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沒有大牌的明星，沒有大牌的導演，更沒有大肆地宣傳，就在去年六月，一部低成本電影《瘋狂的石頭》的上映，在國內影視圈里掀起了一股低成本電影熱潮。在上檔短短的幾周內，以300萬的投資竟換來了2300萬的票房，毫無疑問成為了當時的票房黑馬。《瘋狂的石頭》的火速竄紅，不禁使我們引起對當前本土的低成本電影市場的關注與再度思考和探討。

一、成功低成本電影的市場綜述

（一）低成本電影成本規模的界定

何謂低成本電影？

低成本電影，顧名思義，就是指相對于高成本電影而言，其制作投資成本比較低的電影作品。

而究竟在多少資金投資范圍內可以算作低成本呢？低成本和高成本的界限在哪里呢？

1．海外低成本電影成本規模的界定

目前，并沒有任何一家權威機構，能對低成本電影的具體投資規模作出界定。但是根據2004年冬季，在美國拉斯韋加斯舉行的西部電影展銷會上的數據顯示，從2004年起美國好萊塢的電影平均制作成本——包括電影本體制作費用以及宣傳與衍生費用——已經達到了1.03億之高。當這樣的巨額數目成為了一個標準數目的時候，本論文由整理提供5000萬美元級別的制作，在美國電影界也已經步入了低成本的行列。而綜合國際市場分析來看，一千五百萬美元的制作成本，已經成為主流商業電影投資的下限。如此定論，那么在國際主流電影市場上，低于一千五百萬美元的電影制作成本，一般就能稱之為低成本電影。

近年來，隨著大成本大制作的影片泛濫電影界的同時，低成本高回報的低成本電影的數量也在瘋狂的增長。

在2003到2004年，由索菲婭•科波拉自編自導的低成本影片《迷失東京》（《Lostintranslation》2004）不僅獲得了2004年度奧斯卡金像獎所頒發的最佳劇本獎，更是在有獨立電影界的奧斯卡之稱的美國“獨立精神獎”○1的頒獎典禮上獲得了包括最佳題材，最佳導演，最佳劇本，最佳男主角在內的四項大獎，此外還在當年美國影評人協會等一些國際電影頒獎典禮上獲得了多個獎項及提名。《迷失東京》以不到400萬美元的超低成本投入，本論文由整理提供最終在全球范圍內獲得了超過一億兩千萬美元的票房收入。一部《迷失東京》的名利雙收，成就的不只是索菲婭•科波拉，它讓沉迷于用金錢堆積作品的投資者、制作人看到了低成本電影在藝術上和商業上的巨大潛力，更讓全世界電影人都看到了低成本電影給這個業界帶來的無限的可能性。

在《迷失東京》走俏全球之前的那個1999年，美國獨立電影人以不足百萬美元的微型成本制作的《女巫布萊爾》，博取了2.48億美元的超高票房，堪稱電影界投入產出比的巔峰。

在商業上，有如此驕人成績的低成本電影并不只《女巫布萊爾》一部。2004年上映的由年僅27歲的華裔導演自編自導的《電鋸驚魂》，也同樣以100萬美元的驚人低成本，博得了超過六千萬美元的票房，加上DVD出版的總收入超過了一點二億美元。

2006年華人導演李安，以1400萬美元所制作的《斷臂山》，卻在包括奧斯卡、威尼斯在內的幾乎所有電影人的獎項中，獲得了最佳影片、最佳導演等關鍵獎項，而九千七百多萬美元的票房總數，真正令李安名副其實地獲得了理想的名利雙收。

如此的低成本高收益成功的案例，在近年來的確不勝枚舉。《美國派》，《撞車》，《卡波特》等一批耳熟能詳，叫好又叫座的作品，其實都是不足1500萬甚至1000萬美元的低成本作品。

2．本土低成本電影成本規模的界定

相比較于國際電影市場的情況而言，國產低成本電影的投資規模要小得多。目前國產電影的最高投資就是張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》，這部電影3.4億元的投資額，折算成美元也就是四千萬美元的標準，其實還不及好萊塢平均制作成本的一半。本論文由整理提供因此，中國的低成本電影投資規模是十分之低的。

