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內容摘要：追溯西方美術教育的歷史，從古希臘到文藝復興這段時間里，是沒有美術學校的。到了中世紀至文藝復興時期，歐洲出現了行會作坊的教育制度，學藝的青年才有了學習的場所。在美術學院未出現以前，作坊一直承擔著藝術教育和培養年輕藝徒的任務，并培養了一大批優秀的藝術家，為學院的產生和發展奠定了基礎。筆者對“作坊”美術教育的產生、美術教學活動及最終被“學院”所取代談了一些客觀的認識。

關鍵詞：行會作坊師徒

一、“作坊”美術教育產生的社會歷史背景

“作坊”美術教育是封建的自給自足的農業經濟的產物。早在古羅馬它就存在了，但是由于古羅馬帝國的崩潰，經濟一片混亂，工匠作坊便逐漸消失。直到中世紀，隨著封建經濟的產生，歐洲進入了土地分封時期，大小封建主們各自擁有自給自足的經濟實體，每個莊園均有制造日用具的作坊。到了中世紀盛期，西歐各國的城鎮和都市如雨后春筍開始涌現興起，城市的建立和經濟重心的轉移，使以往的建筑家、雕塑家、畫家、金銀匠已不再是寺院里的修道士了，而成了城市里的手工業者。文藝復興早期，意大利出現了資本主義的萌芽，但占主導地位的經濟形態還是封建的農業經濟。這一時期，城市手工勞動中技術的改進提高了生產效率，于是，出現了越來越多的手工作坊，手工藝生產一片興盛。新的職業階層也隨之出現了，同一職業的手工藝人組織起了職業行會。而“作坊”的開設者必須是行會中的成員。于是，在這些行會的作坊中所進行的美術教育就成了中世紀美術教育的重要組成部分。“作坊”就成了一個從事手工藝勞動和繪畫相結合以及藝徒們接受技藝訓練的主要機構和場所，它一直存在并被沿用到了文藝復興中后期。

二、“作坊”美術教育的教學狀況

“作坊”中藝徒的培訓都是按某種統一的模式進行的，它的教學有著共同的特點。

1.師徒制

“作坊”中實行的是師徒教育模式。如果一個青少年有志成為畫家和雕塑家，大約在12—13歲開始便要拜一位師傅，并在他的作坊里當一名學徒或助手。學徒的家庭還要向師傅交納學費，師傅向藝徒傳授所有的藝術和技藝。藝徒在學期滿后，由師傅發給證書，成家立業，成為獨立的工匠或畫家。關于學徒制的具體情況，在丹納的《藝術哲學》中有詳細的記載，根據記載，學生在當時是徒弟，師傅的生活與榮譽名聲都有他的一份。一個孩子十二三歲就去拜在畫家、金銀家、建筑家、雕塑家的門下，師傅通常是兼這幾門的，年輕人在他手下學的不是藝術的一部分，而是全部藝術。他替師傅工作，做些容易的活，畫背景、小裝飾和不重要的人物；他參加師傅的杰作像對自己的作品一樣關心；他成為師傅的兒子、仆役；人家把他叫做師傅的小家伙；他和師傅同桌吃飯，替他跑腿，睡在他家臥室的閣樓上，受他打罵；師傅出門，徒弟們跟著，在路上為他打架動武，不讓他受攻擊、受毀謗。師傅和徒弟的關系是非常密切的，時刻都有接觸與交流。而在作坊中拜師學藝在那時的確是學藝的唯一途徑，師傅的地位是非常尊貴、不容輕視的。[1]切尼諾·切尼尼，就在他的《論藝術的書》中說：“要學會在木板上作畫……要找一個經驗豐富的畫家做老師，在他的畫坊里學習，盡管有人說沒有老師的幫助也能學會藝術，但你不可相信這種說法。”[2]

2.豐富廣泛的教學內容

作坊教學的內容十分豐富和廣泛，但這一切都是圍繞手工藝實踐而開展的。學徒在學藝的13年中，第一年是不間斷的鋼筆、粉筆、碳條、排刷的繪畫練習；然后6年的時間掌握制作顏料和嵌板的技巧，還要學會壓縮尺寸、碾磨石膏粉、上畫布、打底子、學習用石膏制作浮雕、學會拋光、鍍金、鉆孔和壓模；最后6年專攻濕壁畫和鑲板畫，學會起稿、上色、修飾（潤色）和上光，還要練習借助輔助劑制作圖案，練習給織物涂金。[3]達·芬奇在委羅齊奧的畫坊中做學徒時，起初做的也是洗畫筆、做模特，后來才學習繪畫、制作金屬燭臺、雕刻墓碑以及許多材料的掌握運用和多種工匠技術才能。因此，作坊教育豐富廣泛的教學，培養出的學徒都多才多藝，有極強的實際操作和動手能力，同時它也把藝術應用到了生活的各個領域。

3.嚴格的等級制度

在“作坊”教育中體現了一種嚴格的教育等級制度。師傅最大至高無上。師傅給徒弟取名，把他當孩子和仆人，可隨意打罵，師傅的一切活動都是受學徒關心和注目的，學徒們還要拼死捍衛師傅的榮譽和尊嚴。[4]師傅管教助手，助手管教學徒。交不起學費的貧窮學徒干一些單調乏味的工作，而聰明能干的學徒則有可能晉升為助手，甚至是師傅。在作坊中，徒弟要轉變成師傅是相當嚴格的。學徒在學期滿后，由師傅發給證書。如果再能通過一項權威性的考試，他就有可能獲得進入師傅行列的資格。一旦成為師傅，他就可以獨立開設作坊招收學徒。但最后如愿以償的往往是鳳毛麟角。學徒在作坊中必須保守技藝秘密，沒有出售自己作品的權利。[5]

