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【摘要】敦煌地區長期作為中原文化與異域文化的交匯地，形成了獨有的敦煌文明，誕生了一大批敦煌藝術作品，從而衍生了許多的藝術形式，本文以敦煌舞為切入點，探討敦煌文化藝術對中國現當代藝術形式的影響，并對兩者的發展進行了相關思考。

【關鍵詞】敦煌文化藝術；藝術形式；敦煌舞；文化自信

敦煌藝術作為我國的藝術瑰寶，經歷了千年的歷史巨變，至今仍屹立于世界藝術之林。在2019年8月19日考察敦煌莫高窟時指出：“研究和弘揚敦煌文化，既要深入挖掘敦煌文化和歷史遺存背后蘊含的哲學思想、人文精神、價值理念、道德規范等……更要揭示蘊含其中的中華民族的文化精神、文化胸懷和文化自信。”[1]在新時代，敦煌藝術的發展迎來了新的契機，作為藝術瑰寶，敦煌文化藝術對其他各類藝術形式產生了深遠影響。

一、敦煌藝術總體概述

（一）敦煌藝術的發展敦煌在中國古代有著重要的歷史地位，從西漢對敦煌的經營與開發到成為絲綢之路的重要樞紐，中原文化和各西域少數民族文化在此生根發芽，為敦煌藝術的發展奠定了堅實基礎。如今敦煌文化藝術又稱莫高窟文化藝術，莫高窟被稱為東方世界的藝術博物館，它保存了約735個洞窟、45000平方米壁畫，以及兩三千尊彩塑等歷史遺物。[2]這些珍貴藝術資料的發掘為當下藝術形式的發展提供了新思路，也為藝術的傳承與保護提出了新的思考。

（二）敦煌藝術衍生的各類藝術形式

在敦煌文化藝術中，最為突出的便是敦煌壁畫，在眾多的洞窟中，保存了壁畫45000平方米，它們形態各異，除了表現中國傳統典雅、端莊的審美外，還囊括了大量的西域風格，這也體現了經濟文化交流碰撞下所誕生的敦煌藝術之魅力。除壁畫外，洞窟中也體現了中國硬筆書法和軟筆書法的產生、發展和演進。敦煌寫卷的書體，以楷書為多，也有篆書、隸書、行書、行草書等體式，書者來自僧侶、官民、清信士等多階層。[3]數目龐大的敦煌寫本，對于中國書體演變和書法藝術研究來說是難得的寶藏，其中就有西晉將領索靖所著的《草書狀》以及“草圣”張芝的《八月帖》等。在音樂舞蹈方面，敦煌曲子和舞譜的發現為音樂舞蹈的發展和學科體系建設提供了珍貴的原始資料。除此之外，剪紙、建筑、泥塑、雕塑等藝術形式的發展都從敦煌藝術中汲取了養料，并進行了開拓，從而衍生出了各類豐富多彩的藝術形式。

二、敦煌舞概述及敦煌藝術對敦煌舞形成發展的影響

（一）敦煌舞的形成背景及發展概述

敦煌舞源于壁畫中的舞姿，在眾多洞窟中，繪制伎樂形象的洞窟就有約240個，包含了3400余身伎樂天形象。這些圖像反映了中古時期上下1000多年音樂舞蹈發展的全過程，其中的舞姿和造型十分豐富，諸如伎樂菩薩和天宮伎樂的舞蹈動作和姿勢，以及飛天、金剛力士等造型，生動地表現了佛國世界中的天宮伎樂、飛天伎樂、不鼓自鳴樂、大型經變樂舞以及敦煌民間的世俗樂舞等音樂舞蹈和器樂演奏場景，形象逼真，氣韻生動，場面宏大，氣象萬千，令人心馳神往。[4]高金榮、徐琦等老一輩舞蹈藝術家幾次深入莫高窟發掘舞蹈元素，通過壁畫形象、舞姿圖、舞譜等歷史資料努力“復活”敦煌舞姿，對舞伎的神態、眼神、手型、神韻等進行深入研究。最終，被譽為世界經典的舞劇《絲路花雨》于1979年5月第一次呈現在世人面前。這一成功使敦煌舞邁向了一個嶄新的臺階，為中國古典舞的發展注入了新的生機，豐富了中國古典舞的語匯，形成了獨樹一幟的中國古典舞流派。至此，凝固在敦煌壁畫上的舞姿便被“活化”了，敦煌舞逐漸映入世人眼簾，展現出了中國特色民族文化藝術的輝煌成就。

