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關鍵字：寫意中國書法

中國書法藝術，異彩紛呈，有讀不完的形態，讓我們探賾索隱；有道不盡的意韻，教我們鉤深致遠。

（一）

人類在進化的途程中蹣跚了多少萬年之后，對近世文明影響最大最深的四大古老民族，都在差不多同時猛抬頭、邁大步，約當紀元前一千年左右，在這四大國度里，人們唱起歌來，并將之紀錄在文字里而流傳到后代。

這是聞一多先生在《文學歷史動向》一文中約略說過的話。在這世界文明征記里，中國書法于聞先生所講“猛抬頭”之時，業已開始承載著華夏文明而一路鋪展。它源遠流長，既保持歷史本色，又由于充滿創造性的活力，每一時代都賦予其當代意義，因之，人們說它在幾千年中華文化里成了活標本。它以漢字為依附，以獨到而從宜的書寫方式，敷衍出萬千氣象，呈現了別樣精神，在其所形成的藝術世界里，似乎簡簡便便的這一筆那一畫，經過微妙的整合，居然能夠凸現出中國人尊崇的美學極致，蘊藏著可以教人無窮回味的智慧。這智慧根植于中華民族深厚的沃土中，形成了獨特的審美意識和奇妙手法，展示了以人文精神和靈魂的傳統藝術特質，有著說不清，道不完的“無限”，一丘藏曲折，緩步百路攀，實在有著太多的斑斕與瑰麗。那感覺方式、思維習慣、心靈境界仿佛那么恒定、悠遠而神秘，但又這般多采、自足而親切。歷史的進程盡管此起彼伏，但它都在不斷構筑美的殿堂，成為安頓人的心靈的港灣，這對于黑眼睛黃皮膚的中國人來說，“都有一種回家感覺”，宛然黃河之水在心中流淌，抽之不去。

也許我們今天去觀照一個完整的傳統書法世界的時候，好象所曾擁有的文化特征已經在“淡隱”，但這土生土長的書法，所一直具有的中國作風與中國氣派還在沿傳，這個藝術世界，還會成為中國人賴以堅守的精神家園。在這個精神家園，人們可以瀟瀟灑灑，或因寄所托，釋放憂傷，或取諸懷抱，享受喜悅。然而，一個真正的實踐者，欲明就里，探出其虛實幽微，作出相應判斷與抉擇并有所拓展，也絕非易事。要知道書法精神在當代意義下闡釋，如何使其轉化為自身的再造與自我認同的再生資源，既需勇氣，又需毅力。要在深入的思考與不斷價值求索中，醞釀成蜜，鍛煉成金。清人劉熙載不就這樣說過：“寫字者，寫志也。非志人高士，詎可與言要妙。”①志人高士，往往都具有一種刻骨銘心的傾向性。誠然，這一個傾向性不是一時沖動，也不只逗留于主觀見解，而是綜畢生之生活經驗、文化教養與時代風尚而成，這必須不斷地積累，而在這積累過程中，無論研習還是創造，應當具有自己的堅定的信念與飽滿的激情。

明人袁中道說“天下無百年不變之文章，有作始自有末流，有末流還有作始。”②在書道上，或囿于末流，或勇于作始，或互有轉化，具體分析原因，有各方面因素，若統而觀之，乃是各自具有的那一種傾向性的觀念在起著決定性作用。毫無疑問，觀念容許調整與變換，但在與書法結緣過程中，逐漸形成怎樣的一種觀念則不可等閑視之。作始觀念或許有點俗，也不必犯愁，處理得好，也許能大俗即大雅，關鍵在于要具有一定傾向性，堅持了，比始終沒有一點自己想法的好。當代書法，有學院派與回歸派，有新古典主義與書法主義，有現代書法與新文人書法——現在用不著就對這些作太多的評頭論足，也大可不必爭出個孰是孰非，孰優孰劣，種瓜得瓜，種豆得豆，這倒是不爭的事實。