與國際電影市場一樣，并沒有一個權威人士或者機構，可以明確界定中國低成本電影的投資規模。

筆者根據云飛揚先生在《中國低成本電影市場調查》一文中，就中國低成本電影投資的界定，分別對伍士賢，王光利，阿甘，張一白，陸學長，張江南和劉浩等一批中國新生代導演所作的提問，從中得到的答案是國產低成本電影的投資規模一般不超過500萬元人民幣。

中國低成本電影的巔峰之作，就是去年寧浩執導的《瘋狂的石頭》。該片以289萬元的制作成本，獲得了超過2000萬元的收入。投入產出比高達700%，是中國低成本電影的最高紀錄。

而受檔期及每年中國電影上線數量的限制，在中國，真正成功的低成本電影實在屈指可數，甚至可以說僅有《瘋狂的石頭》一部。

二、國外成功低成本電影的模式探索

“幸福的家庭總是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”《安娜卡列尼娜》中的這句對白之所以經典，就是因為它能套用在生活的方方面面。于是，我們也可以這樣認為“成功的低成本電影總是相似的”。下面，我們就通過量化的各個資料來研究它們的共性，探索成功低成本電影的理想模式。

經過筆者研究，成功的低成本電影必須具備的要點有以下三點。

（一）主創班底的配置——編導合一和導演的絕對權力

以這四部低成本電影為例，我們可以很容易的發現，列出的這四部成功低成本電影的導演和編劇都是同一個人。盡管這并不代表所有成功的低成本電影都是這樣一種編導合一的模式，但不可否認，在成功低成本電影中，編導合一的現象比較普遍，在去年榮獲金獅獎的《三峽好人》的編劇和導演也同樣都是賈章柯本人。

這樣一種共性的存在是值得我們去進行思考的。當編劇和導演都是一個人的時候，或許會有弊端，但是當一撥人手頭只有很少資金的時候，編導合一無疑為他們節省了更多的制作時間，免除了因為編劇和導演在意見上產生分歧而延誤拍攝的進度，從而使制作成本明顯降低。

繼續從成本問題上分析，編導合一的做法可以比編導分離少支付一些費用，但不至于使“集編劇和導演于一身”的主創者有很大意見，因為他仍然可以獲得比只擔任導演或者編劇更多的報酬。

從電影質量上來考慮，由于低成本電影需要最大程度壓縮制作時間來降低制作成本，這留給導演和編劇對電影本身思考的時間十分緊迫，每一個細節上不管最終是誰讓步，最后的電影通常都會是妥協的產物。很難想象一部沒有自己明確風格的妥協之作會有誰為它掏腰包。

出于成本的考慮，編劇很多時候不得不舍棄些什么，丟掉些什么，以適應導演及制片人的要求。如果編導可以合一的話，導演在進行編劇工作的時候就可以將一些可以預見的因素考慮在內，而就算拍攝時需要有所改動，導演自身也可以比編導分離時更能迅速地做出決定，而不至于破壞電影的整體風格。在緊迫的時間里，編導合一的制作模式可能會令影片獲得更高的質量。

當然，并不是所有的電影都適合編導合一。因為一些優秀導演本身并不擅長編劇，也沒有時間進行需要耗費大量時間的編劇工作。這個時候就必須要讓編導分離的制作班底要具備一些編導合一的優點，才能最終保證影片的成功。本論文由整理提供那就需要將權利放給導演，讓導演擁有絕對權利，并且不能讓強勢的編劇破壞這種絕對權利從而影響進度和質量。當導演擁有絕對權利的時候，情況將和編導合一的低成本電影就幾乎相同了，電影結構就會相對完整并強烈的帶有導演的個人風格。

可見，編導合一強調的就是導演的絕對權利，擁有絕對權利的導演如果足夠優秀，將是低成本電影成功的保障。

（二）特立獨行的主題選擇——對大片題材的絕對回避

好萊塢大片最熱衷的主題分別是玄幻，災難，史詩，戰爭等四大主題。超過80%的好萊塢高成本影片都屬于這四大主題。而這四大主題的影片往往需要依賴高科技繪圖技術來渲染影片的氣氛。

