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摘要：后現(xiàn)代繪畫(huà)是對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)的反思與背離，具有反審美、反常識(shí)性等視覺(jué)風(fēng)格與藝術(shù)特色。科技的進(jìn)步、不同文化的碰撞與交融，促使后現(xiàn)代繪畫(huà)創(chuàng)作走向更廣闊的舞臺(tái)。后現(xiàn)代繪畫(huà)的技法、素材、色彩、意境等表現(xiàn)手段，與現(xiàn)代主流繪畫(huà)存在顯著差別。該文探討后現(xiàn)代繪畫(huà)的審美特點(diǎn)，分析其展現(xiàn)形式和內(nèi)在思想。

關(guān)鍵詞：后現(xiàn)代繪畫(huà);藝術(shù)創(chuàng)作;審美表現(xiàn)

后工業(yè)時(shí)代的到來(lái)，對(duì)繪畫(huà)領(lǐng)域中不同思想的沖擊與碰撞更加強(qiáng)烈。相較于現(xiàn)代主流繪畫(huà)，后現(xiàn)代繪畫(huà)帶著批判精神，消解與重構(gòu)原有的視覺(jué)對(duì)象，拒絕甚至反對(duì)現(xiàn)實(shí)物象的視覺(jué)再現(xiàn)模式，以獲取主觀審美上的自由。由此，后現(xiàn)代畫(huà)家基于線條、顏色與視覺(jué)圖像的自由拼貼，創(chuàng)作極具抽象想象力的美術(shù)作品。如對(duì)斷裂、機(jī)械等抽象方式的運(yùn)用，打破了傳統(tǒng)“形式”和整體創(chuàng)作路線，將人的思維觀念、繪畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)進(jìn)行全新解構(gòu)與協(xié)調(diào)，以凸顯后現(xiàn)代繪畫(huà)創(chuàng)作的繼承與批判意識(shí)。

一、打破現(xiàn)代具象化審美，融入碎片化拼貼手段

從繪畫(huà)藝術(shù)源流看，后現(xiàn)代繪畫(huà)始于20世紀(jì)30年代，以抽象性、碎片化為特征，批判文化、藝術(shù)形式，試圖重構(gòu)自由的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境。如，集合主義、達(dá)達(dá)主義等流派秉持反傳統(tǒng)、反藝術(shù)的審美理想，將藝術(shù)創(chuàng)作融入社會(huì)、生活主題。在藝術(shù)創(chuàng)作與表現(xiàn)上，后現(xiàn)代畫(huà)家打破了現(xiàn)實(shí)生活具象化的整體表征，以顛覆、重組、融合等手段建構(gòu)美學(xué)意蘊(yùn)，既有寫(xiě)實(shí)主義內(nèi)涵，又有形式美學(xué)特征。如，康定斯基、蒙德里安等人的抽象繪畫(huà)作品就具有顯著的后現(xiàn)代審美認(rèn)知特征。同時(shí)，后現(xiàn)代畫(huà)家往往將自身對(duì)藝術(shù)、命運(yùn)、人性、生態(tài)的理解融入繪畫(huà)實(shí)踐，借助線條、符號(hào)、圖像等元素，完成碎片化拼貼，展現(xiàn)出無(wú)中心、無(wú)秩序的解構(gòu)與變形，以凸顯繪畫(huà)作品的形式與主題。在馬里亞尼的《手順從理智》中，畫(huà)家以古希臘裸體雕像為繪畫(huà)對(duì)象，借助解構(gòu)手法，拆解、拼接與重組各要素，以實(shí)現(xiàn)對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)創(chuàng)作模式的突破，表達(dá)后現(xiàn)代繪畫(huà)的多元化、“非和諧”等藝術(shù)旨趣。當(dāng)然，對(duì)碎片化重構(gòu)思想的認(rèn)識(shí)，絕非單純截取孤立的碎片，而是基于藝術(shù)手法，通過(guò)藝術(shù)抽象力完成對(duì)碎片的提煉，使繪畫(huà)作品更具視覺(jué)張力。后現(xiàn)代畫(huà)家對(duì)于“拼貼”的認(rèn)知超越了單一的裝飾取向。后現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)中的拼貼手法，首先是碎片化的對(duì)象，這些對(duì)象是從整體中截取下來(lái)的，能夠與整體形成對(duì)立，并融入拼貼的整體背景和意象。后現(xiàn)代繪畫(huà)中的“碎片”，并非局限于碎片本身，而是向后看。簡(jiǎn)單地抽取某一部分，是一種去除存在背景的抽象，是歷史邏輯的中斷。因此，后現(xiàn)代繪畫(huà)恰恰是對(duì)這種抽象性的充分挖掘，使其在歷史邏輯中重新被凸顯出來(lái)。在藝術(shù)創(chuàng)作與表現(xiàn)上，孤立的歷史題材、超現(xiàn)實(shí)的魔幻世界、形式與語(yǔ)言的非線性組合等都是后現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)形象建構(gòu)的主要特點(diǎn)。也就是說(shuō)，后現(xiàn)代畫(huà)家游走于圖像與繪畫(huà)之間，利用重迭、模糊、扭曲、重置等手法，改造與重構(gòu)原有的鏡式圖像，以獲得新的畫(huà)作。因此，后現(xiàn)代繪畫(huà)在藝術(shù)形式與表現(xiàn)語(yǔ)言上更精深于創(chuàng)作者自身對(duì)碎片化的理解與體驗(yàn)。

