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在電影藝術中攝像機是萬能的敘事者，它可以以全能視點、可變視點站在敘事者的角度為觀眾講故事，而不是小說敘事中人稱表述。另外，文學作品的敘述方法、修辭手法也可以在電影中自如地展現，如電影可以用淡出、淡入的鏡頭來表達文學作品中的倒敘和插敘方法，以特寫、畫外音等來表達各種修辭手法等。［1］電影藝術完美的敘事技巧既能銜接自如流暢，又能夠為觀眾留下豐富的想象余地。四是電影的敘事手段。電影的敘事手段主要有畫面、音樂、字幕等。其中畫面是最主要的敘事手段，畫面又包含著序幕和敘事順序等表現手法。不是所有的電影都有序幕，有的序幕用在開頭，用以點出故事發生的時間、地點和環境等；有的則不表達影片內容，只起保證內容真實的意思。畫面的敘事順序主要有閃回、閃前和時間順序，閃回、閃前相當于小說中的倒敘和插敘，時間順序就是按照時間關系進行敘述。

由此可見，電影不僅具有畫面的電影性，還具有語言的文學性。文學性是電影藝術固有的特性。電影的文學性是電影獲得持續發展的源泉，提高電影的文學性是全面提高電影藝術的重要手段。在中國當代電影中，影片場面壯觀、宏偉，但卻沒有完美的故事情節，花費巨資打造出來的只是一個搞笑的故事，這無疑限制了中國電影藝術的發展。

我國電影藝術文學性缺失的表現

當前，我國電影創作嚴重缺乏文學性。市場經濟條件下，電影創作為迎合人們的視覺刺激和娛樂化需求，片面發展自身的語言形式，忽視了對影片情感和思想深度的挖掘。電影中的文學價值主要是指作品的思想內容、形象塑造和文學表現手法等。我國電影文學性上主要存在以下幾方面的缺陷：

（一）思想內容單薄

近年來，我國的電影創作有不切實際的趨勢。一些導演要么制作一些虛無縹緲的影片，要么將其他影片改頭換面或簡單移植。這種現象引發了許多人的思索，中國電影是該一地追求大制作、高成本？還是應該反映社會現實，觸及生活的本質？雖然文學創作與電影制作有諸多的不同之處，但在藝術情感的表達和提升人的精神境界方面二者又有著同一性。在市場化、商品化的影響下，中國電影迷失了方向，也失落了傳統。關懷人性、關懷集體的主題影片被人們遺忘，只為票房和拿獎而拍片，無法真實表現時代的滄桑，無法真正體現社會的倫理取向和審美心理，這種現象不利于電影藝術的長久發展。

（二）作品風格單一

風格是藝術所能企及的最高境界，也是文學作品藝術特色的最高表現形式。當前，中國電影在制作風格上呈現出某種蛻化和失落。在制作上傾向于電影的跨界性和國際合作，無論在制作方式，還是市場運作越來越具有全球化特征，在演員陣容上動用多國演員，目的在于吸引觀眾眼球，贏得廣泛的影片市場。影片的主題多是虛幻奇特的神話和傳奇，超越了具體的文化想象制約。這種過于商業化的制作模式使電影作品的文學性消失，失去了崇高、深刻和對人類生活的理性思考，變成迎合觀眾需求的“文化快餐”。

（三）典型形象的缺失

形象塑造既是藝術創作的關鍵，也是評價電影質量的重要標準。與文學作品相比，電影擁有更多塑造形象的手段，如聲音、行為、畫面、色彩等，但我國許多影片中，形象塑造與敘事進程無法有機融合，使人無法產生認同感，這嚴重影響了藝術形象的典型性。電影中人物形象的塑造既需要與人物的性格和身份相符合，還需要與時代和具體語境相符合，這就需要進行文學加工和潤色。

（四）拙劣的敘事

電影藝術綜合了時間性和空間性，因而非常講究敘事技巧的運用。如《我的父親母親》采用倒敘手法引出父母親之間的愛情；《廣島之戀》則采用閃回交叉的敘事手法來敘述兩段戀情。此外，還有許多影片也都采用合適的敘事手法，取得了較好的藝術效果，實現了以畫面講故事的影片制作原則。［2］如果仔細分析會發現我國的許多影片，包括一些大片在敘事中存在著某種漏洞———敘事線索不明晰和敘事結構不嚴謹，東拼西湊、缺少邏輯性是非常常見的現象。電影是一門講故事的藝術，不斷變換的畫面雖滿足了觀眾的視覺和心理期待，卻沖淡了他們對細節的關注，零散的敘事特征、沒有起承轉合的故事情節，在某種程度上犧牲了敘事的嚴謹性。