而成功低成本電影的主題一般在這四大題材之外，主要涉及的主體一般有：文藝情感——如《迷失東京》，《斷臂山》；輕松的生活喜劇——如《美國派》系列，《瘋狂的石頭》；另類的驚悚片——《女巫布萊爾》，《電鋸驚魂》等三大類型。

當然，這些成功的低成本影片也并不是這三大類型中真正的典型，只是他們從頭到尾散發著一種或叛逆或另類的氣息。

《迷失東京》講述了一段演藝人的心靈故事；《斷臂山》干脆讓兩個牛仔愛的刻骨銘心；《美國派》觸及的是青春期孩子赤裸裸的性渴望；《瘋狂的石頭》開創了中國電影的新思路，拋棄沉重與教條，充斥著輕松或搞笑；《女巫布萊爾》使用了低端的DV，以紀錄片的形式拍攝恐怖片，當然這樣的拍法也許是資金所困不得以而為之；《電鋸驚魂》故事從開頭講到結尾，兩位可憐的主角仍然沒有走出過那間不超過15個平方米的浴室。

主題上，內容上，這些成功的低成本電影一般另類的十分徹底，與大片題材內容絕對回避，給好奇的觀眾一種前所未見的心理感覺與感官體驗。

（三）觀眾群體的定位——核心電影觀眾帶動普通電影消費者

相對于好萊塢大片動輒上百萬美元的宣傳費用，低成本電影的宣傳費用相當的有限。所以，和大片通過電視、刊物、平面媒體、廣播、網絡立體轟炸式的宣傳費用相比較，低成本電影需要制定出更準確更行之有效的宣傳戰略，有的放矢，把有限的經費花在刀刃上。

通過查閱各種相關資料，并沒有找到具體的大片與低成本電影的觀眾群體分類報告。但這并不代表沒有有力的證據證明成功低成本電影的目標觀眾群體比大投資的電影更小或更明確。

通過美國的MPAA○2制定的“美國電影分級制度標準”，我們就可以看出好萊塢大片與低成本電影的觀眾群體區別了。

MPAA制定的影視作品的分級制度共有如下幾個級別：

•G級：（GENERALAUDIENCESAllagesadmitted.）大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的；

•PG級：（PARENTALGUIDANCESUGGESTEDSomematerialmaynotbesuitableforchildren.）普通級，建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓兒童產生不適感。輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短。此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍；

•PG-13級：（PARENTSSTRONGLYCAUTIONEDSomematerialmaybeinappropriateforchildrenunder13.）普通級，但不適于13歲以下兒童。特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時回避吸毒鏡頭和臟話鏡頭；

（RESTRICTEDUnder17requiresaccompanyingparentoradultguardian.）限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看。限制級，17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，里面有較多的、暴力、吸毒等場面和臟話；

•NC-17級：（NOONE17ANDUNDERADMITTED）17歲或者以下不可觀看17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。

另補充幾種特殊的分級：

•NRORU：NR是屬于未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。

•M，XORP：這一級中的電影基本上不適合在大眾影院公映，都屬于限制類的。

在全美國上映的所有電影都會有MPAA的電影分級標識。現在，我們就來比較幾部好萊塢大片與成功低成本電影的分級情況。

從以上的列表中我們可以清楚地看出，好萊塢大片的分級一般情況下都會選在PG-13級別，這個級別是一個準老少皆宜級別，比起PG級別的電影擁有更深刻的含義和對成年人的吸引力，比起R級別的電影則多一大批未成年觀眾。本論文由整理提供這批十三歲不到，剛開始懂事的孩子恰恰是對電影需求量極大的群體，當他們想進入電影院看到他們想要的東西時，不得不帶上他們的父母以輔導觀看，這樣一來獲得的票房與社會影響力是成倍的。關于電影的各種信息，很快就會通過孩子和陪伴孩子看電影的父母迅速地在各自的生活圈子中傳播開來。