4.教學目的與經濟狀況聯系緊密

當時的社會手工藝生產十分興盛，作坊中各類藝術的學習都是為手工生產服務的。而學徒拜師學藝，也更多地是為了掌握謀生的技術。因此，作坊教學的目的就是培養精湛技藝的工匠藝人，確保精湛技藝的傳承。

三、對“作坊”美術教育體制的認識

（一）“作坊”美術教育有著它的弊端和不足，但是，它的教學體制中有許多東西是值得去思考和借鑒的

1.在教學體制上的優點

①師徒教育的優勢。首先，作坊中的師傅具有全面的技能，兼通好幾門藝術，傳授的知識較為全面。其次，師傅向徒弟面對面地直接傳授技能，并加以實際操作性的示范。這種教學更為直觀，抽象的概念和理論也因為直觀的教學而變得具體、鮮明，記憶牢固，徒弟能更深刻透徹地理解所學知識。再次，言傳身教，耳濡目染，這樣的教育意義更為深遠。

②藝術教學和手工藝制作相結合。藝徒們在掌握了基本的造型基礎后，立即將其付諸實際的生產制作中，這不僅鍛煉了腦的思維能力，訓練了手的表現力，還協調了眼、腦手并用的能力，它將藝術與實際應用相結合，將藝術中的美應用到工藝領域繼而滲透到人們生活的各個領域，滿足了人們的審美需求。

③廣泛豐富的學習內容，使學生具備較為廣闊的藝術基礎知識和技能，為其多方面的發展奠定了牢固的基礎。“作坊”中培養出很多藝術家都是多才多藝的，如達·芬奇、米開朗琪羅、阿爾貝蒂等，他們不但是出色的素描家、金銀工藝家、雕塑家、金銀鏤刻家、澆鑄家，同時還是工程師、建筑師。這些都得益于作坊中廣泛綜合的學習內容。

2.作坊美術教育對推動美術教育發展的作用是不容忽視的

①20世紀的包豪斯教育就是對作坊式教育體制進行學習和借鑒的典例。它大力提倡學習作坊式教育模式，將工場和學校相結合，教學和生產相結合，實行了“工廠學徒制”的教學制度，采用兩套教學辦法，講課請畫家、雕刻家、建筑師擔任，而實習工場指導則請有手藝的師傅擔任，入校先學半年的基本造型、材料研究或工廠原理與實習，然后接受三年的“師徒制”教育。

②“作坊”式美術教育推動了美術教育在理論上和體制上的發展和變革。正是由于它在教學體制上的弊端才促成了解剖、透視等美術理論的產生和學院式美術教育體制的建立，直到今天這些美術理論知識在學院美術教育中仍占有基礎性的重要地位。

③“作坊”美術教育培養出了一大批世界級的藝術家。

達·芬奇曾在委羅齊奧的作坊里當學徒，學會了多種技術和繪畫理論知識；米開朗琪羅最初練成初步的造型本領也是在吉蘭達約的美術作坊中；安德列阿·曼滕納幼年時就在弗郎切斯科·斯克瓦與喬內的作坊中接受了6年的藝術訓練;保羅·烏切羅、皮耶羅·德拉·弗郎切斯卡，都是接受過“作坊”式的美術教育而成為優秀的藝術大師的典例。[6]這些藝術大師為推動藝術的進步和發展都做出了巨大的貢獻。

(二)“作坊”美術教育雖然有它自身存在的優勢和理由，但它最終還是被學院式美術教育所取代

①文藝復興帶來了政治、經濟的大發展，封建農業經濟逐漸解體，資本主義開始發展。手工作坊中，老式的工具器械得以改進，新的發明、勞動分工的出現，封建經濟下的“作坊”已經不能適應新的生產力發展的要求，“作坊”在手工藝生產中扮演的重要角色也逐漸失去往日的光彩，也必將被一種新式的，更先進、更符合時展的體制所取代。

②一些藝術家如達·芬奇、阿爾貝蒂等潛心研究透視、解剖、構圖、明暗、造型、色彩等藝術理論知識，并取得了卓越的成果。不僅使藝術和藝術家的地位得到了提高，而且引起了人們對美術教育的重新認識和對當時作坊式的藝徒培訓模式的合理性以及純粹技藝訓練方式的正確性產生了懷疑，促使了技藝色彩濃郁的作坊教育向知識意味更強的學院式教育的轉變。作坊式的教學模式已經不能承擔起培養偉大藝術家的使命，最終將被一種嶄新的教育體制所取代。

1563年迪塞諾美術學的建立，標志著中世紀以來的“作坊”式的教育模式逐漸走向衰落和消亡。學院美術教育作為對作坊教育機械、陳舊的訓練體制的反叛，不僅大大提高了藝術家的社會地位，還設置了一套技能與理論結合的教育方式，藝術不再按所用媒質的不同進行分類，繪畫、雕塑、建筑被新的教育觀念統而為一。

參考文獻：

[1][4](美)丹納.藝術哲學[M].安徽：安徽文藝出版社.1991

[2][6](蘇)阿·阿·古貝子與符·符·巴符洛夫.藝術大師論藝術第一、二卷[M].北京：文化藝術出版社.1987

[3][5](美)阿瑟·艾夫蘭.西方藝術教育史[M].四川：四川人民出版社.2000