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舞蹈藝術(shù)一種歷史悠久的藝術(shù)形式，隨著時代的發(fā)展，舞蹈藝術(shù)的社會功能也在逐步萎縮，與此同時，其欣賞價值與審美特征也得到較為廣泛的發(fā)展。通過節(jié)奏、動作、表情等來展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)是舞蹈與其他藝術(shù)形式間存在的本質(zhì)區(qū)別所在，而要欣賞舞蹈藝術(shù)就需要對其內(nèi)在審美特征進行深層次的了解。本文將從分析具體舞種舞蹈特征出發(fā)，探究其中不同舞蹈形式審美特征的差異，并對舞蹈過程展開探討，分析其中的審美特征所在。舞蹈屬于文化現(xiàn)象范疇，其最初起源于人民的勞動生活，宗教祭祀，圖騰崇拜等社會活動，它往往與詩歌、音樂相結(jié)合。但是隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，古老的宗教祭祀等活動慢慢消失，這就大大削弱了舞蹈的實用性功能，舞蹈向娛樂方向發(fā)展。在此基礎(chǔ)上，形成了一門新的學(xué)科，舞蹈美學(xué)，從舞蹈的表現(xiàn)形態(tài)、心理特征、構(gòu)成、來源等方面分析舞蹈本身所蘊含的審美特征。而對舞蹈審美特征加深了解有助于舞蹈藝術(shù)的進一步發(fā)展，實現(xiàn)舞蹈內(nèi)涵的豐富。

一、舞種

（一）民族民間舞

民族民間舞可細分為民族舞，民間舞。具體來說，民間舞是我國五十六個民族民間舞的總稱，其中具有較高代表性的就是傣族舞、藏族舞、蒙古族舞以及朝鮮舞等，而民族舞則是漢族舞的另一種說法。民間舞主要可以從原生態(tài)民間舞和學(xué)院派民間舞兩種類型對其審美特征進行分析。一般來說原生態(tài)民間舞廣泛流傳民間，大眾能夠參與進來，“自娛性”極強。原生態(tài)性、民間性、民族性是原生態(tài)民間舞較為顯著的審美特征，其舞蹈動作不加修飾，有著濃郁民族風情。而學(xué)院派民間舞的審美特征則體現(xiàn)出更具表演性的特點。它雖然來源于民間但是卻高于民間，肢體語言進行了規(guī)范，以表演為目的，表演性十分顯著。

（二）芭蕾舞

芭蕾舞最早起源于群眾性的廣場舞蹈，17世紀在法國宮廷中正式形成。在審美特征上，芭蕾舞顯示出了對西方皇家宮廷風格的繼承與發(fā)展，雖然早期西方芭蕾舞有著很多不同的流派，但是在芭蕾舞中這些流派都對西方皇家的服飾、音樂、題材、內(nèi)容等進行了淋漓盡致的展現(xiàn)。

二、舞蹈形式

（一）人體和舞蹈動作

人體天然具有自然美與社會美，作為舞蹈審美的重要載體，人體不僅需要有良好的體態(tài)、容貌、健康的膚色等自然美作為支撐，更需要極強的張力，創(chuàng)造力和表現(xiàn)力來展現(xiàn)舞蹈中展現(xiàn)的內(nèi)心世界。同樣的，舞蹈動作作為規(guī)范人體動作、動律、造型等的重要代表，要實現(xiàn)其審美意義，就需要滿足以下兩方面條件。一是規(guī)律性。舞蹈來源于生活，而不是藝術(shù)家的憑空創(chuàng)造，簡潔（干凈利落的舞蹈動作）、整齊（富有條理性）、豐滿（富有表現(xiàn)力）的舞蹈動作往往能夠讓舞蹈動作更為和諧流暢。二是節(jié)奏性。以節(jié)律的人體動作來對舞蹈中的情感進行表達是舞蹈的真諦所在，而按一定的節(jié)奏進行有規(guī)律的動作轉(zhuǎn)換實現(xiàn)舞蹈動作與舞蹈情感的統(tǒng)一是舞蹈審美特征中的關(guān)鍵所在。