二、倡導(dǎo)非理性抽象與批判理念，追尋“反美學(xué)”的審美存在

繪畫(huà)藝術(shù)的本質(zhì)一方面體現(xiàn)在創(chuàng)作者對(duì)客體世界的生動(dòng)再現(xiàn)上，另一方面體現(xiàn)在創(chuàng)作者通過(guò)夸張、變形、抽象等手法，以實(shí)現(xiàn)主觀自由的表達(dá)上。后現(xiàn)代繪畫(huà)的顯著特征是“非理性”的創(chuàng)作思想，旨在突出創(chuàng)作者的主觀傾向，對(duì)繪畫(huà)圖像的非理性邏輯關(guān)聯(lián)不再是對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)方法的照搬或復(fù)制，而是融入更多的審美再造，表達(dá)創(chuàng)作者的主觀藝術(shù)感受。如，在繪畫(huà)主題選擇上，后現(xiàn)代繪畫(huà)圍繞創(chuàng)作主題，賦予原有生活物象更多的外在形式或內(nèi)在意義，能夠?qū)崿F(xiàn)對(duì)藝術(shù)作品的視覺(jué)再造。如，本雅明、利奧塔等藝術(shù)家在繪畫(huà)創(chuàng)作中利用碎片性、非線性、偶然性的創(chuàng)作邏輯，從非理性抽象的視角表現(xiàn)生活。同樣，在后現(xiàn)代繪畫(huà)實(shí)踐中，繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作還在于對(duì)創(chuàng)作者自身審美追求的獲得，特別是非理性批判與抽象，既接近日常生活，又遠(yuǎn)離日常生活。如大野洋子創(chuàng)作的《為風(fēng)而作》，創(chuàng)作者在取材上順從現(xiàn)實(shí)物象，但對(duì)具象藝術(shù)進(jìn)行了要素拼接，凸顯了反諷的藝術(shù)效果，體現(xiàn)出自我本質(zhì)價(jià)值與現(xiàn)實(shí)生活的對(duì)立和疏離感。圍繞藝術(shù)主體進(jìn)行審美創(chuàng)造，后現(xiàn)代繪畫(huà)摒棄了固有的形式美，提倡外在視覺(jué)審美的“被解釋”。后現(xiàn)代繪畫(huà)創(chuàng)作者選擇大眾物象，但在藝術(shù)形式上變化無(wú)常。后現(xiàn)代繪畫(huà)提倡非理性解構(gòu)與抽象，拒絕“先在給予”的審美觀。后現(xiàn)代繪畫(huà)的審美追尋呈現(xiàn)出以下特點(diǎn)。第一，主觀性審美。創(chuàng)作者圍繞繪畫(huà)主題，謹(jǐn)慎地選擇主體內(nèi)容、繪畫(huà)語(yǔ)言、表現(xiàn)手法，甚至?xí)ㄟ^(guò)“反對(duì)對(duì)象”呈現(xiàn)畫(huà)面。從不同的后現(xiàn)代繪畫(huà)作品中可以看出，創(chuàng)作者鮮少選擇簡(jiǎn)單、重復(fù)性的內(nèi)容，而是藉由社會(huì)生活中的各類(lèi)題材進(jìn)行解構(gòu)、拼貼及重建。第二，“拒絕先在”。所謂“拒絕先在”，就是一種去中心化的創(chuàng)作觀。在創(chuàng)作者看來(lái)，繪畫(huà)作品呈現(xiàn)的視覺(jué)主題、從繪畫(huà)中表現(xiàn)的審美對(duì)象，多強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)主體與客體、整體與部分、限定與自由的堆疊感和層次感。將視覺(jué)進(jìn)行界限融合，創(chuàng)作者能夠圍繞現(xiàn)實(shí)參照符號(hào)或元素，利用藝術(shù)變形等手法模糊視覺(jué)界限，從而傳達(dá)沮喪或喜悅的視覺(jué)感受。第三，升華性審美。在藝術(shù)審美中，后現(xiàn)代繪畫(huà)突破了現(xiàn)實(shí)存在，更加關(guān)注對(duì)母題存在性的追求。這一“反美學(xué)”的藝術(shù)表現(xiàn)形式，將創(chuàng)作客體的外在性轉(zhuǎn)化為美的存在。

