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摘要：20世紀80年代以來，隨著我國改革開放的不斷發展，西方各種藝術思潮和現代主義藝術觀念開始大量涌入國內，我國當代主義藝術慢慢活躍起來。我國的傳統陶藝也受其影響，當代陶藝產生了萌芽并且迅速地發展起來。經過幾代人的不懈努力，中國當代陶藝逐漸形成了不同于其他材料語言的獨特藝術特征?；诖?，通過簡述中國當代陶藝的藝術發展探索，從物性與個性、偶然性、多元化三個方面詳細地分析了中國當代陶藝的藝術特征。

關鍵詞：當代陶藝；物性與個性；偶然性；多元化

一、引言

我國的陶瓷藝術有著悠久的歷史，傳統的審美意識早已形成了固有的模式和惰性，形成了“使用且盡量美觀”“中正”“完滿”的審美標準，傳統的陶瓷藝術也更加注重其實用性和工藝性，因此以往的陶藝也往往被歸于工藝美術的范疇。隨著中國當代藝術大環境的蓬勃發展，中國傳統陶藝也隨之進入現當代藝術的研究中。在消費時代的大背景之下，我國的當代陶藝完全突破了傳統陶藝的固有經驗，創作者們更加注重材料語言和個性的表現以及材料的多元性。

二、中國當代陶藝的探索

當代陶藝也逐漸成為我國當代藝術中的一支重要力量。1985年8月美國陶藝家李茂宗一行訪問大陸時舉行了一系列講座，給陶藝家們在思想上帶來了巨大的沖擊，陶藝家們開始沖破舊有的審美觀念，使得陶瓷語言產生了一些積極的變化。在幾代人的共同努力之下，中國當代陶藝向前邁進了一大步。早期對陶瓷語言進行全新探索的一批創作者們，主要還是借鑒民間傳統資源與國外藝術家的作品，他們大都有著強大的學院背景和嚴謹的造型手段，如周國楨、姚永康、梅文鼎、田世信、李正文等，他們中的大部分創作者其實還是在用雕塑的觀念做現代陶藝。到了20世紀90年代，一批具有創新意識和實驗精神的青年創作者開始涌現出來，他們的創作風格較之前的創作者們又有了更進一步突破。他們更加注重對自身的思考和對材料本身的研究，這批年輕的創作者有呂品昌、白明、羅小平、左正堯等。到今天，隨著各個藝術院校的青年創作者以及眾多知名的當代藝術家開始更加注重陶瓷這門傳統藝術，中國當代陶藝在各個方面都有了飛躍式的進步。隨著社會、科學技術的不斷進步，人們生活方式不斷改變，中國當代藝術也在迅速地發展，中國當代陶藝就在此背景下，與傳統的陶藝相比較，有了更多新的變化。創作者主要集中在以下三點對陶瓷材料進行探索：物性與個性、偶然性和多元化。

（一）物性與個性

當代陶藝的發展與現代主義藝術是息息相關的，正如孫振華教授所言：“現代主義與陶藝似乎有一種天然的聯系，現代主義藝術十分強調材料的實驗，而在這方面，幾乎是陶藝家們與生俱來的愛好，現代主義注重個人的風格，注重語言的形式，強調形式的原創性，強調形式的趣味，這些更是陶藝的強項……另外，現代主義強烈的反傳統以及將殘缺、破碎等范疇引入到藝術中的努力也與陶藝一拍即合?！爆F代主義更加注重材料本身的價值，而這一點也在陶瓷藝術中得到了集中體現，這也正是陶瓷材料與生俱來的優勢。我們都知道粘土作為一種最簡單易得的材料，造價低廉且可塑性極強，在成型的過程中也易保留各種工具尤其是手工制作痕跡。創作者們也開始更加關注材料（粘土）本身的表現力和生命力。材料自身的表現價值變得更加重要。創作者們通過各種手段（拍打、捏、揉、擠壓等），使粘土保留制作的痕跡，從而產生豐富的肌理效果，使得藝術作品更加具有“泥性”（如圖3）。追求材料性其實也就是追求“物性”，即創作者要把材料本身區別于其它材料的特性體現出來。對于陶瓷來說，粘土就是它最基礎的原材料，要體現出它的獨特性，就需要在制作過程中體現出“泥味”，創作者們開始更加注重創作的過程，這就使得創作者們由傳統的“被動制作”變成“主動制作”。所以，體現主體性的價值在制作過程中變得格外重要。強調創作者的主體性，就是要求創作更加追求“個性”。在陶藝的制作過程中，隨著創作者們開始關注“物性”，創作者們的個人情感在創作中便起到了重要作用，創作者們的個人情感成為了主體，材料語言的觀念被進一步強化了。正如美國陶藝家溫•黑格比（WayneHigby）所說：“期望能夠在泥、釉與火中尋找到大膽且個性鮮明的藝術表現形式”。在人與自然尖銳沖突的工業文明里，陶藝這種材料使人們更能感觸到與自然的親近，通過與泥土的親密接觸，表現創作者自身的特性，釋放自然的天性，重新尋找陶瓷語言的新本質。日本“物派”雕塑主張：“為現代藝術，不是永無休止地往自然界添加人為的主觀制作物的工具，而應該是引導人們感知世界真實面貌的媒介?！比诵耘c自然調和、共生，才是人造景觀的核心價值所在。創作者們重新認識泥與人之間的內在聯系，強調泥土特性與個人感受之間的完美契合，在粘土的制作過程中，個人情感力量的抒發對粘土產生的肌理效果起著決定性的作用。個人獨創的創作語言是創作者自身修養的體現，更是其有別于其他創作者的標志。當代陶藝必須要強調創作者的個人意識，充分體現出自由的主題精神，在藝術追求上要有獨立性。追求“個性”，其實也是追求自然的本性，是一種自我認知的過程，也是現代主義的精神。

