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把原有已顯露出較深刻弊端的“應試教育”轉變為“素質教育”，是我國教育體制改革中的一個關鍵性環節。美術教育的改革必須順應這種潮流。但此改革應不單只是課時“量”上的增加，而應該在全新的現代教育觀和藝術觀的指導下有“質”的體現。在這里我要論述的是運用直覺理論，指導美術教學，培養學生的直覺能力，全面提高學生的素質的見解。

一、直覺在藝術教育中的指導意義

直覺是一種最基本的理性活動，是對客觀世界的感悟和深刻的心理體驗過程。由于這種活動導致的是一種邏輯的或語義上的理解，它包括著對各式各樣的形式的洞察或者說包括著對諸種形式特征、關系、意味、抽象形式和具體事物的洞察和認識。直覺絕非單純的感知，而是與情感的想象，感知交融在一起的各種心理功能的綜合體。人類對直覺的理解和認識，是隨著社會發展而遞進式的加深，早在古代柏拉圖就說過，“直覺是人類智慧的最高層次。”接著意大利美學家、文藝評論家克羅齊指出“藝術即直覺，亦即抒情表現”。在他那里，直覺――表現――藝術成了同義詞。揭示了藝術創作中直覺（表現）是人的心靈活動中最生動的一環。同時他提出：世界是由心靈活動組成，心靈活動的四個階段是直覺（美）――概念（真）――經濟（益）――道德（善）。可見直覺是起點，是先于概念產生。即：先有直覺藝術，后有概念理論。中外文論都認為，直覺雖屬于人的一種感知世界能力和方式，但它充滿著個性，洋溢著豐富的情感，是具有創造性的心靈表現形態，是先于概念可以不依賴概念而獨立存在的。藝術創作的靈感和直覺的關系就是如此，同時心理學家指出，這種直覺的存在非詩人或藝術家所特有；而是存在于一切人的身上，只是這種直覺的活動在尋常人的身上受到了壓抑和扼殺，得不到健康的發展。因此我們在教學過程中不能一味強調理性概念，而忽視學生的創新的直覺能力的培養。

在我的教學實踐中，我非常注重學生的直覺能力，讓他們在與自然的接觸中不斷發現，不斷啟示自己的藝術思維，不斷的提高對繪畫語言的感覺敏銳程度、綜合程度、深刻程度及其所有的藝術創造能力。結果鮮明獨特的直覺力量使得學生作品洋溢著獨特的藝術魅力。有的粗獷豪邁，有的細致入微，有的想象豐富，既有簡潔抽象的唯理形式分析，也有唯情表現內在精神的絕對追求。沒有獨特而非凡的直覺就沒有優秀的作品。正如馬蒂斯所說：“喪失了這種藝術直覺能力，就意味著同時喪失每一個獨創的表現。”西方現代藝術在高層次上追求反傳統非理性的目標，即回到直覺上來，這既是藝術直覺輪回、尋根、回歸的有趣現象，也是直覺藝術獨立性和特殊性的活動體現。由此可見，直覺理論揭示了藝術形成的規律。它為我們從事藝術素質教育應具備的觀念和做法，提供了理論根據。

二、學生直覺能力的培養

根據直覺的特征，我認為學生直覺能力培養大致包括三個方面：

1、環境意識

這是直覺（表現）構成藝術的特殊性所決定的，直覺是一種為感性活動所專有的認識能力，人的感性知覺是通過“場”的一系列變化而提供知識的。一個富有藝術情趣的客觀環境，特殊氛圍對學生的直覺產生直接的、潛移默化的作用和影響。在“裝飾性服裝畫”這一課程教學中，我就盡量地為學生多配備各種工具和材料：報紙、色卡、纖維、玻璃、繩子等。學生在設計過程中產生了意想不到的畫面效果，從而形成了新的生動的藝術環境，使他們的直覺能力得到了充分發揮。

2、創造意識

直覺既是情感的，也是創造的。克羅齊說；“直覺的獨特性包含了表現的獨特性。”在教學過程中應讓學生在直覺中帶有個性、情感和創新精神，從而觸發想象和靈感完成不同風格的作品。一次上課時我安排了這樣一個內容：讓學生聽一段音樂，然后憑直覺自由創作。其結果非常的有意義。雖是同一題材的內容但不同的學生不同的表現：有平面的，有立體的，有寫意的，有裝飾的，有具體的，有抽象的。直覺的因素使藝術保住了它本身最具有生命的東西。我們應讓學生運用直覺在創作中直接感受。

3、審美意識

直覺在完成創作和欣賞的全過程中，就已經累積了審美的理論和觀念。同時審美能力的提高也使得直覺得到進一步培養和深化。在美術教學中，我們帶學生外出寫生，參觀展覽，動手制作等，也就是利用他們的直覺，讓他們主動地去感覺作品的美，同時也為其直覺提供用之不竭的材料。

由此可見，重視學生直覺的培養和發展，對藝術教育、未來人才的培養有著不可估量的作用。