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倘若將眾多的美術教育形式加以歸納，按培養目標可分為三類:1、純欣賞的;2、實用的;3、教育的。它們的服務空間分別在文化領域、生產領域和教育領域;服務的方式分別是作品、產品和人的素質。前兩類以職業為目的，后一類屬教養教育。因此三類教育在培養目標、手段和方式等方面的差異非常明顯，體現著各自的社會價值。作為培養人的高師美術教育，由于長期存在脫離“教育性”盲目追隨和攀比前兩類的現象，結果形成既不是培養畫家又不象培養教師的教學模式。處于明知故犯的“錯誤生產”狀態，源源不斷地造就著“三流畫家”和“等外教師”。雖然多少年來整個高師美術界在不停地運轉，但較少對自己的教育特色認真總結和對策研究。為此，筆者試從四個方面思考并請教于同行。

一、強調專業性高師美術教育的專業就是培養中學美術教師，在實施專業教育時，要從指導思想、學生文化素質及教師思想觀念等方面強調專業性，這是體現高師美術教育辦學特色培養高質量畢業生的重要措施。第一，美術教育系學生專業思想不穩固不愿當教師的原因除了教師的經濟待遇低以外，還由于近年中學美術教師缺額大，教育部門下達了可觀的招生指標，加之高考文化線和專業線分別低于文理科和純美術專業，容易報考成功，因此多數考生是懷著“先上師范跳出農門，學點實用美術技能，拿到文憑再跳槽”的報考動機來應試的。因為不熱愛中學教育，學科知識學得再好也當不好教師，甚至越學越不想當教師。由此可見，必須在整個學程始終貫穿熱愛、忠誠美術教育事業和良好師德的專業思想教育，同時經常到中小學見習，接觸和熟悉中小學美術教育。第二，高師美術教育專業性的另一個特征是學生要有寬厚的文化素質，教師的知識結構猶如大樹，文化素質是根系，學科知識是樹干，教育知識與專業技能結合形成繁茂的樹叉和樹葉。在以電子計算機發展為標志的現代信息社會中，文化素質顯得更加突出，如知識與學科的不斷綜合，科學與藝術的日益交叉，文化素質與學科能力之間的相互作用和影響所萌發的智能遷移優勢，對學生的發展和深造還將產生不可估量的影響。常常看到一些畫得較好而文化基礎較差的學生入校后進步緩慢，反之，畫得一般而文化素質較好的，若干年后專業提高很快且有較大的發展潛力。因此，逐年提高考生的文化分數線顯得尤為重要。另外，要開設大學語文和文學作品賞析等文化課，以提高學生的文化水平。第三，強調專業性還必須轉變教師的思想觀念。在教師們看來，無論美術教育還是美術院校，專業就是指繪畫技法的訓練，尚未真正理解美術教育的專業屬性。因此除了在教學體系、課程設置及課時分配等方面強調教育的專業性以外，還必須引導教師對美術教育在整個學校文化教育體系中的地位、對人的素質開發的意義以及目前高師美術教育所處的重要位置等一系列問題加以關注，另外，要求每位教師在技法教學的同時將本技法的藝術思潮演變、材料史及教育史的內容貫穿其內，促使其轉變思想觀念。否則，高師美術教育的專業性將名不符實。

二、突出師范性高師美術教育必須牢固建立在高師培養目標和為普九服務的基礎上。美學家洪毅然先生曾將美術教師的優劣分為四種:1、教得好也畫得好為好教師;2、教得好畫得一般為次之;3、畫得好但教得不好再次之;4、教得不好也畫得不好最差。自己畫好畫與能夠教好別人畫畫是兩種不同性質、不同目標、不同內容、不同方法的不同學問，做到后者并非易事，其難度和要求都不亞于前者。因此高師美術教育與其它高等美術教育之間只是專業性質、培養目標、教學內容、學術分工、分配去向的不同，不存在學術水準和水平上的高低之分，二者都是同一層次上的不同的專業。從世界高師美術教育發展趨勢看，光會畫還不夠做教師的條件，所以在美、英、德、日等國，美術教育學科的地位很高并設有博士學位(其余美術專業最高為碩士)。從這個意義上說，高師美術教育的專業要求應比一般美術專業的要求更高更寬，如審美教育的實施，視覺形象思維的啟迪，美術知識技能的傳授，理解黨和國家的教育方針政策和美術教育的目標等等，另外還要學習教育學、心理學和教學法。為此，高師美術教育在辦學方向上必須突出師范性，改變純技法傳授的教學，建立以現代藝術理論和教育理論為基礎的新型教學方式。每門課融審美、技法理論、技能技巧和教學法為一體，再通過縱向、橫向的比較研究看清各課程的異同長短，使學生在高層次的理論指導下形成獨立思考能力和超前意識。對學生的評價也應改變僅以畫論高低的觀點，建立起“理論、技法、教學”三位一體的考核制度。唯此，高師美術教育才有自身的特色。