（二）敦煌藝術對敦煌舞形成發展的影響

1.敦煌藝術為敦煌舞提供了厚重的文化積淀

在敦煌文化中，除了中原文化，還有相當部分的西域文化甚至外國文化。各類雕塑和壁畫作品遍布整個洞窟，它不但展現了中國古代社會的進步與發展，更是人類藝術文明的重要見證。從西漢張騫出使西域到唐朝對外交流的開放格局，舞蹈藝術形式也在時代的變遷中得以發展。研究表明，漢晉時期異域國家與中原的交流就十分頻繁，促進了敦煌舞的發展。[5]石窟中的各類舞蹈形象便很好地反映了當時的社會文化背景，壁畫中記錄的大量音樂和舞蹈表演場景反映了當時社會中西方藝術表現形式的交流與互動，并且以結晶的形式展現出來，進而呈現了敦煌藝術深厚的文化積淀。敦煌舞在融匯不同民族、不同文化、不同宗教信仰的基礎上，經過當代舞蹈藝術工作者的艱辛努力，最終得以幻化為充分展現敦煌文化創造性、兼容性、民族性特征的新舞種。[6]它的文化品格是歷史決定的，它的精神內涵也是歷史塑造的，二者的結合最終開創了一種全新的藝術形式，充分體現了敦煌文化藝術對舞蹈藝術發展所帶來的影響。[7]

2.敦煌藝術為敦煌舞開拓了嶄新的創作背景

敦煌舞作為一個新舞種，并不是一味地復制模仿壁畫的舞姿造型，而是現代藝術工作者根據洞窟壁畫人物舞蹈姿態加以分析、總結和整理之后，結合當下的審美進行的再創作，具有鮮明的時代特征。敦煌藝術為各類藝術形式創作提供了豐富的養料，在繼承傳統的基礎上實現創造性的變革，充斥著藝術家們的情感和心血。敦煌舞也在古典藝術的基礎上，進一步完善了中國古典舞的學科建設，敦煌舞作為中國古典舞中的“敦煌派”，與“身韻派”“漢唐派”“昆舞派”共稱中國古典舞的四大流派，使中國古典舞的發展脈絡愈發清晰。如今，在各方的支持下，在弘揚文化自信的基調中，各類藝術形式的創作背景進一步拓寬，對于敦煌舞而言，則是在敦煌藝術所開拓的創作背景下誕生的全新舞種，與此同時，也彰顯了敦煌藝術精神。

3.敦煌藝術為敦煌舞升華了豐厚的精神內涵

中國古典舞的表現形式與中國其他傳統藝術一樣，注重“神”的表現，在表現形式上力求達到形神兼備、內外統一、身心并用。在“神”的運用中常常強調“形散而神不散”，即“形未動，神先領；形已止，神未止”。只有舞蹈表演中的神韻到位，觀者才能體味其中蘊含的意境，這是敦煌舞所要表達的核心要素，亦是其打動人心的關鍵。藝術之所以離不開人，正是由于人身上的這種厚重感是在他們特有的血液中流動的，是在生于斯長于斯的當地生活里浸潤著的。由此可見，敦煌文化藝術的影響力充分體現在敦煌舞的精神內涵之中，深刻說明了敦煌舞的長遠發展離不開敦煌文化藝術的熏陶，只有理解了敦煌文化藝術，才能真正地感受敦煌舞。