PG-13是大片比較理想的一個分級，可以從這個分級看出所謂大片所針對的人群是所有

而這些成功的知名低成本電影的級別卻幾乎都是R級的。分級上的不同就可以看出這些電影的宣傳方式渠道就注定和PG-13的大片大相徑庭。PG-13的級別中，很多孩子們可以獲得電影信息的主要渠道就是電視廣告，而這些巨額制作的電影也有足夠的資本來支撐他們的大規模宣傳費用。R級別的電影放棄了這些消息渠道，相對簡單的孩子們，把一切的宣傳精力放在了這些R級別的電影觀眾群上。

R級別的電影面向的是青春期的孩子和成人，內容比較成人化，刻畫的精神世界也比PG-13的復雜，而R級的電影本身的限制級別也給了好奇心極強的青春期孩子極大的吸引力。具有一定閱讀能力和閱讀習慣的青春期少年會通過自己經常看的時尚雜志報刊，或者在帥氣十足的流行網站上看到這些電影酷酷的廣告，然后他們會告訴自己：是的，這就是屬于你的電影。

這些低成本電影通過這些特別渠道將自己的宣傳信息準確而有效地傳達到他們的目標受眾群，想看這些電影的人也能自己主動的找到他們想看的電影以及豐富的相關信息。

成功低成本之所以R級別，有一個原因和主題回避類似。如果和大成本大制作電影的制作一樣定位在PG-13或者PG甚至是G，表面上是擴大了用戶群的年齡層面，但其實由于宣傳和制作上成本上的限制，低成本影片難以和同樣PG-13的大成本電影爭奪市場空間，而相似的內容之中觀眾顯然更愿意把錢花在質量上更有保證的大成本影片上。本論文由整理提供而過NC-17甚至更高的分級則對電影的宣傳和成本極為不利，成功低成本電影的題材也很少也沒什么必要觸及這些嚴重限制的內容。

R級別也和本身的題材內容有關系，恐怖、性、同性戀、社會的黑暗面充斥于R級別的影片中。這些題材擁有著自己比較固定的一部分電影受眾，他們會觀看大部分的這類電影。如果電影可以收到這些核心電影受眾者的肯定，這些電影在同類型影片中立即得到地位上的升華，這將對非核心電影觀眾群體造成嚴重的觀看導向上的影響。本論文由整理提供非核心電影觀眾會在選擇這些題材電影的時候將核心觀眾的良性評價作為一個重要的參考數據，并且有很大的可能性成為他們最終的選擇。

R級別的電影是一個成功低成本電影比較適合的分級，目標受眾面的定位可以被明確抓住，并且制定行之有效的宣傳方針。R級片的題材種類決定他們從開始就擁有一批固定的核心受眾，這些人保證了低成本電影的基本票房收入，也擔負著低成本電影更多的宣傳任務。

能否抓住核心電影觀眾的信任，將最終決定了這些R級電影的成敗。將制作導向，宣傳重點放在對這些核心觀眾的“捕捉”上，可以讓電影的制作宣傳工作顯得更有針對性，從而使工作更加的有效率。

在電影市場競爭日趨激烈的今天，上億美元的大片都難以在殘酷的票房戰爭中保證自己的收益，低成本小投入、沒有大規模商業宣傳的低成本電影顯然在票房戰爭的一開始就處于了不利的地位。要想在大片無處不在的全方位立體轟炸式的宣傳攻勢間突圍，避其鋒芒，出奇不意，不與大片進行正面交鋒，另辟蹊徑顯然是比較明智的選擇。

三、初探中國本土低成本電影的發展之路

中國電影市場與海外電影市場不同，它十分年輕并且還不成熟，也沒有很成熟的一批核心電影觀眾。對于中國的低成本電影，在這里歸納的三條成功必須法則并不足夠。還需要依照中國自身的情況來制定自己的成功模式。

中國由于自己電影市場的特殊性，真正意義上成功的低成本電影并不多。由于檔期和院線限原因，很多低成本電影不能公映。

（一）中國本土低成本電影對于成功的定義

國產低成本電影，成功定義有兩種——商業成功，藝術成功。

所謂商業成功就是影片創造了巨大收入，如《瘋狂的石頭》。藝術成功則是指獲得國外各類權威電影獎項，如《三峽好人》、《孔雀》。簡單的說來，一個是名，一個是利，可惜的是名利雙收的低成本電影一部也沒有。

