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論文關鍵詞:水彩畫;水彩畫語言;審美價值

論文摘要:本文論述了水彩畫的發展概況，水彩畫的獨特語言特點及審美價值，以及中國水彩畫與西方水彩畫。水彩畫在中國的發展相當成熟，在我們多元環境中，更加具有強大生命力。中國水彩畫在世界水彩畫中一定會熠熠生輝。

就繪畫種類而言，水彩畫在這個大家庭中可以說象是一股清泉，象是一縷陽光，如同詩一般的抒情，同時具有輕音樂一樣的高雅。在歷史的長河當中，為人所欣賞，品嘗。在給觀者帶來審美愉悅的同時,也讓我們更想去了解它的歷史、語言、審美......

一水彩畫的發展階段

水彩畫藝術歷史久遠，是人類繪畫史最古老的畫種之一，就本身而言是用水和顏料調和繪制而成的畫面。按歷史時間發展大致分為三各階段：

第一階段為“古代水彩畫”。這個時期可以上溯到古埃及、印度、希臘、波斯和中國。我國戰國時期的帛畫，可以稱得上是“古代水彩畫”。無論從設色以及畫面的風格都體現出了水彩畫語言的獨特魅力。波斯王朝的細蜜畫，也是倍受人觀注的“古代水彩畫”的形式，更有一種獨特的感受。

第二階段為“近代水彩畫”。這個時期的水彩畫，是我們現在所熟悉的狹義規定的水彩畫。是指用水和水彩顏料調和在特制加工的水彩紙上所畫的圖畫。它經過畫家的實踐總結,形成了一套完整的與其他畫種截然不同的技法，同時隨著科學的發展，光色的運用以及素描光影等造型因素的結合，使畫面充分發揮了水的作用,，形成獨特的審美趣味。這些因素有機結合，形成了現代水彩畫的獨特風貌。

符合上述這個概念的水彩畫，其歷史并不太長，首先起源于17世紀的德國，18世紀的英國工業革命帶來了近代水彩畫的繁榮，19世紀末才由西方傳入中國。

在西方，當水彩畫還處于初期尚未形成成熟畫種之時，一些畫水彩畫的畫家曾借鑒油畫的繪畫技巧，以此來提高水彩的表現能力。然而，長期的藝術實踐中，水彩畫由于顏料、紙張等特性，慢慢擺脫了油畫技法的影響，逐步建立起一套完整的獨特技法，從而建立了與油畫相并列的獨立畫種。西方許多油畫大師，同時也是水彩畫家，如德國大師丟勒，英國的“水彩畫藝術之父”桑德比，“水彩畫藝術的保護人”門羅以及“寫實風景畫的開創者”康斯特布爾，法蘭德斯的魯本斯，荷蘭的倫勃朗等。另外，畢加索、米羅、克利、夏加爾等大師的水彩作品頗為前衛性。使水彩畫自由多樣，一改前輩的嚴謹和規范。畢加索的原始、米羅的神秘、克利的幻覺，無不在各自的水彩畫中得到了更寬泛的表現。

第三階段為“當代水彩畫”。當今世界水彩畫融入了更多時尚的因素，由于新材料新工具的運用，再加上世界文化的融合交流，使水彩畫更加豐富，更加五彩繽紛。各個國家都有了各自的發展拓寬，既有本民族的又有異域文化的結合。無論從內容形式還是技法風格上都有了新的突破,可謂百花齊放。

二、水彩畫的語言特點及審美價值

水彩畫的特點：畫面明亮、輕快、顏色純凈、用色透明、用筆肯定。不必要的“復改”都會使畫面減損水彩畫的光輝。水彩畫的水與色的完美結合，更能突顯出絕妙的藝術境界，為畫者所傾倒、崇拜而狂熱追求。

首先，水彩畫一般都是小品性的。一是題材小；二是畫幅小。因此也有人認為這是水彩畫的短處，不利于表現宏大的畫面，但正是因為水彩畫它本身的獨特語言，畫幅小，便于攜帶，制作方便，適合收藏。同時，畫幅小，題材小不等于作品的容量小，不等于作品的藝術性、審美性不高。著名的物理學家李政道說：“物理的研究是從最小單位開始的。”藝術表現的魅力正是于小見大，窺一斑而見全貌。只要畫家的構思、心境能映射萬象，那么就可以在一山一石、一花一草中發現無限，大畫家是指作品的形式、深度等高人一籌。而不以畫幅尺寸大小來衡定。可見水彩畫有其獨道之處，發揮自身的語言，只有不斷在內涵上豐富和外延，更能體現自身獨特風貌。