理想書法家實際上是理想文化人，如何傳薪，何以振鐸，任重而道遠，“謝朝華于已披，啟夕秀于未振”③能夠具有純潔自覺的作始，賦予生氣活力，煥彩澄明是大有希望的。

（二）

如果我們將一個書法家所鎖定的理想說成是為了什么，那為了什么必然是理想者的出發點與目的地。基于此，在實現自己理想的行程中，究竟要體現什么，讓人看到什么，這就要求心中起碼有兩個著眼點：一性情，二技藝。

在以漢字為載體的書法藝術里，文字的組合，作為語言文本，其功用與隱寓有其特定的旨歸，但從藝術特質而言，表現的是一種情感，與音樂頗為仿佛，無怪人們常常將之喻為“無聲音樂”。一幀具有書法藝術意味的作品，作者的心總在跳動，傳染著一種情感，體現在作品里的是生命的躍動。千百年來，不斷有人從山陰道上“群籟雖參差，適我無非新”的名唱與流水曲觴的“蘭亭”遺跡里贏得了快意，書圣王羲之那一種風流倜儻、外美內慧得到了難以忘懷的意會。我們雖然無法在這一筆那一畫中找到生命律動的一一對應點，可是一旦心有靈犀，都可以打破時空，如晤對面。因為每一幀屬于作者的得意之作，那被虛擬了的真實正是通過這一筆那一畫組合、鋪展，挽住了時間，留下了心痕。具有真正意義的書法藝術作品，心痕的含金量是真誠。真誠本屬與生俱有，然而，由于后天培養與保持的力度不同，以及相關因素差異，人們之間也就有了各種各樣的表現，而體現在文藝作品中，由于各種緣故而產生種種差別，但“真者，精誠之至也。不精不誠，不能動人”。④強調主體修養，“和順積中，而英華發外”⑤，蘇東坡不就這樣慨嘆：“天真爛漫是吾師”，視天真爛漫為一種理想，則需要主體具有高度的入情入理的攝合能力去化解與張揚。用水乳交融的佳構，去體達一種情致，這個情致的真實。被虛擬在作品中，所告訴人的往往會超乎意外，“書初無意于佳乃佳，”實際上已涵容了這種意外。面對作品，不少受眾都喜歡弄個水落石出，好象非此即彼才是最滿意的闡釋，生怕誤解，其實誤解也是一種解，由此及彼，遷想妙得，豈不喜出望外？德國音樂家舒曼曾經這樣說過：“哦！老天！到底會不會有一天，這些批評家不再喋喋不休地盤問我們想在創作里表達什么呢？你們還是去尋找平行五度，別再打擾我們吧。”⑥說的多好，對挽住時間，留下心痕的書法作品，我們還要問什么？

體悟中國書法的宇宙意識，是精神世界的一種升華。“上下四方曰宇，古往今來曰宙”。空間感應與時間意識是人的智能和體悟達到成熟的一種標志。“乾坤萬里眼，時序百年心”。書法家的筆墨運動，居然能夠裁成一相，囊括萬殊，滲透著體物入微的觀念與聯想，于巧智與隱意識之間，找到屬于自己的節奏——生命所在，在必然與偶然之間，找到了棲息之地，獲得完全可以張揚開來的方式，這個方式的形成，一旦具有四兩撥千斤的能耐，那生命的鼓點在作品里就會更加響亮。事實上，作為藝術家，不能沒有高超的招數。在當今書壇上，有時人們羞于談技藝，可是那看似既省力又恣肆，且能極其自然表現的功夫，何嘗不是出生入死的千錘百煉才“死去活來”。藝高膽大，才會有意思，援翰濡墨，巨細精熟，遠近出入能動靜互濟，而分行布白，潤形生色，寄寓取意能情深調合，這是何等自在，提倡具有這樣一種真功夫、活本領，甘苦相知，不亦樂乎？

具備好技藝，兼有好性情，方不至于枉拋心力，技藝熔鑄性情，才能推陳出新。真正技藝與性情的契合，往往不在勝人，而在自勝。應該指出，一個好性情，一個好技藝，切要在于一個“養”字，養浩然正氣，得自在工夫。