《瘋狂的石頭》成功的因素已經被千萬人分析了千萬次。現在，就從我自己歸納的好萊塢成功低成本電影法則上來分析一下《瘋狂的石頭》的成功原因。

《瘋狂的石頭》是一部地域性很強的喜劇片。依照分級來看應當是在PG-13和R級之間，更接近于R級，簡單輕松的貓捉老鼠般的劇情淺顯易懂，老少咸宜，但是其中太多成人化的對白，隱晦的性暗示和未成年的孩子無法看懂的概念，使得影片讓太小的小孩看不懂，大人看得樂哈哈，又讓人把這部電影和R級聯系起來。

青春期的孩子和成人是《瘋狂的石頭》的主要受眾。這個受眾的決定了這部電影在年輕人中的傳播速度是驚人的。

《瘋狂的石頭》的題材同樣不屬于戰爭、玄幻、史詩、災難四個大片主要題材。當然國產電影本身也很少涉及這方面題材。本論文由整理提供但值得一提的是，《瘋狂的石頭》這樣的詼諧幽默題材在國產電影中也不多見，這么多年來除了馮小剛以外很少有相關題材。可以說《瘋狂的石頭》是中國國產低成本電影成功的典型，也符合了我對國外低成本電影分析出的一些成功規律。

而《三峽好人》這樣的電影雖然獲得了國際上極高的藝術肯定，但在國內市場卻無人問津。伍仕賢的《獨自等待》、《車四十四》雖然也將國內外的不少獎項都收入囊中，但最終卻還沒能創下票房新高。但這對這些導演而言，獲得獎項也許已經達成了他們既定的目標，既然明知沒有好的辦法挽救票房，全身心的為得獎而拍片，以獎金和贊助，以及音像制品僅有的收入扯平填補赤字，并依靠自己的名望來為下一部影片拉得更多的贊助。可以說，對國產低成本電影而言，獲獎也是一個成就電影制作團體的途徑。

（二）淺析中國本土低成本電影的成敗原因

國產低成本電影鮮有成功之作，其原因諸多，分析出的原因如下：

1．題材的局限性

國產低成本影片的題材范圍本身比較狹隘也是影響觀眾對這些電影興趣的原因。與國外成功低成本電影的內容題材、背景的強烈風格化、個性化相悖，國產低成本電影的故事內容、時代背景、題材上都出其的相似，也與一些國產的大制作有重復，依照筆者對于國外低成本電影的題材回避問題的論述上的觀點看來，當低成本電影的題材與內容與大成本電影相似的時候，觀眾的天平就很容易傾向于質量更有保障的大制作電影。這也是我國國產低成本電影鮮有成功之作的一個重要因素。

2．檔期的限制

國內外大片對各院線黃金檔期的長期霸占，占據了絕大部分的電影消費者群體，使得低成本電影的市場空間越發狹隘。像《獨自等待》等這樣一大批獨立制片的低成本電影，最主要的問題應該在于沒有合適的檔期。盡管《獨自等待》參加了的東京電影節，但是終究沒有在國內正式發行上映。在國內這樣的問題并不少見。

國內的電影院在數量上和人均數量上都不能與美國相提評論，所以檔期對于電影本身極為重要。然而這點檔期卻要長期被一些國內外大片占據，低成本電影舉步維艱。就連奪得了金獅獎的《三峽好人》都沒有能夠在檔期上擠過《滿城盡帶黃金甲》，導致票房慘淡，可見其他低成本電影檔期上的生存空間有多狹隘。

3．盜版市場的泛濫

相對于30塊錢的票價，也許對大部分國人而言，四五塊錢的盜版DVD或者網上免費的電影下載更能令他們接受。

對已經被盜版慣壞的觀眾來說，電影票的價格無疑是昂貴的，在他們眼里，一部電影也就值3塊錢，但是還不如一張可以永久珍藏的盜版DVD。

盜版破壞的不只是電影發行商的利益。盜版電影消費者因為這些盜版音像制品的廉價，觀看了大量的國內外電影，口味也自然格外的刁鉆。本論文由整理提供沒有太多亮點的電影根本沒有辦法打動他們的心，他們甚至連低成本電影的盜版都懶得買，更何況動輒幾十塊的正版碟。

