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中國鋼琴藝術在傳統文化的土壤中培育，深受傳統文化審美形態的影響，經典作品更是體現了傳統文化的審美內蘊，具有極強的民族性特點。鋼琴雖然是舶來品，中國鋼琴作品卻是民族之作，映射了民族精神與民族性格。具體而言，中國鋼琴藝術的傳統文化審美蘊涵表現在如下幾個方面。

一、情景交融

中國傳統藝術注重描繪自然景象，通過自然景象傳遞內在情感，生成情景交融的美學空間，凸顯傳統文化的審美特點。情景交融體現了情與景的融合，包含現實之境與想象之境，將兩重藝術空間交織在一起，體現了中國傳統藝術的美學追求。鋼琴音樂源自西方，西方藝術偏重理性思考，作品的“形”大于“意”。而中國鋼琴音樂恰恰相反，講求以“意”為先，增添了作品的神秘感，傳遞了創作者對音樂韻致的極致追求。情景交融審美內蘊具體表現為如下幾點：第一是重在表達情感。以鋼琴作品《陽關三疊》為例，創作者通過作品描繪了自然景物，表達了對友人的依依不舍之情。《陽關三疊》與古詩作品一一對應，體現了創作者對古詩作品的獨到理解，通過對古曲在音樂、和聲等方面的借鑒，在保留古曲意境的基礎上，呈現出鋼琴獨有的風格與特質，音樂形象真實可感，送別之情縈繞曲間，既接通了古今共情之處，又構建了情景交融之境。以《楓橋夜泊》為例，鋼琴作品同樣取材于同名古詩，創作者刻畫了栩栩如生的自然景象，在吸收眾多傳統音樂素材、汲取諸多民族音樂的基礎上，以鋼琴特有的音色和技法，再現了月落時分烏鴉啼鳴、江畔楓葉隨風落下、孤舟游子思念家鄉的畫面，表現了主人公的羈旅之思，渲染了孤寂寧靜的氛圍，抒發了作者的傷感之情。再如《二泉映月》，鋼琴作品改編自阿炳的二胡曲，與原來的音樂風格基本一致，但情感表現更加復雜。鋼琴低沉哀婉的音色營造了清冷意境，聽者觸景生情，會不自覺地進入音樂時空之中，感受創作者的痛苦與怨憤，進而對音樂主角的悲慘人生產生深深的同情。第二是重在景物描繪。經典鋼琴作品大多情景交融，也有很多創作者將關注點放在景物描繪上，創造了具有鮮明中國風特點的作品。以《幽谷潺音》為例，作品用鋼琴演繹了潺潺的溪水聲，生動地展現出溪水流淌的動態畫面，豐富了人們的想象，引導聽者進入美妙的意境之中。以《梅花三弄》為例，作品通過音色變換，展現了梅花的動態與靜態形象，通過調性轉換表現了梅花的不同風姿。演奏者通過調整手臂力量和指尖動作，展示了堅韌不拔、清麗嫵媚、活潑可愛的梅花形象，多層次傳遞了梅花的神韻，使美景仿佛展現于聽眾面前。

