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［摘要］民族聲樂表演藝術是一門具有民族性的審美藝術，是集音樂、舞臺表演、演唱技巧和語言表達等眾多要素為一體的藝術形式。其價值是通過審美實踐活動來體現，運用美學思想來詮釋音樂作品，利用審美心理對音樂本質進行最大挖掘。隨著聲樂表演藝術的普及，教育方法科學性的重視，促使了聲樂表演藝術在理論、實踐、教學與審美活動等方面的深入研究。由于民族聲樂表演藝術在傳承與傳播上的特點，長久以來更多強調演唱技巧、聲音質量、歌詞清晰、舞臺表演等問題，而如何運用音樂美學思想來詮釋音樂內涵，從而利用人們獨特的欣賞角度來挖掘其藝術中的審美特征。本文將從民族聲樂表演的藝術特征、表現手段、審美心理等方面進行分析，來研究民族聲樂表演藝術中的當代審美特征，從而使其藝術性得到更全面的發揮與展示。

［關鍵詞］民族聲樂表演;審美特征;音樂風格;美學思想

民族聲樂表演藝術包括聲樂演唱、舞臺表演、中國語言、文學內涵等多種表現形式，是一門相對獨立的綜合舞臺表演藝術。在演唱過程中，音樂與語言相輔相成，兩者完美地結合在一起。從抽象意義來說，民族聲樂藝術同樣具有時間性和空間性，作品所傳達的思想感情、描繪的音樂氛圍讓觀眾產生一種空間想象，使心靈沉醉其中，激化感情。不同的人因各自的生活閱歷、審美角度、欣賞能力獲得不一樣的美的感受。對于民族聲樂表演者，在研究聲樂技巧的同時也應重視對音樂美學、審美心理的研究與掌握，從而將聲樂藝術實踐與音樂美學理論相結合，為詮釋作品提供更廣闊的平臺與視野。如果說關于音樂本體的研究是從客觀方面對音樂藝術進行剖析的話，那么對民族聲樂表演藝術的研究則是演唱者從主觀方面對音樂藝術進行舞臺上的再創作，對于音樂情緒的拿捏、聲音音色的選用、咬字發音的準確度等都要求民族聲樂表演者提高充實自身的音樂美學水平與修養。這不僅可以幫助演繹者更好地理解、詮釋作品內容，而且可以將聲樂作品本身的藝術表達推向更高的表演境界。

一、民族聲樂表演的創造性審美特征

(一)再創造性藝術美。我國的民族聲樂表演藝術講究聲音甜美、明亮、圓潤，語言咬字清晰、依字行腔，表演感情真摯、聲情并茂、臺風親切自然，注意手、眼、身、法、步等外部動作的協調，演唱曲目以古代詩詞歌曲、地方民歌、藝術歌曲、現代創作歌曲及民族歌劇選曲為主。［1］聲樂美學的研究本身就是音樂美學研究的深化，它包括詞章的語言美，歌詞或唱詞詩化的語言美，曲調的旋律美，演唱的聲腔美，傳達出聽覺的美感，形成一個完整的創造系統。著名藝術歌曲《花非花》，是根據唐代白居易的一首情詩譜曲而來，詩詞本身句意明了，但富有哲理意味?！盎ǚ腔?，霧非霧，夜半來，天明去。來如春夢不多時，去似朝云無覓處?！比木涓柙~，體現“起、承、轉、合”的詩詞意境。旋律走向也緊貼歌詞的音調，歌唱時宛如朗讀詩詞般的流暢通順，體現詞與曲的完美結合。歌詞的環環緊扣，如云行水流，自然成文，歌唱時要求巧妙運用氣息的支撐使聲音始終保持統一，通透而圓潤，體現詩一般的境界。咬字吐字時每個字不能咬得太硬，要求字的前后聲母、韻母之間連貫，一氣呵成。藝術歌曲中，再加上鋼琴伴奏的烘托與渲染，整個音樂作品形成一個完整的再次創造體系，傳遞藝術的美感。