如果不能加強對盜版音像制品的監管，對國產電影尤其是國產低成本電影無疑是毀滅性的，他斷絕了不能上檔期的低成本電影最后的收入來源，對上了檔期的低成本電影也帶來極大的負面影響。

4．觀眾群體的不成熟

嚴格來說，中國人并沒有去電影院看電影的習慣，近年來也沒有形成這樣的一種氛圍。電影人群的數量比較少，而中國電影院的數量和分布也很不均勻，難以培養起成熟的電影觀眾。國產電影很多時候甚至是靠著明星效應——依靠電影中明星的支持者——來勉強度日，已經少有癡迷于電影本身的鐵桿核心電影迷。超級秘書網

過于蕭條的電影市場，稀落的電影觀眾人群，讓電影市場的競爭越發激烈，而國產低成本電影在這樣的環境下突圍的難度則更高。中國觀眾一年就看幾次電影，還都面臨著被大片所占據的局面。

如果沒有成熟的大量的電影觀眾群體，國產低成本電影的成功之路還很漫長。

（三）阻礙中國本土低成本電影的問題和解決途徑

1.放開劇本收集思路，政策扶植青年導演

從《電鋸驚魂》、《女巫布萊爾》的成功我們可以清楚地看到這些青年導演的才華橫溢。無論如何，不得不承認這些從小受著先進電影環境熏陶成長起來的青年一代，有著老一代導演所不具備的時代嗅覺，對于熱愛電影、熱衷嘗試新鮮事物的核心電影愛好者而言，這些新一代的青年導演，更適合他們對于追求新鮮刺激的需要。

《電鋸驚魂》的劇本是由年輕的詹姆斯，直接寄到了好萊塢受到了格里哥•霍夫曼的重視，而最終采納了患有精神病的詹姆斯•溫的劇本，并且注資100萬美元與TWISTEDPICTURES制片公司合作完成了這部電影，連這部電影最終的導演一職也交給了詹姆斯•溫本人來完成。

事實證明格里哥•霍夫曼的眼光沒有絲毫問題，《電鋸驚魂》以100萬美元的票房，最終換來了1億美元的票房和上千萬的DVD銷售收入，引來無數觀眾的好評。對詹姆斯•溫而言，這也許是上天對他不懈努力的回報。但就格里哥•霍夫曼來說，他只是用自己的一點點支持，扶起了一個新一代的高票房導演。

然而，在中國本土千萬編劇者看來，這一切可能只是天方夜譚。

詹姆斯•溫剛從大學畢業，28歲，患有精神病，沒有正式的電影攝制經驗。這樣的履歷，在中國，要讓電影制片廠的領導們審批通過他的劇本，其本身就是一個概率很小的事件，而經采納后還撥錢下來由他本人親自執導，則概率更小，若將這兩件事情同時發生其概率近似于零。

改變劇本的搜集渠道，加大對青年導演的扶持力度，是產生優秀低成本電影的必要條件。同時，改進對編劇的培養方式方法也是需要的輔助手段。去除傳統的地位定式，研究適應新時代新潮流的引導手段，才不至于讓《電鋸驚魂》這樣極具創意性的劇本被一個個扼殺在這些編劇的學習過程中。

2．加大中小型電影院建設力度，增加院線同檔期的影片

中國本土電影院建設數量不多，43萬人才能分享一個電影院，與美國的4000分享一個電影院相去甚遠，而且這些影院大都集中在中大型城市，本論文由整理提供在大型城市中電影院以大型的影城為主，中小電影院的建設十分落后。在同一檔期內上映的電影十分有限，大大限制了低成本電影的票房生存的空間。

《三峽好人》這樣的電影國內票房不佳，但是客觀上國內很多對這部電影有興趣的觀眾卻不知何處能看到這部電影。檔期間的擁擠，電影院數量上的不足，最終導致低成本電影，只能被高成本大制作的電影擠在影院之外。