二、中正和諧

儒家傳統文化講求中庸之道，中庸之道中有兩點尤為突出，一是不偏不倚，無過不及，二是和，即以和為貴。這一思想也深刻地影響了中華傳統藝術的發展，中正和諧成為中華傳統藝術的重要審美形態。中正和諧是指情感表達含蓄適度，追求德行高雅的藝術境界，體現音樂作品的中和之美。我國鋼琴音樂繼承了古琴文化，具有濃郁的文人氣息，體現了中正和諧的審美內蘊。古琴作品《陽關曲》后來被改編為《陽關三疊》，當代創作者從古琴文化中尋找靈感，基本遵循傳統創作方法。《陽關曲》在演奏過程中，表演者需要彈奏古琴，按照詞作內容詠唱，每一曲調需要吟詠三次。根據《陽關曲》的這一詠唱特點，當代創作者以《陽關三疊》命名，突出了曲目的藝術表現形式。《陽關曲》是根據《送元二使安西》譜寫的琴歌，琴曲意境與古詩意境重疊，表達了“西出陽關無故人”的依依惜別之情。值得注意的是，這種情感表達具有節制性，并非離愁別緒的大量宣泄，而是離別悲情的深沉表現，體現了文人樸素而高尚的情操，映射了中正和諧的審美內蘊。上世紀80年代，《陽關三疊》鋼琴曲創作完成，保留了古代琴曲的基本結構，模仿了古琴的演奏方式和演奏技法，甚至在音色上也有相似之處。《陽關三疊》模仿古琴音色，使意境營造更為深邃，讓聽眾沉浸其中。中正和諧的審美觀對演奏者提出要求：第一，在演奏過程中，需要盡量保持內心平和，控制手指力量和指尖觸鍵速度，彈奏出柔和、干凈的音色。演奏者需要通過輕柔的觸鍵演繹曲目，達到婉轉動聽的效果，并使柔和音色與通透音響相結合，表現古琴不急不躁的從容氣質，再現文人高尚雅致的氣度和胸懷，從而達到琴與人的和諧統一，琴質與人格的高度融合。第二，在演奏過程中，需要調控肢體表現，突出曲目的旋律性，使音與音連貫起來，使氣息更加平穩，將力量由大臂緩緩流淌到指腹位置，連續演奏出古樸優美的音調。第三，在演奏過程中，需要合理處理伴奏織體，注重鋼琴曲目聲部層次，確保各聲部音樂平衡，力求音樂完整和諧，傳遞中和之美。

三、氣韻相合

“氣韻”是中國傳統文化中的重要概念，傳統藝術創作大多以氣韻相合為宗旨，使其逐漸成為藝術作品的審美形態。中國鋼琴藝術有其獨特風貌，與西方鋼琴藝術呈現出較大的差異性，前者沐浴在中國傳統文化之中，音樂精髓就在于氣韻、在于音樂的內在氣質和靈魂。演奏者要想賦予作品以生命，則需要有扎實的文化基礎，能深刻理解傳統藝術的內蘊，深度把握鋼琴藝術的審美特征，從而挖掘出民族音樂的精粹，在作品中呈現民族音樂的氣韻。《楓橋夜泊》是一首極具中國特色的鋼琴作品，創作者應用空五度音，模仿了蒼涼靜謐的晚鐘聲，使“氣”始終縈繞在作品間。在演奏時，演奏者需要表現古曲的韻味，模仿悠遠的鐘聲，讓鐘聲在夜空下回蕩，從而引發聽眾的共鳴。氣韻相合要求演奏者將曲目的各個段落有機聯系在一起，使樂句銜接更加自然。《楓橋夜泊》大多以長音符作為每一段的尾音，達到了言有盡而意無窮的效果。尾音觸鍵大多自然通透，演奏者需要應用綿長氣息貫穿所有樂句，并在最后減弱聲音，讓“氣”一直綿延下去。一旦氣息停止，音樂的流動性將無法體現，音樂表達將枯燥無味，影響聽者的直觀感受。《夕陽簫鼓》同樣體現了氣韻相合的審美特點，很多樂段在結束時都保留了氣息，應用延長音拉住音樂的脈動。這些自由延長音并不意味著音樂已經結束，而是創造了更加廣闊的藝術審美時空，讓聽者在主觀生成的遐想世界中進行音樂鑒賞。中國傳統藝術作品追求氣韻相合的特點，如中國國畫的留白、中國古典音樂的余音繞梁等，這一特點甚至亦被我國的傳統建筑、雕塑、服飾等門類吸收。鋼琴藝術氤氳在傳統文化中，自然而然地體現著中國傳統藝術的審美內蘊，在作品中留下許多回味無窮的省略符號，使人們進入“此時無聲勝有聲”的境界。中國有著5000年的歷史文化積淀，民族氣韻深遠厚重，熔鑄了中華文化的精粹，展現了民族個性化風貌。在中國鋼琴音樂作品中，氣與韻互相依存缺一不可，前者是后者的源頭，后者是前者的靈魂，因此，演奏者在彈奏時應提前調整狀態，保持精神高度集中，全身心投入到音樂情境中，使氣息與音樂旋律保持一致，感受鋼琴作品的審美內蘊，詮釋鋼琴作品的韻味。只有氣韻相合，才能呈現成熟的作品演奏，為鋼琴演奏注入獨特的文化神韻，使觀眾在欣賞音樂的同時，品味中國鋼琴文化的博大，樹立正確的藝術審美觀。

作者:李天嬌 單位:山東管理學院