(二)作品內涵與個性化藝術美。中國的民族聲樂作品來自各個不同的民族與地域，地方性和風格性十分突出。南方小調委婉、柔美、含蓄、曲折;北方山歌高亢、嘹亮、奔放。歌唱者在演繹作品時，把握地方色彩，尊重原作，發揮主觀的情感表達，對作品客觀的藝術形象的塑造使其具有鮮明的個性特征。例如，陜北民歌“信天游”，多以質樸的真聲演唱，在蒼茫的黃土高坡之上，歌聲是人與自然的吶喊與交流，這表達源于痛苦與寂寞，音樂自身有著震撼人心的藝術力量?！靶盘煊巍钡拇碜鳌端{花花》是陜北膾炙人口的一首敘事性民歌。這首歌曲講述的是一個農村姑娘藍花花的凄美愛情故事:延安臨川鎮藍家河有位美麗的姑娘叫藍花花，芳齡十八，與一位二十一歲的英俊青年楊五娃情投意合，但藍花花的家人私下把她許配給同村財主周富貴老頭，藍花花不愿出嫁，于是和楊五娃商定某天一起逃跑，從此這對戀人逃走再無音信，村里人為了想念這位美麗的姑娘，編了這首信天游，一直傳唱至今。全曲極富陜北地方特色，歌詞中陜北方言味兒十足，例如“青線線，藍線線”中的“線線”就是方言，采用ABB式的組合?！八{花花”的“花”，要唱“花兒”;“藍線線”的“線”，要唱“線兒”，句末運用“兒化音”。全曲開始以高亢悠揚，開闊有力的信天游曲調詠唱，兩小節連續運用La－Re的純四度上行，使歌曲一開始就具有濃厚的陜北曲調特征，地方色彩明顯。全曲采用敘事的手法，分節歌的形式，把故事分成八段歌詞講述，深刻表達故事內容。

(三)情感體驗藝術美。歌唱者的外在表現都來自內在情緒的心理活動，這種美學因素源于歌唱者內在的情感體驗，對作品內容的把握，賦予它藝術的魅力，從而給不同層次、不同角度、不同審美心理的欣賞者以美的感受。聲情并茂的表演是欣賞者聽覺與視覺審美的標準和要求，這種美學因素不僅是通過人的視覺與聽覺的外在感受傳達給欣賞者，更重要的是歌者把藝術作品所蘊含的文化、藝術思想和自身恰當的情感表現相融合，依據歌詞的文學形象和曲調的音樂形象，從而給人以內外相兼的統一美。例如，歌曲風格清晰、婉轉而富有意境的四川民歌《槐花幾時開》。此曲是流行于四川宜賓地區的一首代表性山歌，又稱“晨歌”，是一首傳統的歌唱愛情的民歌經典之作，在云南、四川一帶廣為流傳。歌曲描繪一位少女在槐樹下焦急等待自己的情郎，被媽媽看見，問她在望什么，少女害羞不敢直言，假借在望槐樹什么時候開花加以搪塞，隱喻自己想見情郎的渴望之情。

