前言：本站為你精心整理了剖析裝飾與繪畫的聯系范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

一、在創作題材上

裝飾繪畫的創作既可以是創作者對某物情感的抒發，也可以是對某物的描畫；繪制的對象可以是生活中的萬事萬物，也可以是所思、所想或所聽之物；裝飾繪畫的情感可以不受制約，但裝飾繪畫的情感表現是抒情性的、純美性的，而非敘事性的、寫實性的。我們知道，裝飾繪畫所涉及的范圍是十分廣泛的。裝飾繪畫具有多元的特征，它不像中國畫、版畫、油畫那樣具有獨立的畫種，它的繪制常與工藝手法相結合，或與陶瓷工藝、漆器工藝，或與中國畫、版畫、油畫等畫種相結合而形成裝飾畫。正如魯道夫·阿恩海姆曾在他的《藝術與視知覺》中說過的“:凡是世界上所存在物體的形象，都無不出現在裝飾藝術中。”我國的民間美術是我國傳統文化與民族精神的體現，它是廣大勞動人民為了適應生活需要和審美需求，在日常的生產生活中就地取材，以手工生產為主而創造出來的如竹編、草編、蠟染、木雕、泥塑、剪紙等作品。民間美術承載著世代民間藝術家們對生活對人生的向往，是各族人民創造的，并在民間的自然形態中傳承衍生著，因此它的創作題材更接近人的情感，凝聚著各民族強大的生命力，蘊含著深層次的人文價值，為裝飾繪畫的創作提供了極有價值的藝術借鑒。龐薰琹就是一位獨具慧眼的藝術家，他的一生始終對我國的民間美術進行研究，在實踐中探索，不斷完善。他設計創作了《工藝美術集》，其作品均為作者從傳統的裝飾紋樣中轉化而來的。將我國古代的裝飾紋樣與現代設計意識相結合，創造性地開辟了一條既具有我國民族特色，又具有現代藝術風格的設計之路。龐薰琹還在貴陽、花溪、安順等地的少數民族進行藝術考察，對他的藝術創作有很大的觸動，他自己感嘆中國的民族民間工藝是如此豐富。他的著名的《貴州山民圖》《背簍》《橘紅時節》《盛裝》等作品的題材均取自于此次的考察。

二、在畫面構圖上

裝飾繪畫以不同角度及處理手法形成不同的構圖體裁，畫面構圖的形式大致可以歸納為平視式構圖、立視式構圖、綜合構圖、自由構圖，一般以平視式最常見。平面化的構圖安排，將各種繪畫形象有序地排列，以達到直觀、平衡、整體、和諧的形式感。裝飾繪畫的構圖原理講究畫面的飽滿性、均衡性、對稱性，并注重畫面的形式感、秩序感、意味感。裝飾繪畫的構圖是傾向自由的、生動的、直觀的，沒有時空限制的。民間美術的造型方式有著自己鮮明的特色和獨特的魅力，飽滿、完整的構圖，幽默、夸張的造型，勻稱、喜慶的色彩，畫面協調統一，追求強烈的對比，一般采用平面式構圖。構圖組合在空間觀念上不受時空限制，多采用自由組合的方式，能將一個物體的多個特征同時表現出來，把物象之間所占有的時空盡情盡興地整合起來。比方說：把太陽和月亮放置在同一個畫面中；打腰鼓的人有三頭六臂、七八條腿的；老牛拉車可以兩條腿拉車，另兩條腿扶轅等。民間美術的創作者多出自勞動者階層，他們沒有接受正規的藝術教育，常是靠前人的口傳心授，或者是祖上傳下的畫冊作為范本。所以我們大多看到的民間美術作品并沒有真實再現客觀生活，更多的是帶著主觀的愿望或意念進行創制的。裝飾繪畫是通過裝飾手段而制作的一種繪畫形式，它最大的藝術特征也在于一個“變”字，這與民間美術中的夸張變形有著異曲同工之妙。