加強電影院的建設，尤其是中小型電影院，以低價位、小廳式的觀賞方式，更適合低成本電影本身，給予了低成本電影足夠的票房生存空間，并有利于看電影習慣的普及。

3．全面抵制盜版，正版高質低價

抵制盜版已經是一個老生常談的話題了，但不得不在這里再次提出這個話題。對于很多因為各種原因沒有能夠上映的低成本電影而言，DVD、VCD等音像制品的發行是他們收回成本贏取利潤的一個主要渠道。

然而，抵制盜版并不是一個一朝一夕可以實現的話題，所以，我認為，主動的降低正版價格，提高正版質量，是一個比較切合實際的方法。

劣質正版和優質盜版在市場上同時存在著，在DVD市場這個現象尤為嚴重，正版的DVD有時候連一個像樣的說明書都沒有，16:9的模式○3往往不被支持，配音語言少，字幕質量差，這樣的問題在國產電影的正版DVD中尤為嚴重。本論文由整理提供也許是發行商迫于盜版的壓力不得不壓低成本來提高自己的利潤以保證自己的收入。但是這樣的正版往往會令一些原本支持正版的人都感到失望，而去購買價格更便宜而質量更好的盜版商品。盜版DVD質量差其實是常年以來的一個誤區，國產電影DVD的發行制品往往要比盜版更寒酸，而價格要高出數十倍。

要抵制盜版，首先就要提高正版商品的質量并且降低價格，對消費者健康消費習慣的培養，可以良性引導整個市場的發展，這些比起廠商面前的蠅頭小利顯然要更為重要。

4．群策群力，做大做好電影市場

相對于前面檔期、盜版等問題，擴大電影市場，培養成熟核心電影觀眾是最難解決的一個問題。

在國際上，電影市場本身也被來自以電子游戲為首的其他娛樂活動所侵蝕。電影已經不是現代人娛樂消費的唯一選擇。本論文由整理提供如何讓慢慢流失的電影觀眾重新回到電影院已經成為了全世界電影人都關注的問題。

這個問題同樣需要中國本土電影人進行深入思考，畢竟，這是行業與行業之間的爭奪，并不是改良電影劇情，制作模式，加強后備人才教育就能完成的。這需要電影業內人之間的群策群力，集思廣益，加上政策上對于電影行業的規范管理，最終才有可能讓流失的觀眾回到久違的電影院。進而培養出成熟的電影觀眾群體和能成為電影支柱的核心電影觀眾群體。

四、結語——對中國低成本電影的展望

通過分析低成本電影的成功模式、條件，以及對中國本土范圍內低成本電影發展的研究，我們可以發現，成功的低成本電影所需要具備的硬性指標并不十分繁雜，但是要達到這些指標，去除這些障礙，我們需要走的路還有很長。

相對于國外的標準而言，中國本土絕大部分電影都應該歸為低成本電影，探尋國際上低成本電影的成功模式對于中國電影進軍國際市場也有一定實際意義。

筆者雖然在此找出了一些規律，提出了一些意見，但是國產本土低成本電影的成功，最終還是需要我們廣大電影工作者的努力和進一步的實踐研究。對中國低成本電影而言，《瘋狂的石頭》必然是成功的開端，還會有無數優秀之作陸續出現在觀眾眼前。而對中國電影本身，抓住了國際低成本電影的成功模式和規律，或許就把握住了打開國際市場大門的金鑰匙。

注釋：

○1美國獨立精神獎(IndependentSpiritAwards)1985年成立。專門表揚低成本電影,現今已成為美國獨立制片界的最高榮譽獎。一般每年的三月底舉行。

○2“TheMotionPictureAssociationofAmerica”即“美國電影協會”。

○3一些電影本身是16:9的畫面比例，為了遷就大部分家庭中的4：3的傳統電視機，而使畫面上下都是黑幕從而在屏幕中完全容納寬屏畫面。一些制作粗糙的DVD卻沒有對應16:9寬屏電視機的設定，使得畫面嚴重變形