二、民族聲樂表演的表現性審美特征

(一)民族聲樂發聲技巧的特征。民族聲樂藝術中歌唱技術是十分重要的方面，在不同音樂美學思想的參照下，音樂自律論者認為音樂形式本身就是音樂的內容，技術是音樂的生命。因此，掌握歌唱的技能技巧與取得藝術成就是同等重要的。聲樂美學對聲樂藝術的作用在技巧層面通過培養演繹者熟練掌握呼吸、共鳴、咬字等方面的基本演唱技巧，使其聲音符合大眾的審美要求，從而獲得美的享受。［2］擁有高超的歌唱技能技巧可以更有效地進行藝術表現，音樂他律論者更支持在強烈情感基礎上的技術運用。例如我國古代莊子的“大音稀聲”即是持此論調者的典型例子。在聲樂藝術中，只有正確掌握歌唱技術，才能更完美展示音樂的表現力，享受聲音傳遞的魅力。例如:甘肅青海民歌《上去高山望平川》，此曲被榮為“花兒曲令之王”，是“河州令”的代表曲目，“河州”是甘肅臨夏的古稱，那里是“花兒”的傳播中心，素有“花兒之鄉”之稱。這首歌曲以牡丹花比喻心愛的姑娘，抒發愛慕、向往接近她的矛盾心情，反映人們對純真愛情和美好生活的向往。此曲曲式為上、下對應的二句體單樂段結構，兩句之間用襯詞腔加強銜接，“哎、喲、咿、呀”連接在“上去高山望平川”歌詞之間，全曲音域寬廣而舒展，多處運用了西北的典型音調結構———Re－Sol－La－Re(雙四度框架)。如果沒有嫻熟的發聲技巧，有力的氣息支撐，很難唱出音程之間大跨度的聲音地方色彩。整體旋律線條分三個層次，中間是基本舒緩的中高音區，低音區用于起腔，高音區則用假聲演唱。旋律以四度上跳后延長的方法不斷推進，回環往復，一唱三嘆，使音樂有連綿不斷的效果，給人登山遠望，萬里平川映入眼簾之感。此曲演唱時須真假聲結合，轉換自然，行腔悠長、嘹亮。低音不濁，高音不硬，生動樸實地表達“花兒”絢麗多彩的音樂形象。

(二)詞曲融合的特征。在聲樂藝術中，歌唱語言具有舉足輕重的地位，歌詞是聲樂作品的語言。語言中的咬字、吐字訓練相當重要，傳統的音樂美學思想講究“字正腔圓”“以字帶聲”。在聲樂作品的創作過程中，作曲家精心安排音樂旋律與語言的結合，以歌詞中字的音調走向來譜寫旋律曲調。優秀的歌詞不僅表達歌曲美好的意境，還具有獨立的藝術價值和審美理念，給聽眾帶來美好的心靈享受。旋律是貫穿音樂作品的主線，由節奏和音調組成，在聲樂的藝術審美中起重要作用。曲調能夠表達音樂作品的情感，表現各個地域的音樂風格，并且節奏能通過不同的節拍與速度來表達不同的情緒與氣氛。演唱者通過對作品內容的理解、音樂風格的把握、富于感情的演唱，表達出歌曲的藝術美，使聽眾產生共鳴，感受音樂作品的意境。如宋代文人姜夔的自度曲《杏花天影》。作者是在乘船過金陵時看到江邊春色，風光迷人和當時作者聯想現實反差極大時，心中不禁產生出留戀，傷感的情緒寫下的作品。曲調清雅、委婉，斟字酌句，幾乎是一字一音，更好地突出語言的表達，節奏緩慢，旋律線條緩緩起伏，并運用了升高五級音，使旋律得以接近歌詞的詞調和表達歌詞含蓄的形象，歌詞內容描繪得栩栩如生，讓音樂適應歌詞的形式。

三、民族聲樂表演的審美心理特征

音樂的審美心理是尋求音樂的本質與內心活動，是人們在不斷探索音樂本質的過程中發現的音樂這種抽象藝術形式與現實生活的各種聯系。［3］音樂的審美思想其重要意義就是對音樂表演藝術的指導，運用美學思想來詮釋音樂作品，利用審美心理對音樂本質進行最大挖掘。民族聲樂作品體現出貼近生活的藝術特征與鮮明的地域特色，演繹與欣賞時要把握作品表達的當地風情與人物心理活動。例如，走西口是過去在黃土高原上生活的晉陜人獨有的一種逃荒方式?！拔骺凇敝笗x、蒙之間古長城的關口，“走西口”指渡過黃河，出長城逃荒到內蒙古的離鄉生活。通常走西口的人每年三、四月離家，九、十月還鄉，但有些人因為掙不到錢而常年流浪在外，好幾年才回一次家鄉，甚至亡命他鄉。因此，走西口的歌曲大多凄苦、酸楚，又被稱為“酸曲兒”。歌曲《走西口》是一首山西民歌的代表之作，刻畫出一個送親人去走西口的可憐女子形象。走西口對于晉陜人來說是一段苦澀的記憶，由于土地貧瘠，生活無靠，男人們只有遠離故土和親人去外討生活。每次送行的時候，女人們最傷心，她們舍不得親人的遠去，又不知他們什么時候回來，這一離開，等待她們的將是無盡的思念和離別的悲傷。全曲結構簡單，上下兩句，每句旋律都是從上致下，并帶有延長音，仿佛是女子的哭泣與嘆息，情緒暗淡、沉重。山西人常說:“聽聽山曲活要命，管你得場相思病”，可能就是此曲的意味所在，“走西口”既有地域特征，又有當地人們內心的心理活動。