三、創作精神

筆者認為創作精神是引導藝術家創作的主要原則，其次才是藝術形象，最后是表現手法。一幅好作品離不開精神、靈感，以及高超的表現方式和技巧，所以它們又是相輔相成的。優秀的藝術作品是內在精神與外在形式的高度統一。藝術家在創作藝術作品時，常常需要把豐沛的情感灌入其中，用真實情感來感動人。藝術家要想與觀眾之間產生思想上的共鳴，首先要打動自己，才能打動觀眾。將自己的創作情感和將要表達的情感融合在作品中，實現創作者和觀眾之間情感的交流，才能真正地體現一幅作品的價值。藝術大師龐薰琹在民族危亡、全民抗戰的關鍵時期就曾通過自己的作品來激起國人的愛國精神，具有重大的現實意義。所以說他的繪畫作品是民族性、裝飾性與表現性的高度統一。晚年的龐薰琹由于身體狀況不佳，不能長期在外，他的作品大多以花卉為題材。此時期的作品表現出龐薰琹繪畫創作的表現手法更加自由、灑脫，畫面上也總是表現出輕松、樂觀、積極向上的精神，即使在生活艱難的逆境中，他的作品依然顯示出樂觀向上的精神。他所描繪的花卉，既表現出了蓬勃生命力，也是對自己的鼓勵。不只是簡簡單單地對花卉的描畫，更是內在思想情感的自然流露，并與觀眾產生心靈上的共鳴，這才是真正的佳作。民間美術體現了勞動人民對生命的熱愛，對幸福的追求，對美好生活的無限向往。作品多采用比喻、諧音寓意的手法來祈求平安吉祥。例如：石榴和西瓜多子，常被寓意為多子多福；老虎以威猛著稱，故而小孩多穿虎頭鞋，以示虎虎生氣；連（蓮）年有余（魚）；福祿（鹿）雙全；金玉（魚）滿堂等。在繪畫藝術中，從國家、地區的實際情況出發，把民族審美情緒同現代的某些因素結合起來，形成獨特的藝術體系，是繪畫藝術的一個發展趨向。藝術假如沒有了民族性差異，就談不上全球化，因為民族文化的差異性是全球化的正確保障。

四、審美情感

人一出生就具有對美和新鮮事物的追求意識。藝術創作的過程就是審美活動的體現，它不僅僅是簡單地復制生活現象，實質上更是一種特殊的審美創造。裝飾繪畫在創作中，畫面上通過平面、夸張等藝術處理，以大眾的生活為依據，將自身的情感與主觀意識融入到創作之中。裝飾繪畫與傳統繪畫無論是在畫面空間觀念上還是在藝術效果處理上，其特征和形式都是不相同的，裝飾繪畫的造型特征中有一個顯著的特點是變形，創作中藝術家會將自己的審美情趣賦予繪畫形象的造型變化處理，使作品達到穩定，有節奏，有韻律，更加符合裝飾繪畫靜中有動的韻律美。裝飾繪畫的發展與科技進步和生產生活是分不開的，它將伴隨著時代的變革和人們的審美需求一同進步發展。我國民間美術的審美情趣多受到哲學觀和社會心理等方面的影響。哲學觀在一定條件下又制約著他們的社會心理和藝術觀的形成。民間美術作品通常表現得含蓄、于情于理、情理統一，具有生命力。作為創作者和使用者的勞動人民，在自己創造的美的環境中生活，一方面享受著不平凡的創造者的快樂，一方面接受著直接和間接的社會文化傳統的熏陶。將現代繪畫中的審美情趣與民間美術創作的審美情趣融合，使裝飾繪畫得到一種全新的、豐富的裝飾藝術效果和審美價值。

五、結語

“和而不同”是具有深刻的哲理的中華傳統文化觀念，它注重多種不同事物之間的和諧統一，不同事物各因素在不同關系中如何共生共處。龐薰琹在藝術創作中中西融合的思想，為我們在裝飾繪畫的創作上指明了民族性與現代性融合的出路。藝術設計正處于多元化發展，這是一個更能展現出裝飾繪畫本體語言魅力的時機，讓我們用現代的多元化藝術文化觀念及審美視角，積極主動地去創造裝飾繪畫更燦爛的未來。但是無論裝飾繪畫在中國如何多元化發展，時代性和民族性必然是其兩個基本立足點。二者就像推動裝飾繪畫發展的兩個車輪，當它們和諧統一時，裝飾繪畫就能沿著正確的方向順利前進；當它們不是處于和諧統一或缺少其中一個時，裝飾繪畫就會偏離正確的方向或原地打轉，無法前行。

作者：王瓊單位：桂林航天工業學院