（二）偶然性

當代陶藝家呂品昌說道：“現代陶藝創作過程是一種充滿偶然性的過程，是一種既追求既定觀念完滿呈現又始終開放感受系統的過程?！眰鹘y的陶瓷都是盡量要求“完滿”的審美習慣，因此燒制的物品都必須講究“美觀”，不管在型制上還是釉色上，不能有任何的瑕疵，不然都會被歸類為殘次品。而現代陶藝卻不再囿于這樣的審美習慣，創作者們開始有意追求“瑕疵”“意外”“事故”。我們都知道陶瓷是泥與火的藝術，“火”作為第二創造力，是很難被人為完全控制的。因此作品在被“火”再創造的過程中，往往是會出現很多意想不到的“事故”，當代創作者們更加看中這種“天意”。因為很多時候的“事故”是創作者根本“有意”做不出來的。周國楨老師的著名作品《雪豹》（如圖4）正是在一次燒制過程中突然斷電之后燒制出來的意想不到的釉色效果，以后再也沒有燒制出這樣的作品。當然并不是每次“事故”都能成為精品，絕大多數時候的“事故”往往真就成為了事故，正是這為數不多的偶然性反而會令創作者們著迷。“偶然性”其實正是符合我國傳統的“天人合一”的思想，像是“人做一半，天做一半”的“天意”。這種在可控和不可控中的所得，也正是陶瓷材料的魅力所在。

（三）多元化

如今，陶藝與當代藝術關系已經越來越密切，都受到現代工業文明與精神文明的巨大影響，各種藝術門類之間的界限在當今藝術已經變得越來越模糊，多元化逐漸成為了當今藝術的主題。陶藝創作理念不斷擴大化，極大地豐富了陶瓷材料的廣度和表現力度。隨著越來越多的當代藝術家重視我國的傳統藝術，而陶瓷作為我國的優秀傳統文化之一，也被更多優秀的藝術家們所關注和重視?，F如今有許多優秀的當代藝術家都開始使用陶瓷材料去創作作品，比如蔡國強、徐冰、艾未未等。這些藝術家通過在觀念上、材料和材料之間的結合上、材料的轉換上都使得陶瓷材料的表現形式變得多元化，極大地拓寬了陶瓷材料的表現力，并豐富了其表現手段。比如呂品昌的作品《太空計劃》（如圖5），陶藝早已逃離以指向實用為目的的傳統方式，而是走向了一種以藝術表現為主流的形式，與當代藝術更加緊密地結合起來。觀念和裝置類的陶瓷形式也越來越多，形式的多元化正是當代陶藝的一個重要發展方向。只有開放的陶藝才能與當代藝術相接軌，也才能真正融入到當代藝術之中。多元并不是要丟棄陶瓷材料自身的優勢，完全盲目地跟隨當代藝術的發展。恰恰相反，在當代藝術的潮流中，在清醒地認識到陶瓷材料自身的特性，在保持傳統陶藝的優勢之時，也要結合當代藝術的表現形式和觀念思想，進一步推動傳統陶藝向當代陶藝的融合，使得陶藝的藝術表現形式變得更加豐富多彩。

三、結語

綜上所述，中國當代陶藝的發展受西方當代藝術的影響很大，但我國當代陶藝在發展過程中也逐漸探尋到自身材料的藝術特征。創作者們通過對陶瓷材料語言、個性、偶然性、多元性的多重探索，對我國當代陶藝的發展做出了重要的貢獻。這些探索在充分發揮陶瓷本身材料價值優勢的基礎上，結合當代的藝術觀念，不僅僅推動了陶藝的發展，也是對我國當代藝術的一個很好補充，使得我國當代藝術的表現形式更加多元化。

參考文獻：

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[4]陳進海.世界陶瓷——人類不同文明和多元文化在交融中延異的土與火的藝術[M].沈陽：萬卷出版社，2006.

作者:譚丹武 單位:江西九江學院