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前幾天閑來無事就隨手亂翻書，結果翻到一本《香港電影的秘密—娛樂的藝術》。看完之后感慨萬分—遙想當年香港電影鼎盛時期，在整個亞洲乃至全球電影市場上是何等威風！可憐香港電影現在衰敗到好不容易出了個《無間道》，屁股后頭馬上就跟著出來一串長相頗為可疑的小弟，還都個個不成器。等到已經成為“星爺”的周星馳終于在沉寂四年后推出了救市之作《功夫》后，雖然票房一路飆紅，但整個香港電影實際上已經到了無市可救的地步。

不過里面有一段話我覺得非常經典，對于當下的中國電影來說簡直是醍醐灌頂—“不管你是否影迷，你都會為港片的基本吸引力打動：比如說故事的方式、影像與音樂的配合、人類普遍情感的煽動與塑造。這些跨文化吸引力，都是藝術技巧制造出來的。那技巧，就是娛樂的藝術。”

而在當今的亞洲電影中，我覺得惟一還能對得起這段話的，恐怕也就只剩下韓國電影了。

前段時間買了一張叫做《我的野蠻女金剛》的韓國電影，我之前聽都沒聽說過(后來一查才知道，這是韓國的票房冠軍《淘氣少女求愛記》)。不過一看這片名，就知道是走“野蠻女友”路數的電影，作為一個剛剛從“什么什么斯基”和“什么什么夫”組成的大師迷魂陣中逃出來的人，我很想找點夠庸俗夠搞笑的片子放松一下，就將它拿下。結果回去以后看的津津有味，很是懷念了一番當年和一幫朋友在錄像廳的小黑屋里看港片的樂趣。

這樣的電影我不說大家都知道，里面一定會有一個搞怪的女孩子，不漂亮也一定可愛，不可愛也一定有個性。然后她一定會遇上一個帥哥，不可愛就一定有錢，沒有錢就一定溫順，如果連溫順都沒有，那他就一定只能用“逆來順受”來形容了。然后就是兩個人搞來搞去，當男主角被女主角玩的將死未死的時候，愛神就象白袍甘道夫那樣出現了。最后兩個人就幸福地遠去，留給女性觀眾無限的遐想和尖叫。

既然這樣的電影路數是如此鮮明或者說老套，那為什么我還能邊看邊傻笑呢？答案很簡單—因為我們需要娛樂！因為我們需要娛樂！因為我們需要娛樂！

就象《我的野蠻女金剛》，這個套路惡俗的電影之所以還能讓我們看的津津有味，是因為韓國電影在運用這些套路的時候，真的是下了工夫用了腦子。所有的畫面都拍的干凈漂亮，無論主角配角還是群眾演員都很賣力敬業，搞笑橋段以及煽情段落都火候老練，俗而不媚。雖然這部電影不會讓我們對人生啊，社會啊，哲學啊，宇宙啊什么的產生各種感慨和聯想，但作為一種面向大眾的娛樂方式，看這樣的電影絕對是讓大多數觀眾感到物有所值。而作為一個普通電影觀眾，我們還需要什么呢？

對于中國電影來說，現在還有一個最大的毒瘤就是電影評論。其實在中國電影市場中，嚴格地來說是沒有電影評論的。因為電影評論是商業電影環境下的產物，在還沒有這樣環境的中國電影市場中談論電影評論，無疑是有點過于超前了。但考慮到最近電影評論和電影創作方面連續發生的掐架事件，我們還是有必要來仔細地看看當下的中國電影評論到底是怎么回事。

從《英雄》開始，一直到最近的《十面埋伏》，媒體和網絡的電影評論已經開始逐步地向著一個毫無規則和次序的群體無意識狂歡演進。網絡上的各種電影評論由于網絡本身所具有的匿名性以及潛在地追求轟動性等原因，自然是“盡皆過火，盡皆癲狂”，怎么能吸引眼球怎么來。而這種網絡上的狂歡卻進一步地演化到了正規媒體的陣地，無疑是由于媒體在電影評論方面自覺不自覺地缺席所導致的。而這種缺席的根本原因，是缺乏一個商業電影環境所帶來的良性循環而導致的。

我們現在所能看到的大部分影評，其實都有點故意和自己較勁的意思，完全是為了評論而評論。其中大部分評論者嚴格地說來其實對商業電影并沒有什么認識。他們的那些為了吸引注意力的評論完全擰巴了大家看電影的初衷，那就是為了娛樂自己。