四、民族聲樂表演的文化傳承特征

民族聲樂藝術是中華民族文化的瑰寶，民族氣息濃厚，具有很高的歷史文化價值，傳承了中華民族的精神和意志，展現了中華民族深厚的文化底蘊。［4］民族歌曲是民族傳統文化的重要組成部分，它的音樂風格、旋律曲調、地方語言等都是中國獨有的，其自身就是一種文化的繼承與傳播，是最直接、最鮮明的一種表達方式。對于藝術作品，演唱本身就是最好的傳承，自古詩經是唱的，當今的民族聲樂作品也必須演繹出來，表演藝術只有在實踐中才能得到傳承、推廣與發展。在眾多民族聲樂作品中，瑤族的“盤王歌”、苗族的“古歌”、景頗族的“木瑙齋瓦”、維吾爾族的“十二木卡姆”等這些流傳著長篇敘事詩、傳奇史詩的民歌，是人們通過它來記錄宇宙與人類起源以及古代神話與傳說的，有著豐富的自然現象，生產、生活、禮儀等方面的知識。這些歌曲曲調起伏較小，吟誦性強，篇幅較長，往往由巫師、藝人或德高望重的老人來演唱。在沒有可讀文字記載的民族中，這類歌曲為民族歷史及生產技術的傳承留下了寶貴的知識財富。從我國民族聲樂藝術的發展史來看，20世紀30年代，學習戲曲唱法的優勢，具有“戲歌”風格，所以當代民族聲樂要繼承戲曲婉轉綿長的韻味與民歌淳樸動聽的特點。之后到八九十年代人們開始逐漸接受外來文化，創作中與中國傳統音樂相結合，不斷發展，實現了西洋聲樂的混合共鳴與中國傳統聲樂藝術的融合。改革開放以來，我國民族聲樂不斷創新，取長補短，吸取西方聲樂藝術精華，采用中西結合的演唱技巧，促進了民族聲樂藝術的升華，為我國民族聲樂表演藝術開創了更廣闊的世界舞臺。結論五千多年歷史的文明古國，各種傳統文化源遠流長，民族聲樂表演藝術是其中的瑰寶。我們應讓民族聲樂傳承發揚，以人為本，重視情感的體驗，以審美為核心，使其繼承與傳播過程藝術化、審美化。［5］聲樂表演實踐與音樂美學思想相結合，賦予音樂作品新的內涵，創新性審美，使其成為傳遞思想、道德、教育、感化人心的重要形式。音樂美學思想會讓聲樂藝術者不僅擁有高超的演技，同時富有開拓的思維，深厚的內涵，激情的演繹;民族聲樂表演也更賦生命力與表現力，傳達出更動人，深至心靈的藝術審美境界。

注釋:

［1］張前．音樂表演藝術論稿［M］．北京:中央民族大學出版社，2004:129．

［2］范曉峰．聲樂美學導論［M］．上海:上海音樂出版社，2004:136—137．

［3］石惟正．聲樂學基礎［M］．北京:人民音樂出版社，2002:83．

［4］楊娜．中國民族聲樂藝術發展中的“傳承”探討［J］．藝術評鑒，2018(23):30—32．

［5］何乾三，葉瓊芳等譯．音樂美學［M］．北京:中國文聯出版公司，1984:2．

作者:易寧艷 單位:同濟大學藝術與傳媒學院 同濟大學人文學院