三、堅持多能性近年來，江蘇省基礎美術教育為適應改革開放，從建設者素質的需要出發，重建了全新的中小學美術教學體系結構。新編的中學教材涉及到美術欣賞、技法理論、中國畫、素描、水彩畫、版畫、裝飾畫、三大構成、美術字、包裝和廣告設計、產品、服裝和環境設計、剪紙、烹調等近三十種專業課程。加上十幾門公共和教育課程共約四十多門課，都是學生擔任中學美術教育必備的知識和技能，若將兩年時間全部用于學習近三十種專業課，也會因課時不足導致教學的“蜻蜓點水”走過場。因此，必須從課程體系結構、教學內容選擇和教學程序方法等方面作一系列的調整。筆者認為堅持“多能一專”，培養學生多種能力是高師美術教育的又一特色。這與高師本科“壓縮餅干”式的小美院分專業課程和一般美術院校的翻版“一專多能”之說有本質的區別。“一專多能”的做法是不惜耗時專攻一門專業必修課，一味追求單畫種表現技法的完善，“多能”也只是安排若干單元將各畫種“走一遍”，所以事實是貶低了“多能”而過份強調了“一專”，其最突出的間題恰是脫離了高師的教學目標。而“多能一專”是指“多能”以后的“一專”，“多能”是基礎，“一專”是提高，只有全面、寬厚、多能的基礎才能建起堅固的專業寶塔。在拓寬專業領域的基礎上，再有重點地加強基礎性和實用性的課程教學，這不僅是普通美術教育的需要，更是科技智能深次化的需要。新“多能”包括兩方面1、廣義的指教師必備的能力:①審美能力②專業能力③教育能力(班主任、學校宣傳工作和組織課余活動)④語言表達能力⑤教學科研能力⑥適應能力(操作電腦、更新知識和不斷自我完善)⑦創造能力(教學創造性和專業創作);2、狹義的指美術各門課程的技能掌握。可以把門類繁多的專業課程精簡歸納成兩大類(理論和技能)，分別以綜合課、專業必修課、任選課、活動課和多種藝術講座的形式進行普及性、基礎性、綜合性的知識教學，使學生能靈活掌握和應用各課程，學會舉一反三，觸類旁通。新“一專”也有兩層含義:1、在多能的基礎上對某一專業課程有所側重，如中國畫或油畫等。2、精通某課程中的某單元內容。在課程設置上，前者可放到專業特設課、活動課及課余加以訓練提高。后者可選擇中學美術教育中重點的、難度大的內容作有側重的，提高性的專業技能訓練。如素描側重結構的教學，色彩側重水彩的教學，國畫側重寫意花鳥和山水的教學，版畫側重紙版的教學，工藝設計側重構成、裝磺和紙立體的教學，史論課側重審美和鑒賞的教學等等。

四、注重適應性目前，高師美術教育存在著兩種不同的反差，一是在整體教學結構中，美術學科教學比重較大，學生實踐技能技巧的機會較多，而教育學科教學比重小，學生教學實踐的機會較少。二是在美術學科中，技能技巧的教學較多，而專業創作的實踐較少。從我系九五年進行的畢業生跟蹤調查結果看，大凡在中學教學和社會實際工作中感到不適應的都建議要加強教育實踐和專業創作實踐的教學環節。教育實踐是檢驗高師美術教育畢業生的專業水準是否合格的實驗環節，也是高師美術明顯區別于其它美術院校的措施之一，因此要加以充分的重視。筆者設想將現行的一次性實習改為三階段實習，第一階段見習為主，初步了解中學情況。第二階段以教學為主，要求能獨立完成教案、示范畫和課堂實施，重點是語言表達和實際工作能力的訓練。第三階段是總結性的實踐，要求在掌握教材內容的基礎上提出新的見解。每階段實習后有個反饋的機會，學生利用其反思，研究對策，補充新的知識。這樣循環往復，日趨完善，不斷提高適應能力。國家教委頒發的《全國學校藝術教育總體規劃》指出學校美術教育要培養學生的創造能力，然而在高師專科美術教育中普遍沒有有關創作理論和實踐的科目，在各技法教學中也很少體現創造性的傾向。因此，要增設創作的理論及其教學法的課程，并結合各技法教學開展多種課內外小型創作實踐，逐步訓練學生的創造意識、創造思維和創造能力。高師美術教育的創作實踐應將創造觀念有計劃地貫穿于整個教學過程中，體現在平時各課程的習作和小型創作中，體現在對課外美術活動的創造性啟發和指導之中。這樣，學生才能適應未來的需要，適應豐富的課外創作需要，適應社會的需要。

綜上所述，高師美術教育專業要立于不敗之地，辦出自己的特色，必須牢牢把握師范的培養目標，不步美術院校后塵，以其培養的人才“多能一專”和執教水平取勝;以其開創和建立的各種美術教育理論、美術教學法和美術教學體系取勝;以其教育成果，培養的人才和樹立的不可替代的影響取勝。