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在進行拍攝的時候除了要綜合考慮拍攝工具尤其是鏡頭的運用，更要綜合考慮表演的手段、時間的長短、造型的運用以及重要的美工手段和后期制作，要將道具、化妝、聲音、色彩、字幕以及光影等表現手段綜合融匯在所傳達出的畫面和伴音中，使電影形象在一個時空中流動起來，生動起來。此外電影中美術藝術運用也具有強烈的畫面感，這就要求電影美術師在電影設計和場景布置上要有一定的立體概念和發散思維，要使所創造出的立體空間不僅形象生動，還要能夠更好地符合電影劇情的需求，這就需要綜合運用鏡頭的變化和拍攝的角度異同來把劇本中的環境和人物的形象、服裝、道具等紙上的文字轉化成一個個活生生的具體形象。另外，使用高科技手段能夠使所創作出的人物形象藝術化，場景實際化，更能夠增強影片最后的美術藝術效果。

美術設計與電影藝術的關聯性探究

1.藝術表達方式的關聯

美術藝術和電影藝術的表達方式的不同是不能僅僅從字面含義上去理解的，要綜合運用辯證法以及對立與統一的方法，只有這樣才能更有效地利用電影與美術的表達方式上的不同來舍弊取利，達到美術藝術和電影藝術的有效結合，創造出不同的藝術效果。美術的創作主要是依靠不同的畫筆、畫紙等工具，綜合運用美術的基本元素即線條、色彩和結構等來表現，它的表達方式是在平面上的且是靜止不動的，而電影藝術則是一種具備了時空性和流動性的藝術表達形式。美術藝術在電影藝術中的應用表現就是在造型、色彩和光影等的使用上，美術使電影更加具有色彩性和藝術化，而電影則是動態性地把多個靜止的美術畫面轉換成動態的、連續的影片。

2.二者特質的內在聯系

美術和電影在時間和空間觀念上具有共同的特質，美術的創作理念和表現手段為電影的創作和拍攝做了最基本的鋪墊，是電影進行創造性拍攝的藝術源泉，也是電影的載體。在人們的審美需求逐漸轉向更高層次的當代，美術藝術和電影藝術是同源異流的兩種具有緊密關系的藝術表現形式，是動靜結合的統一體，能使人們從簡單的紙上文字轉化為在實際時間和不同時空里的審美快感。電影與美術藝術都具備觀賞性，美術藝術是在二維空間里表現時空觀念所變換的藝術場面，而電影能將時間和空間的流動性表達得更加形象生動。美術借助電影藝術和電影特有的電、光、聲形式而使其藝術魅力得到空前升華；電影因美術的線條、造型、色彩、渲染等各種藝術元素而更加年輕、富有生命。總體來說，電影藝術和美術藝術一樣，都是把人們對現實的美好向往和對時代的審視、歷史的回顧和未來的憧憬都表現得淋漓盡致。

美術對電影的作用

電影發展到今天，它是借助先進的電子技術、機械技術，并綜合了各種藝術表現手法而日趨成熟的。但美術與電影是密不可分的，電影的發展是以美術藝術為基礎的，美術也依然是電影構架的基本元素。電影美術師就是專門為影片的造型進行設計和制作的美術創作。

1.美術是電影的基礎

電影是用整體連續的畫面、光影與色彩表達來構建其獨具特色和豐富新穎的藝術表現與視覺效果的，它將動態的照相技術與幻燈有機結合起來，發展成為一種現代的藝術形式，將空間與時間的藝術想象通過音效與畫面展示在熒幕之上。電影將美術繪畫這一靜態的人物及事物的畫面轉變成為一種動態的表現形式，它是美術發展到一定程度之后派生出來的產物，其構架的基本元素是美術，是集合了視覺、聽覺等各感官的一種綜合性的藝術。電影的發展是建立在對美術的關注、重視以及發展之上的。一部電影，首先展示在人們面前的是它的畫面，這就少不了美術的影響，除了優秀的故事情節以外，整體的美術視覺感觀在電影中起到很大的作用。許多優秀作品都具有讓觀眾心里為之震撼的唯美的畫面，許多影片中畫面與氣氛的表現全都是以美術的藝術元素為基礎形態的。美術在電影制作中占有舉足輕重的地位，是電影生產的關鍵環節，是電影藝術的最基本元素。