我們現在所缺乏的是這樣的職業影評人—他在電影上映前客觀地告訴那些還沒來得及看電影的觀眾，這個電影是一個什么水準，是否值得花錢買票，看電影的時候什么地方最好看，有哪些東西是粗心觀眾不容易發現的等等。這些地方雖然看起來簡單但做起來并不容易，因為能夠這樣做的人本身就應該是一個商業電影專家。至于那些涉及“道德正確”和“政治正確”的問題，最好是先確認一下有沒有這樣的問題再去發揮。否則以這樣高尚的名義去作出判斷是人人都會而且張口就來的，但是在你為自己“明辨是非”的能力沾沾自喜時，請回頭看看是不是真的這樣。作家王小波曾經說過，倘若某人以為自己是社會的精英，以為自己的見解一定對，雖然有狂妄之嫌，但他會覺得明辨是非是一件很容易的事兒。

如果只是就電影本身就事論事，那么電影評論就會成為一個專業并且愉快的事情。我在這里特別強調專業，是因為人們很難對自己不懂的東西說三道四，除非你不怕露怯。而某些打著“夢想推動生活”一類口號的媒體上偽汪國真似的散文小品加囈語，就不能再混跡電影評論之中，除了混淆大家的視聽之外并不能帶給大家什么更有益的東西。

只是現在的狀況很明顯不是這個樣子。永遠都是誰的嗓門大誰就能吸引注意力，誰就能占更多地盤，誰就能接著用更大的嗓門制造噪音。觀眾反而是這些所謂的影評家們不再關注的群體，他們在這樣嘈雜的環境下迅速地對電影失去了興趣。如果觀眾在一部電影還沒有上映之前，就已經被各種關于該片道德和政治方向上的爭論以及毫無節制的引申闡述給搞壞了胃口，而且已經對它的情節了如指掌，甚至比導演還要熟悉該片可能引申出的含義，你說觀眾怎么還能提得起興趣看這部電影呢？

觀眾是永遠不會有錯的，那么出問題的一定是現在的電影評論。

長期以來商業電影在中國電影市場的缺席，導致中國一直缺乏相應的商業電影評論體系。起初大家先是在病態的環境下全國人民看八部樣板戲，然后是在一種饑渴的環境下看諸如《廬山戀》這樣的片子，好不容易等電影環境好一點了，沒幾年盜版VCD、DVD又進來了。在這樣的電影環境下，我們作為觀眾，對商業電影體系中重要的一環—電影評論是缺乏認識的。我們現在所能接觸到的電影評論，它的萌生是出自一個和其他國家電影評論完全不同的土壤—盜版DVD！這些影碟和國內電影市場相比優勢在于，內容涵蓋廣泛，價格低廉，購買和觀賞便利，這些特點與中國的銀幕資源狀況形成鮮明的對比，對于數量廣大的電影愛好者來說完全是及時雨。隨著電影愛好者培養起來的DVD市場不斷擴大和泛濫，普通電影觀眾才有機會打破中國電影的拷貝資源壟斷，看到了連其他國家影迷很難得有機會看到的大量國外電影。由此建立的電影或者說影碟評論完全是依靠盜版DVD市場才建立起了基本的電影審美觀和評價體系，并由此發展出一個完全是以看碟為基礎的畸形電影評價體系。

因為這些評論電影的方式是建立在看碟的基礎上，觀眾的觀看效果和真正的銀幕效果相差甚遠，所以評論者會更容易關注那些非可視性的因素，比如說片中的思想含義等方面，而對電影的票房意識缺乏感受。但是電影的票房意識實際上體現了電影本身對觀眾的尊重甚至迎合，觀眾和電影長期在這個方面缺乏互動就會導致現在我們經常看見的影評方式—影評和電影完全脫節，大家都在各說各話，誰都不搭理誰，彼此缺乏了解和尊重。寫影評的覺得拍電影的是傻B，而拍電影的也覺得寫影評的是傻B，而電影票房自己在一邊做傻B。

再加上影碟具有非一次性消費的特性，就是說你買一張碟回家可以一看再看，這樣觀看者會對影片產生一種關注細節而忽視整體的錯覺，導致現在我們經常看到的電影評論中常見的一種錯覺—意淫電影。所謂“意淫”就是指某些電影雜志對一個電影指點江山口沫橫飛，用完全和電影不著邊的話語來滿足自己的表現欲望，而對于電影本身和觀眾卻缺乏了解或者尊重。或者說，他就是拿電影說事兒，自己忙完了快活了，電影和觀眾也就扔一邊去了。

同時，因為近年來國產電影的不景氣，使得電影觀眾在電影市場中缺乏實際的影響力和選擇權，相應的電影評論對于影響觀眾的電影消費能力也作用甚微，這就更使得商業電影生產和發行體系缺乏對于電影評論行業的支持和重視。在這樣的情況下，電影評論要么淪為普通大眾媒體中行業記者的自留地，如果碰上無良的記者，那所謂的電影評論就完全淪為勒索電影發行方的人質；要么電影評論就成為某些專業電影媒體中自說自話的憤青園地，借著電影評論說自己的那點事兒。而觀眾則迷失在話語的喧囂中，繼續著對電影的誤解或者誤讀。在這樣的環境下，電影評論和電影本身充滿怨氣的對峙，也許是必然結局。