三、后現(xiàn)代繪畫(huà)在碎片化建構(gòu)中賦予藝術(shù)審美的抽象力

海德格爾提出：“在存在展示自身的諸方式中，藝術(shù)乃是首要的方式。”后現(xiàn)代繪畫(huà)利用抽象的碎片化手法表現(xiàn)藝術(shù)對(duì)象的存在性。后現(xiàn)代繪畫(huà)受存在主義的影響，在繪畫(huà)方式上，以展示自身為首要目標(biāo)，使其介于傳統(tǒng)與現(xiàn)代的審美生活中。后現(xiàn)代繪畫(huà)通過(guò)截取、重組、碎片化等手法展開(kāi)創(chuàng)作，其實(shí)質(zhì)卻是削弱中心與邊緣、模糊藝術(shù)與非藝術(shù)、顛覆至上性與形上性的抽象力。首先，后現(xiàn)代畫(huà)家憑借抽象力，在拼貼與復(fù)制中深度探索傳統(tǒng)繪畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，以獲得豐富的審美體驗(yàn)。其次，后現(xiàn)代繪畫(huà)借助表面碎片的具象存在，以抽象的構(gòu)圖原則表達(dá)真實(shí)的生活存在。最后，后現(xiàn)代繪畫(huà)呈現(xiàn)的具象世界，本身是通過(guò)抽象構(gòu)圖原則，生成一個(gè)消弭夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)、詩(shī)意化的個(gè)人記憶空間。后現(xiàn)代繪畫(huà)通過(guò)抽象洞見(jiàn)審美生活，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)審美的理性批判與自由創(chuàng)造思想。利奧塔認(rèn)為，一幅優(yōu)秀的后現(xiàn)代繪畫(huà)，只有當(dāng)其首先是后現(xiàn)代的，才能是現(xiàn)代的。由此可見(jiàn)，后現(xiàn)代畫(huà)家要能夠從傳統(tǒng)與現(xiàn)代的雙重解碼中重構(gòu)繪畫(huà)的抽象性和存在性。以批判的方式升華繪畫(huà)的抽象力，能夠基于現(xiàn)實(shí)生活的觀照，融入創(chuàng)作者的主觀想法。如，后現(xiàn)代畫(huà)家不回避存在的現(xiàn)實(shí)性，以奇幻、反常等方式表達(dá)現(xiàn)實(shí)生活中的不確定性。同時(shí)，后現(xiàn)代畫(huà)家非常注重日常用品的藝術(shù)表現(xiàn)力，通過(guò)碎片化建構(gòu)，賦予日常生活用品獨(dú)特的藝術(shù)之美與抽象力。后現(xiàn)代畫(huà)家以藝術(shù)的方式挖掘日常用品的繪畫(huà)語(yǔ)言，打破了日常用品的整體性。日常用品本身具有形式性和功能性，后現(xiàn)代畫(huà)家承認(rèn)日常用品的本質(zhì)屬性，通過(guò)獨(dú)特的創(chuàng)作手法，完成對(duì)內(nèi)在藝術(shù)語(yǔ)言的抽象表達(dá)。后現(xiàn)代繪畫(huà)中的日常用品已經(jīng)不再是“是其所是”，而是藝術(shù)的“是其所不是”。由此，后現(xiàn)代畫(huà)家將日常生活中的物品作為藝術(shù)抽象對(duì)象，以碎片、解構(gòu)等手段，融入自身的藝術(shù)審美追求。在后現(xiàn)代藝術(shù)作品中，沒(méi)有精致的形式和完整的風(fēng)格，藝術(shù)變得更加自由。如，一些后現(xiàn)代藝術(shù)家通過(guò)反諷等手法，甚至故意呈現(xiàn)雜亂、拙劣與無(wú)序的效果，表現(xiàn)了藝術(shù)作品內(nèi)在的審美意義。