水彩畫，最重要的就是水和色，強調以水為脈，以色為魂，以光為種，以心為本，水和水交融，色與色的滲透，光與影的變幻，于是便形成了水彩畫語言的獨到之處。總結概括出水彩畫有以下特點及審美價值：

第一是朦朧的詩化美。因水彩畫善于表現風云即逝的景物，尤其是以雨露景色見長，畫面朦朧，變化莫測，富有詩情畫意，于是就產生了朦朧的詩化美。

第二是清澈的明凈美。水彩顏料的一個最大特點是透明性，即使顏色層層疊加也能透其靈氣，這種靈氣尤其如山澗源頭活水透徹純凈，有一塵不染的明凈美。

第三是流動的韻律美。水彩畫是用色和水相混合，互為滲透，生生不息，加入光與影的跳躍，于是就有了運動，有了節奏和韻律，這種起伏變化就產生了韻律美。

第四是灑脫的筆意美。水彩畫的用筆之妙在于緩與急、重與輕、干與濕、動與靜、正與奇等對比，加上大筆揮灑，力求準、穩、狠，從而產生了飄逸灑脫、自由豐富的筆意美。

第五是單純的升化美。水彩畫用色講究單純、概括，畫面的用色不多，卻能充分發揮水的媒介作用，用筆概括、準確、簡練，盡力呈現一種超脫的升華美。

三、中國水彩畫與西方水彩畫

廣義的水彩畫中國早就有之，可上溯到公元前戰國時期的帛畫。但當時不叫水彩畫，我們知道狹義水彩畫是從13世紀初意大利旅行家馬可.波羅把水彩傳到中國開始的，是舶來品。16世紀后期，意大利傳教士利瑪竇來到中國，帶來一些水彩畫的印刷品。18世紀初，意大利畫家朗世寧來到北京，他常用水彩畫工具作畫，同時又借鑒中國水墨技法，合中西繪畫技法融為一體。

中國人學習水彩畫研究是從1900年維新變法以后，隨著“廢科舉、興學校”，我國相繼創辦了一些依照西方美術教育的學校。如1906年南京創立的兩江優級師范學堂（中央大學藝術系前身）、1912年創辦的上海國畫美術院（上海美專的前身），1918年北京大學成立的藝術學院（后改為北平藝專）、1920年成立的武昌美術學校、1922年成立的蘇州美術專科學校、1928年杭州成立的國立藝術院（中國美術學院的前身）。這些學校都設有水彩課，算起來我國對水彩畫的學習與研究大約有近百年的歷史。

近百年來，在學習西洋水彩畫的基礎上融進了本民族的精髓，積水墨技法與西洋光色關系為一體，從而使水彩畫更加豐富多樣，如老一輩水彩畫家吳冠中、李劍晨、崔豫章等大師的作品，至今仍熠熠閃光。如果說西方水彩畫很精致，竭力追求光色關系與質感的話，那么近十年來，特別是1993年中國水彩藝術委員會成立以后的二十多年來，中國水彩畫在這方面有過之而無不及。

目前，中國水彩畫的發展倍受世人矚目。從1986年全國第六屆美展，水彩畫作為一個獨立畫種在廣州展出，已從過去的一個小畫種，一躍成為一個受人矚目的大畫種。中國水彩畫的整體水平已達到世界一流，從西方的吸收、學習，由生到熟，發展到現在既能表現豐富的人民生活，又能反映轟轟烈烈的歷史變革、主旋律的作品。水彩畫在人、性、意上都得到了充分發揮。從過去單一的情趣，到目前具有豐富的表現力，擴大了水彩畫的創作空間，拓展了視野，中國是水的天地、墨的故鄉、彩的沃土，有水彩畫創作隊伍，如果以自己的方式吸收傳統，并以自己的方式去探索求新，進一步拓展創新意識，以中國詩境為靈魂，以山川自然為對象，以色彩為依據，以傳統筆墨為參照，發揮小巧精靈之特長，緊隨時代步伐，傳神達意，創造一個濃郁清新的水色世界。相信在時展的過程中，我們會以自己的感受創作出符合我們民族、我們心境的佳作，也為世界水彩藝術添磚加瓦。