戲要紅，先出情。

說說演戲：凈角要撐，生角要弓，旦角要松，武生取當中。旦角：行不動裙，笑不露齒。青衣兩手交，閨閣目不瞧，武旦風擺柳，彩旦手叉腰。須生藝要精，離不開三子功(即胡子、鞭子、帽子——耍帽翅)。

說說聽戲：文戲武唱在于功，武戲文唱在于聲。迷胡迷人，秦腔饞人，碗碗醉人。

說說戲聯：抗戰時期，西安易俗社在陜西漢中洋縣演戲，在舞臺兩邊寫有一副戲名妙聯：一字獄二度梅三闖轅門四進士五福堂；六月雪七星劍八仙慶壽九連燈十王廟。陜甘寧邊區民眾劇團在20世紀40年代演出時的舞臺對聯：中國氣派。民族形式，工農大眾，喜聞樂見；明白世理，盡情盡理。有說有笑，紅火熱鬧。橫幅是：團結抗日。

說說名角：“活韓信”同州梆子須生王謀兒：“活張飛”同州梆子凈角王賴賴；“活劉備”秦腔須生高步云(陸順子)；“活孔明”秦腔須生王文鵬；“活魏虎”秦腔凈角趙全錄；“活周瑜”秦腔小生沈和中；“活關公”秦腔紅生閻國斌；“活霸王”秦腔須生劉毓中……

說說名家：看了黨甘亭的《慈云庵》，哪怕回家沒盤纏。快走快走，楊金鳳的《殺狗》。任哲中的《夜逃》，唱的就是嫽。看了劉易平的《轅門》，不吃橋梓口的餛飩。袁克勤唱得嫽，過癮還是《斬黃袍》。郭育民的《出五關》，閻更平的《臨潼山》，高登云的《拷寇》沒彈嫌……這些“順口溜”從一個側面道出了秦腔資源的深厚、豐富。要發展秦腔，就要合理分配藝術生產資源，特別要把這些資源向農村傾斜。

2.秦腔名家與秦腔“大家”并重。配置好秦腔生產資源。

什么是原生態秦腔，老百姓最有發言權。他們喜歡聽“原汁原味”的秦腔，如近幾年出現的“商芳會現象”就能說明這個問題。業余演員如此受大家喜歡，表面上是專業與業余之爭，實際上反映出秦腔藝術生產資源“分配不公”引起的深層次問題!

秦腔生產資源不合理的集中在城市、聚攏在“小眾”身上，喜愛秦腔的大眾只好清唱自樂、吼幾聲秦腔過過戲癮。秦腔觀眾張新龍對此深有感觸，當他見證了陜西省首屆農民戲劇節開幕式暨首場演出的盛況后，發表了題為《秦腔民間尋源，農民享用大餐》的述評，認為：秦腔只能親近大眾，而不是遠離大眾。所以，首屆農民戲劇節提出的“寫農村、演農民、在農村演、農民演、農民看、農民喜歡”的觀點是正確的。著名表演藝術家張曉斌參加了陜西省首屆農民戲劇節各分會場互動活動，每每被現場熱烈氣氛感染，他激動地呼吁：秦腔界太需要“袁隆平精神”了!看來秦腔名家脫離了“大家”就沒有“家”!

3.秦腔活動方式創新，發揮群眾能動性。

“關心秦腔，就是關心平民文化生活”。農村是秦腔活動的主陣地。2008年7月至9月。陜西省為農民朋友舉辦的農民戲劇節，把戲臺搭在了家門口。當村民得知省上名演員就要到他們村上演出的消息后，興奮地早早張燈結彩。打掃街道似過大年一樣喜慶熱鬧!主辦單位把舉辦農民戲劇節定位為文化惠民工程(每兩年舉行一次)。農民戲劇節突出了新農村建設主題，力求實現農村經濟與農村文化的“互動”。這次農民戲劇節在全省選定60多個分會場演出點，有700多個農民劇團、自樂班社演出1000多個劇(節)目，參演農民約6000多人，現場觀眾約近100萬人。并在活動方法上有所創新：一是采取點面結合、城鄉互動的方法，使城鎮舞臺演出與農村田間地頭演出同時進行。二是政府搭平臺，農民唱主角。以獎代補，經費支持。不講排場、講實效。擔任本次農民戲劇節的評委大都是中國戲劇“梅花獎”演員，他們與農民朋友同看戲、同演出，互相學習交流。