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[摘要]作為后現代藝術發展中的意大利“有教養的繪畫”,是對瞬息萬變的后現代藝術思潮的反動,是古典傳統與新觀念的成功聯姻,傳統的價值又一次得到了重新的評估。
[關鍵詞]傳統藝術古典形而上繪畫
美術史永遠是一部創新與守舊的更遞歷史,當代的與傳統的對峙演進的歷史,特別到了近現代,浪漫主義與古典主義,印象派與學院派,現代主義與回歸傳統者,前衛與反前衛更顯示了美術史的辯證發展過程,而正在進行時的藝術觀念的歷史意義往往難以給出正確的結論。例如二戰以后,歐美藝術的發展主流是一個不斷被否定的激進歷史,但到七八十年代一股逆流再次出現,它就是被人們稱之為“有教養的繪畫”,具有歐洲人文傳統的繪畫,亦使我們在嘈雜的現代、后現代環境中精神得到非同尋常的慰藉,重新品味人類深厚的古典傳統文化和當代思想聯姻的盛宴。
LaPitturacolta為意大利文,可譯為“有學問的”、“有文化的”、“有教養的”,“有教養的繪畫”是相對于意大利“超前衛繪畫”、“德國新表現繪畫”、“法國新自由繪畫”而論的,無論超前衛、新表現、新自由繪畫都有一個共同點,那就是用筆自由奔放,給人以粗糙的感覺,而“有教養的繪畫”則筆法細膩,造型完美,表達了創作者深思熟慮,追本溯源的人文情懷,對古典的“教養”。但從內涵上講,“教養”的概念是相對的,并不能由此名稱而認定其它新繪畫是缺乏“教養”的,其實這個稱謂是帶有從畫面表象來定義嫌疑的,因為這些畫家只是利用傳統手法創作,甚至就是古代繪畫的改寫,而作品所表達的思想都是當下的。
“有教養的繪畫”誕生在意大利是必然的,首先意大利有著文藝復興起來最為豐厚的物質和文化遺產,畫家們成長在連空氣都彌漫著古典人文氣息的環境中。其次,意大利歷史上不乏對古典文化遺產癡迷之人,在20世紀初各種新思潮風起云涌之時,奇里訶(G.deChrico1888-1978)和卡臘(C.Carra1881-1966)就曾挑起“形而上繪畫”大旗,予以反擊。
由于第一次世界大戰,歐洲滿目瘡痍,百廢待興。文化上回歸古典,回歸傳統的呼聲也不絕于耳,奇里、卡臘充分認識到意大利的豐富古典遺產是創造發展的動力源,于是重新研究佛蘭切斯卡、烏切羅等大師,于是形而上繪畫經典的語匯形成了。空曠的廣場,光影對比強烈的孤獨廊樁,仿佛思考著無窮無盡問題的雕像荒誕地擺放其中,這一切通過強烈光影把畫家抽象的思想寄居在穩固的古典秩序上,同時又透露出夢幻般的懷古情感。
到了20世紀中后期的“有教養的繪畫”在意大利的興起則完全合乎情理,“有教養的繪畫”的畫家主要表達是重新認識傳統文化的價值,批評超前衛、新繪畫、新表現的粗陋狂放的觀念,他們用傳統繪畫方法和傳統建立聯系,甚至流露出歐洲經典文化的驕傲和貴族意味。
他們從古典大師的繪畫遺產出發,加入現代的形式觀念,虛構出新的形而上世界,雖是畫的具象物體卻完全表現抽象的精神世界,是從文化傳統上直接繁衍,而不似超前衛、新表現、新自由那樣貼近生活現實。
比如“有教養的繪畫”代表馬里亞尼,其畫中人物形象有著安格爾等古典主義大師風格,形象輪廓清晰,畫面平整光潔,構圖完美,完全可以和19世紀前的古典繪畫相媲美,而題材經常是神話人物,天使與神殿等,這一切經過畫家的再創造卻有著當代人感傷惆悵的意味,充滿了隱喻和暗示。畫家阿巴特則技巧嚴謹,有北歐佛拉芒畫派的特點,精細到了繁雜程度的歌特式教堂,亞當、夏娃式的裸體男女,秩序感很強的果樹,畫面完全是古典的秩序結構,但又帶有非理性的組成特點,并且透露著焦慮感。貝爾多希以古代建筑為背景,但人物是現代的,繪畫有很強的復古感。巴爾多利尼的風景畫如果不仔細觀察,幾乎和17、18世紀的作品看起來沒有分別。斯塔西歐用剪輯法把古今不同時代,不可協調的人和物放在一個復雜的空間中,超現實的語匯表現了矛盾世界同時出現的荒誕景觀。
“有教養的繪畫”畫家都是搬用繪畫史上名作來進行再創作,這些方法和奇里訶的“形而上畫派”有相似之處,他們都用寫實技法在畫面上表現時間和空間上的荒誕錯位感。應該說,他們的創作是建立在古典美術之上的創造,這是對20世紀后期人們不重視古典人文精神遺產的反動,所以反而給人以新鮮陌生的感覺。
“高雅的繪畫分享了一個詩意的(理性的)博大精深的哲學世界,一種把我們帶回到‘前存在’經驗的審美科學,我們今天是不可能回避這種‘前存在’的。”(批評家穆薩語)但是“有教養的繪畫”有時表現得似乎又有些狹隘了,他們研究和崇尚的畫家并不是特別廣泛,馬里亞尼的創作源動力是為一種博學優美的藝術,并且能夠表達精深和智慧的高度。他們是扎根于類似德國學者溫克爾曼闡釋古典藝術的基礎之上的,為了寓言體裁而探索歷史知識,再把它轉變成一種現代的異化圖像。“有教養的繪畫”的挪用,展示了具象藝術和觀念藝術能夠溶為一體的后現代主義混雜手法,為豐富后現代藝術的歷史,拓展藝術的表現語言做出了積極貢獻。
參考文獻:
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