4.敦煌藝術為敦煌舞營造了獨有的藝術感染力

藝術感染力主要是指能夠引發欣賞者產生情感共鳴的藝術力量。敦煌藝術歷經千年發展，形成了獨具一格的藝術魅力與藝術感染力。敦煌舞形成發展源于古代，而它的直接來源便是敦煌壁畫中豐富多彩的舞姿形象。因此，敦煌舞作為敦煌藝術衍生的藝術形式，其獨有的藝術感染力自然離不開敦煌藝術的影響。敦煌舞的語匯體系，在手臂、脖頸、身腰、胯部、腿腳的形態上，形成彎弧、高度傾斜、擰曲動作及連接組合，以及貫通身心的S型內在韻律曲線。[8]由此，敦煌舞的這些韻律與特色便展現在其獨具特色的動作上，比如單腿勾腳旁提旋轉以及勾腳吸腿雙臂身后劃弧等等。觀賞者通過直接的動作表現產生情感共鳴，體會敦煌藝術與敦煌舞獨有的藝術感染力。

三、敦煌藝術與衍生的各藝術形式發展的相關思考

（一）充分利用敦煌藝術資源豐富各類藝術形式

敦煌藝術自發掘面世以來，引發了廣泛關注，莫高窟作為東方世界的藝術博物館，其珍藏的藝術作品為世人所震驚。在感嘆祖先留下的寶貴藝術財富的同時，我們也要對藝術發展的進程做進一步探索，在已有的壁畫、書法、雕塑、舞蹈、音樂等藝術形式的基礎上，結合當下審美和時代需要，不斷挖掘和創造出新的藝術形式或對舊的藝術形式進行改造，推陳出新，進一步完善我國的藝術形式脈絡，并豐富各藝術學科的體系建設。由此，敦煌藝術為我們提供了許多新的機遇，同時，也提出了新的挑戰，藝術建設工作任重而道遠。

（二）各衍生藝術形式的發展根植于敦煌文化藝術

在敦煌藝術群中，大量的藝術形式誕生或革新，它們或是豐富發展了自身的學科體系建設，或是自成體系獨樹一幟，但不能忘記的是，它們都根植于敦煌文化藝術，它們都以敦煌文化藝術為根基。倘若離開敦煌藝術，那么這些衍生出來的藝術形式便丟了“魂”。敦煌舞的“神”只有與壁畫的“意”相結合，才能通過“神”傳達感情，才能真正體會敦煌舞之意蘊。因此，敦煌藝術所衍生出來的各類藝術形式想要長足發展，則必定要回歸敦煌文化藝術，深入挖掘敦煌文化藝術的精髓，通過多元融合，推動各優秀藝術形式創造性轉化和創新性發展。

（三）各衍生藝術形式反作用于敦煌文化藝術

如今，在倡導文化自信的背景下，敦煌舞作為敦煌文化傳播的重要載體和表現形式，在全國乃至全世界都有著重要的影響力。1979年《絲路花雨》問世，敦煌舞逐漸走入人們視野，被新聞媒體贊譽稱“活的敦煌壁畫，美的藝術享受”，再到之后的《大夢敦煌》《敦煌韻》《敦煌·伎樂》《敦煌神女》和《飛天》等敦煌舞劇的發展，使人們對敦煌舞有了進一步的認識。在2019年央視春晚中，由中央芭蕾舞團表演的《敦煌·飛天》以芭蕾的形式使敦煌舞再次映入人們眼簾。通過敦煌舞的“出圈”，全國乃至全世界的人們對敦煌藝術又有了進一步的了解，因此，我們要堅定文化自信，汲取多元文化元素，通過各類藝術形式的傳播與發展反哺敦煌藝術，不斷提升敦煌藝術的水準。

作者:李藝雯 單位:哈爾濱金融學院