（二）舞蹈語言和造型

舞蹈語言是連貫化的舞蹈動作，不僅需要有舞蹈數(shù)量的疊加，也需要有質(zhì)上的變化。而舞蹈動作要成為舞蹈語言需要具備三個條件，首先，舞蹈動作形象要鮮明，便于大眾所理解。其次，舞蹈動作要有形式美，體現(xiàn)出舞蹈中的變化。最后，舞蹈需要具有個性特色，感情飽滿，和諧流暢。而從舞蹈造型上來看，舞蹈中的姿態(tài)、舉止動作、隊形、路線等共同構(gòu)成了舞蹈造型，舞蹈作為“動靜結(jié)合的造型藝術(shù)”，通過動來升華舞蹈的情節(jié)與主體，通過靜來加深觀眾的記憶與印象。

三、舞蹈過程

（一）編排

舞蹈編排者從生活中獲取靈感，產(chǎn)生創(chuàng)作的沖動，并帶著這種沖動來對生活進行感悟，并用舞蹈意象的形式實現(xiàn)舞蹈的最終的編排。客觀來看，舞蹈編排的核心要素就是生活，生活的感受與體驗無疑是舞蹈中的核心所在。作為新時期的舞蹈編排者需要有發(fā)現(xiàn)生活，感悟生活的眼睛，展開想象的翅膀，實現(xiàn)客觀事物到主觀心像最后到舞蹈動作的轉(zhuǎn)變。同時還需要富有情感，舞蹈編排的過程實際上就是情感的捕捉和最后情感的凝聚的過程，舞蹈編排者需要投入大量的情感進行創(chuàng)作，既要表達出社會的共性也要表達出創(chuàng)作者的個性。

（二）表演

舞蹈表演需要舞者在舞臺上對舞蹈本身進行創(chuàng)造性表現(xiàn)，這就是舞蹈藝術(shù)中俗稱的“二度創(chuàng)作”性。也就是說，舞者是舞蹈的最終實踐者，但是它缺少與編排者共同創(chuàng)作的環(huán)節(jié)，而要賦予舞蹈靈魂，就需要發(fā)揮舞者的主觀創(chuàng)造性，綜合運用舞蹈的表現(xiàn)技巧、音樂、美術(shù)等藝術(shù)手段，來實現(xiàn)舞蹈內(nèi)涵與情感的傳達。同時，舞蹈表演的主要工具便是人的軀干與四肢與姿態(tài)造型等共同形成了舞蹈的動態(tài)意象。展現(xiàn)舞蹈意象是舞蹈中重要審美特征之一，需要利用舞蹈表演將藝術(shù)作品中的形象描寫表現(xiàn)出的境界與情調(diào)進行展現(xiàn)。

（三）欣賞

舞蹈從欣賞中獲得現(xiàn)實的生命。在欣賞過程中，舞蹈呈現(xiàn)出以下幾種審美特征。第一，自覺性與當下性。從優(yōu)秀的舞蹈作品中觀眾能夠在較短的時間內(nèi)做出美感反映，獲得感官上的快感。但是這樣的快感只是生理上的，來源于觀眾對舞蹈的直觀認識。而當下性是指審美在當下發(fā)生，舞臺上的審美也是即時進行。第二，情感共鳴。舞蹈是對生活的升華，觀眾在舞蹈中往往也能對社會生活，其中的思想情感所感染，仿佛置身于角色世界，與舞者共同感悟舞蹈中的情感，這是舞蹈與觀眾間情感的共鳴。第三，想象性與創(chuàng)造性。舞蹈作品由于多方面因素的限制，往往完全的不能展現(xiàn)出其中想要表達的情感與思想。這就需要欣賞者利用自己的藝術(shù)修養(yǎng)，審美想象對沒有展現(xiàn)的畫面進行思考聯(lián)想，進而進行創(chuàng)造性的欣賞，從而產(chǎn)生舞蹈的美感。舞蹈是當代藝術(shù)中重要的組成部分，通過人肢體與音樂節(jié)奏，燈光等的配合來對其中的思想情感進行展現(xiàn)。但是感悟舞蹈中的思想情感和美好并不容易，只有對舞蹈中的審美特征有更為深刻的了解，才能更好的感悟舞蹈背后的故事，感悟舞蹈中蘊含的情感。

作者：黃聰穎 單位：山西大同大學(xué)