2.美術是電影形象的藝術性和典型性的保證

電影首先展示給觀眾的就是人物、景物等形象，形象是電影藝術中最基本的因素。每一部優秀的電影作品，總會有一些不可磨滅的形象令人難以忘懷，并根植于觀眾的腦海中。但如果沒有進行美術藝術的處理，無論演員將這些形象演得多好，觀眾的印象也不會很深刻。另外，通過美術藝術的造型，即便同一個演員在不同的作品中分飾不同的角色，也會讓人耳目一新，印象深刻。典型的藝術形象都是通過美術手段來塑造的，都是美術創作的結果。

3.美術在電影光線、色彩運用以及意境表達上的藝術體現

在電影中巧妙地運用美術的光線、色彩，可以感染人們的心靈，給人一種強烈的震撼。在美術和電影藝術表現中，主體色彩的使用與變換，光線的配合使用，光線與色彩相結合的和諧統一，其所創造出的特殊的藝術場面與意境，直接撞擊著人們的心靈，震撼著人們的靈魂。因此光線、色彩在電影中扮演了非常重要的角色，若要使其藝術得到升華，必須使美術色彩達到與電影的相互交集和融合。

4.美術為電影造型留住了美感

藝術離不開美，電影作為一門藝術，是通過美術來獲得美的。動畫電影中的卡通人物形象都是用簡單的線條進行勾勒，通過電影美工進行創作，以達到動畫的效果，這一點在動畫電影中就表現得尤為明顯。許多深受兒童喜愛的動畫影片，都是運用寫實的美術手段制作出來的，是美術的作用使得這一系列的電影獲得了好評，給人留下了深刻的印象。在電影藝術中，場景的布置需要符合人物的身份、性格、氣場等，人物、道具、環境既要相互協調，又要情景交融，渾然一體，給整體的電影藝術增光添彩。

5.美術為電影提供了光影、創造了色彩

每部影片都要有一個統一的基調，光影和色彩是表達濃烈感情最有效的語言，光影的變化、色彩的基調有效地促進了電影劇情、在感情上產生了張力，是電影中兩個非常重要的因素。為增強電影的藝術效果，在影片中融入色彩和光影，就要充分發揮美術的作用。電影美術即一部電影根據劇情的發展需要，為了體現導演的意圖，在拍攝的過程中設計制作的關乎視覺及美術方面工作的人物造型、拍攝場景等。美術師在電影的初始階段為了把握主題，要通過閱讀劇本來確定基調，進而確定造型，最后才能進行場景的拍攝。想要達到良好的藝術效果，在電影的后期制作中更要使用美術手段進行處理。在每部電影的制作過程中，其美術屬性的表現都被看作是影片水平的重要標志。電影藝術的進步與美術的發展是相互促進、相輔相成、共同發展的。美術不僅為電影中的環境、光影、色彩提供了依據，也為電影形象的典型性和藝術性提供了保證。可以說，如果失去了美術，電影就沒有了生命。

總結

在美術繪畫藝術創作的過程中，動態特征和視覺效果是人們努力想要達到的最高目標，電影美術的歷史即是美術繪畫歷史的延伸。美術是電影在藝術表現方式上的一種不可或缺的手段之一，是與電影密切相關、不可分割的，它孕育并衍生了電影。美術的藝術元素、表現手法與創作理念都成為電影藝術生命不可或缺的食糧。為突出影片的主題思想，烘托電影的藝術氛圍，進而達到人們審美的藝術效果，電影的場面場景、人物性格以及典型的環境等都需要通過美術藝術體現出來。只有電影的制作與美術的運用達到和諧統一，才能稱得上是一部成功的電影。想要將藝術推向新的高度，我們必須把兩者結合起來。任何一部優秀的電影，都有其獨特的藝術與美術價值，美術在證明電影藝術性的同時更加推動了電影的發展。

作者：周鳴勇單位：西安石油大學人文學院設計系講師