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摘要：平面設(shè)計是利用視覺圖像、符號來傳達意圖的設(shè)計形式，由于表現(xiàn)方式限于于平面，只通過視覺認知傳達，因此有一定的局限性，但并不是說平面設(shè)計所表達的內(nèi)容會因此減少和單薄，相反，在有限的表達方式下卻能傳達出豐富多彩，變幻莫測的意義。我國是一個有著深厚文化底蘊的古國，博大精深的美學(xué)思想是我們平面設(shè)計不可多得的寶藏，只有不斷的學(xué)習(xí)和挖掘其精髓并與平面設(shè)計的思維方式相結(jié)合，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的具有中國文化特色的平面設(shè)計作品。

關(guān)鍵詞：平面設(shè)計；美學(xué)；傳統(tǒng)

1．“以少勝多”“以一當十”

視覺傳達設(shè)計構(gòu)成要素:字體設(shè)計、標志設(shè)計、插圖設(shè)計、編排設(shè)計、廣告設(shè)計、包裝設(shè)計、展示設(shè)計。視覺傳達設(shè)計屬于“瞬間藝術(shù)”。好的作品要做到既要讓人“一目了然”同時“過目不忘”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求設(shè)計具有精湛的構(gòu)思。任何藝術(shù)，都不能說明一切，特別是像視覺傳達設(shè)計這種特殊的藝術(shù)形式，有一定時空條件限制的情況下，那就需要做到“以少勝多”“一以當十”。具體說來就是選材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸張(強調(diào)形象的特征)、經(jīng)營位置(構(gòu)圖)、表現(xiàn)(選項用恰當?shù)募挤?。

在與西方的繪畫創(chuàng)作美學(xué)特點進行比較中我們發(fā)現(xiàn)，中西方存在很大差異，西方繪畫講求事物的再現(xiàn)，猶如照片逼真，面面具到。而中國傳統(tǒng)書畫和民間藝術(shù)創(chuàng)作在構(gòu)圖，用筆中充分體現(xiàn)了抽象，概括的視覺傳達特點，用墨少卻把整個人物的形象展現(xiàn)與畫紙上，筆墨的濃淡，虛實結(jié)合用力抓住人物的特點和主要細節(jié)。

在中國當代著名的視覺傳達設(shè)計作品中很好的吸取了這一美學(xué)特點。視覺傳達作品中往往出現(xiàn)大片的留白，不會使畫面空洞，反而會給觀者帶來更多的遐想空間，只要構(gòu)圖恰當，選材意足，簡單的畫面能表達豐富的內(nèi)涵，

2.“脫形寫神”

這里我們又要談到中西方的繪畫藝術(shù)，中國畫在繪畫效果上不追求于實物的絕對忠實，更講求神似。中國繪畫講求“脫形寫神”，抓住事物的神就抓住了事物的重點，如齊白石畫“蝦”，簡單的刻畫了蝦的幾條主要支干，用筆簡練，然而蝦兒活撥，機警，自由的，生動的躍于紙面。同時中國畫中經(jīng)常表現(xiàn)對象時，背景不著一筆。傳統(tǒng)京劇舞臺除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術(shù)家畫的什么，而是主要欣賞通過什么藝術(shù)手法來表現(xiàn)。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統(tǒng)京劇，主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。

西方傳統(tǒng)藝術(shù)，基于幾何學(xué)空間觀念，從模擬生活現(xiàn)象人手，借以展示作者的創(chuàng)作思想。古希臘哲學(xué)家亞里斯多德曾經(jīng)指出:“各種藝術(shù)都是對現(xiàn)實世界的模仿”，莫定了傳統(tǒng)西方藝術(shù)的“模仿”說。但在西方印象畫派作品中也出現(xiàn)了同樣的美學(xué)特點，夸張的人物表現(xiàn)，不真實的環(huán)境勾畫，但作品把握物體的神似，同樣再現(xiàn)了作者的創(chuàng)作意圖。

3.“概括與變形”