四、解放主體審美創(chuàng)造力，突破整體的審美視野

后現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)的技法、審美觀點(diǎn)等內(nèi)容，對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)的批判，使創(chuàng)作者更加關(guān)注主體對(duì)自我存在方式與意義的把握。在后現(xiàn)代繪畫(huà)中，藝術(shù)技法、審美思維崇尚碎片化解構(gòu)，不再滿足于對(duì)客觀對(duì)象的鏡式再現(xiàn)，而是突出對(duì)自我整體的內(nèi)心觀照，以反抗理性的壓制。在現(xiàn)代繪畫(huà)中，創(chuàng)作者從以主體排斥客體逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橐钥腕w代替主體。現(xiàn)代繪畫(huà)利用高雅的方式走進(jìn)世俗，真實(shí)呈現(xiàn)出審美對(duì)象；后現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)則通過(guò)表達(dá)人的審美意識(shí)、審美情趣、審美觀念，追求解放直覺(jué)和潛意識(shí)。后現(xiàn)代繪畫(huà)實(shí)質(zhì)上是對(duì)“非人化”的整體反叛，基于的是生活與藝術(shù)的本源性。后現(xiàn)代繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)拼貼、碎片，挑戰(zhàn)現(xiàn)代主義的合理性、均衡性、科學(xué)邏輯性，以模糊、復(fù)雜、多元為開(kāi)放性特征，將藝術(shù)審美由機(jī)械時(shí)代推向生命時(shí)代。后現(xiàn)代繪畫(huà)摒棄了精巧的繪畫(huà)技藝，以復(fù)制、粗劣再現(xiàn)物象的真實(shí)，借此超越傳統(tǒng)繪畫(huà)的審美旨趣，打破整體審美體驗(yàn)。后現(xiàn)代繪畫(huà)創(chuàng)作者往往批判寫(xiě)實(shí)主義缺乏理性、批判形式主義缺乏日常經(jīng)驗(yàn)，將繪畫(huà)作品與現(xiàn)實(shí)生活的一致性作為藝術(shù)價(jià)值的衡量標(biāo)準(zhǔn)，借助對(duì)美學(xué)意境的建構(gòu)，展現(xiàn)作品的精神內(nèi)涵，使藝術(shù)與生活、形式與物象通過(guò)碎片黏合。布洛克提出：“如何做到既承認(rèn)藝術(shù)再現(xiàn)，表現(xiàn)人類(lèi)情感，又不否定它的自治性。”將碎片、拼貼直接應(yīng)用到后現(xiàn)代繪畫(huà)中，可以表現(xiàn)作品的藝術(shù)張力。如，在《瑪麗蓮·夢(mèng)露》中，創(chuàng)作者通過(guò)絲網(wǎng)印刷對(duì)夢(mèng)露的頭部進(jìn)行特寫(xiě)，不同色彩的重復(fù)排列、機(jī)械的創(chuàng)作技術(shù)，是對(duì)純粹審美經(jīng)驗(yàn)的否定。由此，對(duì)后現(xiàn)代繪畫(huà)的碎片藝術(shù)審美，展現(xiàn)了創(chuàng)作者自由主體下的審美創(chuàng)造力，其美學(xué)意義必須在大眾與作品的審美互動(dòng)下共同完成。后現(xiàn)代繪畫(huà)傳遞的難以言傳、難以了解的審美體驗(yàn)，增強(qiáng)了藝術(shù)作品的審美不確定性。

五、結(jié)語(yǔ)

后現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)遠(yuǎn)離了現(xiàn)代繪畫(huà)的理性創(chuàng)作邏輯，將碎片化、自由化特征融入繪畫(huà)實(shí)踐，拋棄了形式主義，回歸存在主義。從藝術(shù)表現(xiàn)上看，后現(xiàn)代繪畫(huà)融合了多種視覺(jué)元素的拆解、拼接、重構(gòu)與組合，以激發(fā)受眾對(duì)作品的情感認(rèn)知與價(jià)值考量，在簡(jiǎn)潔的線條、雜亂的布局下，昭示了創(chuàng)作對(duì)象的非線性、不連續(xù)性表達(dá)。

參考文獻(xiàn)：

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作者:王瑞婷 單位:山東藝術(shù)設(shè)計(jì)職業(yè)學(xué)院