我國電影藝術文學性的建構策略

現代社會中人們主要依賴直觀化的圖形來獲取信息，人們已沒有時間和心情對文學作品進行仔細的推敲。科技發展既帶來了多元化的電影表現方法，為電影中文學性的缺乏提供了掩飾手段，也影響了電影藝術性、思想性的提升。只有喚醒電影中的主體意識，對人類的生存狀態、道德價值做理性思考，擴展電影的藝術表現力，才能促進電影藝術的繁榮發展。

（一）借鑒文學作品的敘事技巧

電影文學性的展現較為復雜，電影所塑造的畫面形象不是文字能夠表達的，只有將文學中的文字經過加工創造，才能展現出動人的銀幕形象。因而，電影文學應當借鑒文學作品的敘事技巧，提升自己的文學性，實現電影與文學的互補。文學中敘事技巧有助于增強影片中的造型表現力，尤其是文學作品中的意境營造、情景交融有助于打破影片畫面的淺淡性和乏味性，為影片營造一種詩意化的造型、提供豐富的想象空間，而且還可以有效地克服直觀的視覺語言，創造性地表達抽象或理性的內容。電影與文學都是敘事性藝術，電影是以畫面和銀幕造型來敘事，而文學是以語言文字來敘事，但二者都遵循共同的敘事規律。電影發展初期，一些電影藝術家從文學藝術學習到一種新的電影技巧———蒙太奇，不僅使電影能夠完整地感知和表達世界，而且還促進了電影藝術的成熟。因而，現代電影在發展過程中應多向文學藝術學習，借鑒其敘事技巧、敘事手法，從而使電影朝著文學性的方向發展。

（二）豐富電影的文學意蘊

回顧中外優秀的影片，我們發現這些影片不僅注重先進拍攝技術的運用，更注重影片的文學性。文學是一門含蓄動作表現和間接的情感抒發的語言藝術，將文學融入電影藝術，既增加了電影的藝術魅力和吸引力，又提高了觀眾的審美積極性，增加了影片的思想性和藝術性。雖說電影源于生活，是現實生活在銀幕上的直接再現，但它畢竟是一門藝術，要體現美化的、典型化的生活。［3］所以，應適當對電影語言進行加工和修飾，增強電影語言的感染力和表現力。隨著觀眾文化水平的不斷提高，他們對電影的藝術性要求越來越高，既要視覺感官上的滿足，也要故事情節的驚險動人，更要有對生活的啟發和思考。只有那些具有思想美、思想魅力、思想穿透力的影片，才能真正地感動觀眾、吸引觀眾，受到觀眾的喜愛。電影作為一門藝術，理應引導和提升觀眾的審美意識，促進社會思想文化建設。

（三）提升電影的編劇藝術

電影劇本是電影拍攝的重要憑借和依據，既是電影作品，也是文學作品；既可以用來拍攝影片，也可以用來閱讀；既具有娛樂性，也具有審美性。電影劇本的文學性就是電影的文學特性，因而，編劇必須確保電影劇本的文學性，既重視人物形象的塑造，也要重視細節的表現、意境的營造、時空結構的建立；既要堅持自己的藝術主張，還要對不熟悉的行業舍得放棄；［4］在作品中引入文學傳統，拓展電影的藝術空間，不在物質利益面前犧牲作品的文學性。電影編劇面臨的是復雜的工作，不僅需要具有知識分子的智慧，還要具有社會良知與開闊的視野。文學是一切藝術中具有最大容量和最高智慧的藝術。電影的發展離不開文學，世界上許多優秀的影片都是由優秀的劇本或經典名著改編而成的，因而，無論何時都不能無視電影的文學性。在電影佳作稀少、電影藝術品位普遍不高的今天，電影的制作者應該從文學作品中汲取養分，將文學中的各種技巧和方法運用于電影制作中，從而創作出具有藝術價值和審美價值的電影佳作來。

作者：袁輝單位：新鄉學院新聞與傳媒系