中國的傳統(tǒng)藝術(shù)有一個固定的觀念:抽象的形式美在造型藝術(shù)中的重要價值。在藝術(shù)中講究形神兼?zhèn)洌v究概括與變形。中國早在遠古時期就運用了許多現(xiàn)代設(shè)計的基本方法，如典型的例子一一太極圖紋(圖)，它就是現(xiàn)代設(shè)計中“圖底反轉(zhuǎn)”的運用。中國傳統(tǒng)的吉祥紋樣《四喜人紋》(圖)其代表了四方童子并至，子孫綿延萬代之意。初看此畫有兩個童孩，但深人觀察發(fā)現(xiàn)到竟奇妙的出現(xiàn)四個生動的孩童形象，巧妙運用連接線和共用線條，四個孩童的形象結(jié)構(gòu)都成立，并且生成四種姿勢。這里就運用了現(xiàn)代設(shè)計中的“圖形共用”概念。

視覺傳達設(shè)計作品應(yīng)該是藝術(shù)性的，它不同于繪畫作品的照物寫實，一個充滿智慧，想象力，藝術(shù)性的作品更能夠打動觀者的心靈，更能過目不忘，讓人回味。因此在我們的作品中應(yīng)融人“概括與變形”的創(chuàng)作理念。

4.“疏可走馬、密不透風(fēng)”

抓住畫面的主次和虛實關(guān)系是我們在繪畫創(chuàng)作中提到的，主次虛實可以使整幅畫面生動有重點，這里在平面設(shè)計的創(chuàng)作中同樣是可以借用的。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究均衡和內(nèi)在的節(jié)律，“疏可走馬、密不透風(fēng)”這種美學(xué)思想是我國篆刻藝術(shù)中的布局法則，強調(diào)變化中的均衡，這既符合科學(xué)上相對的原理，也符合藝術(shù)上形式美的規(guī)律。這種設(shè)計是統(tǒng)一的，生動的，有韻律和節(jié)奏的審美感覺。

這種傳統(tǒng)構(gòu)圖法則在我國現(xiàn)代設(shè)計中也有所借鑒，動與靜，疏與密，多樣統(tǒng)一，賓主呼應(yīng)，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、特別是中國畫，巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關(guān)系，明代木刻插圖的疏密聚散，都是這一原則的體現(xiàn)。

5.“意足不求顏色似”

中國畫中以“墨”色代表世間萬物的色彩，當人們欣賞它時從墨色的濃淡輕重變化中仿佛看見了五光十色的色彩世界，這即中國畫的魅力。單一的“墨”色比上色的繪畫作品蘊涵了更多的色彩，這是作品在觀者心中產(chǎn)生的空間聯(lián)想。這些心理因素，色彩的聯(lián)想是由于人們在具體的生活中形成的。中國畫中，一切都是孕育在“墨，，色之中的“青山”“碧水”“翠竹”“紅花”，在傳統(tǒng)的美學(xué)觀看來，主觀的色彩想象是允許的，而且是必要的。

視覺傳達設(shè)計的特征決定了裝飾色彩在畫面上所起的作用，我們可以通過豐富的色彩再現(xiàn)表達思想和創(chuàng)作理念，色彩可以是豐富多彩的同時也可以是純色或少量的幾種顏色，但這些都不妨礙視覺語言的表達。另外，所用色不拘泥于現(xiàn)實物體的本色，具有創(chuàng)造性的色彩更能體現(xiàn)創(chuàng)意的多姿多彩，因為借用聯(lián)想和夸張的手法會使我們的作品更生動。

6.小結(jié)

在今天的平面設(shè)計發(fā)展的路途上，我們應(yīng)該將這些傳統(tǒng)的美學(xué)思想進行發(fā)揚，中國的平面設(shè)計歷史很久遠，從遠古的壁畫圖騰到兩宋時期的“傳單”。中國傳統(tǒng)美學(xué)觀能夠為當代平面設(shè)計提供大量的營養(yǎng)，有極高的借鑒、賞析價值，只有敢于繼承，善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。