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作者：許文駿王萍單位：東南大學藝術學院景德鎮陶瓷學院

向獲得英國高校的特別重視，將之作為衡量學校教學質量和社會聲譽的主要標準之一。這一特征在動畫這樣實踐性極強的專業方面表現得尤為突出。就業導向使高校在課程設置、教學內容、師資等方面體現出一致性目的——即為學生提供良好的職業技能訓練，給予學生完善的就業指導，最終幫助學生順利找到適合自身的工作。而創新導向則主要體現在動畫專業教學、培養學生職業技能的過程中。筆者曾利用在英國學習的機會，訪問了倫敦藝術大學。本文就以該校動畫專業教育為例來說明英國動畫高等教育的這兩個原則及其在招生、錄取、課程設置、教學內容、師資、就業等各方面的體現。

一、倫敦藝術大學動畫專業概況

倫敦藝術大學是一所聯合學院制的大學，包含六所著名的百年歷史的藝術學院——中央圣馬丁藝術與設計學院、切爾西藝術與設計學院、倫敦傳媒學院、坎伯韋爾藝術學院、倫敦時裝學院和溫布爾登藝術學院。倫敦藝術大學規模龐大，設施一流，有著非常豐富的課程專業和教學資源，現在已成為歐洲最大的藝術、設計、傳媒和表演教育機構，擁有來自100多個國家的24000多名學生。其教學和研究被英國國家教育評估機構評為“優秀”，還被《星期日泰晤士報》“大學指南”評為“英國最好的高等院校”。

倫敦藝術大學僅有兩所學院提供的動畫專業學位課程，其中中央圣馬丁藝術與設計學院已經開設了兩年全日制角色動畫碩士專業（MACharacterAnimation），倫敦傳媒學院2012年也開始招收一年全日制動畫碩士生（MAAnimation）。倫敦傳媒學院于2002年獲得授予研究型學位的資格，2006年被英國電影協會和Skillset行業機構授予“銀屏學院”稱號。該學院的動畫課程主要教授動畫實用技術和研究方法，英國及歐盟學生每年學費6000英鎊，其他國家學生每年學費12700英鎊。教學主管是TimShore，教學團隊還包括高級講師MartinaBramkamp、RachelLarkum和SusiWilkinson，工作室技術管理員KarlCresser，以及客座講師和專家RichardWright博士，RosiePedlow、JoAnnKaplan、MaxHatler、SebastianBuerkner、GaryThomas、JacquiDavies等人。由于倫敦傳媒學院動畫碩士專業教學還未正式開始，所以本文將以中央圣馬丁藝術與設計學院的角色動畫碩士專業為例，分析倫敦藝術大學的動畫藝術教育。

中央圣馬丁藝術與設計學院的角色動畫碩士專業由英國動畫協會創建，于2007年獲得了行業技能媒體學院稱號。學院采用申請制招生方式，相關專業的本科畢業生都可以申請，申請人除了本科成績、個人陳述和推薦信外，還需要提交作品集。作品集要包括草圖、故事版、角色設定、姿勢和表情設計，尤其是人類和動物方面的。學校注重申請者的原創能力，特別要求說明研究和創作的過程。作品最好排版打印出來（如果刻成光盤要采用JPEG格式）；如果是三維動畫作品，建議制成互動性的DVD光盤（2區、PAL制式、非壓縮QuickTime或AVI格式）。錄取時，教師們不但要通過成績和作品了解學生目前的專業技能，還要通過面試考察學生的綜合能力和學習潛力，并特別注意考察申請者的創新思維水平。對于留學生，要求雅思成績總分達到6.5分（單項不低于5.5分），或者托福成績總分達到90分。2011年英國及歐盟學生每年學費3500英鎊，其他國家學生每年學費8250英鎊。該專業國際化程度很高，英國本土的學生只占約四分之一，另外四分之一來自歐盟其他國家，其余學生都是來自歐洲之外的國家和地區。這種多元化的文化背景，為不同專業知識的學生提供了相互交流合作的巨大空間，也為創作構思帶來了豐富的多樣性和可能性。

二、角色動畫碩士專業教學情況

角色動畫碩士專業的教學注重利用最新的計算機、傳媒以及項目管理等方面的先進技術，并鼓勵學生在自己作品中運用各種形式的動畫媒介載體，嘗試各種不同的工藝和敘事方式，課程內容根據行業標準的變化及時更新。全部課程共有180個學分，分為兩個單元：第一單元，“角色動作分析”，60學分，教學時間20周；第二單元，“角色動畫實踐”，120學分，第一學年10周，第二學年30周。修滿所有學分可獲得碩士學位，但畢業成績主要依據第二單元的作業。第一單元著重講授動畫史、動畫原理和運動分析、敘事技巧等知識，每周有3天理論課，旨在培養學生的批判意識和評論技巧。其余時間是素描寫生和人體結構解剖等基礎課程。學生還需要通過演示、小組交流等形式陳述自己的創意，并得到導師、同學的評估和反饋意見。本單元還要求學生協助二年級同學完成畢業創作。第二單元在第一學年主要講授角色動畫制作方法，從最簡單的“彈跳球”動畫到復雜的角色動作、說話，比如對角色心理和情緒細微變化的動作表現等。第二學年通過與校外動畫機構合作，模擬實際工作環境和項目，要求學生從片段練習開始，逐步具備動畫短片制作的能力，并建立個人的風格和特長。學生需要自由組合成小組，學會制定任務計劃、項目管理和溝通，然后按照工作流程分工協作完成畢業創作，并通過博客記錄下整個創作過程，最后根據畢業影片撰寫書面論文報告。

在教學中，教師往往給學生足夠的自由度，不會以自身的思維、好惡來影響學生的判斷或決定。教師只是利用自身的經驗去引導學生，提醒應該思考的細節和推薦應該閱讀的資料，并提供各種啟發性的方向和思路，讓學生自己選擇。因此，最終完成的作品實際上是學生不斷明晰、深化自身設計意圖的結果，而不是教師意志在學生身上的映射。所以，學生在教師的指導下都可以確定最能夠體現自我想法的創作手法，最終各自尋找到自己獨有的藝術語言。對于學生而言，模仿他人不僅被認為是沒能力、愚蠢，而且是可恥的不道德行為。在這樣的教學過程中，學生自覺形成重創意、重個性表現的創作思維，創意能力得到很快提升。畢業創作是基于團隊合作的項目，這種項目制的教學方式既可以增強學生的團隊意識，鍛煉學生的合作能力，又可以使學生了解自己的特點，在團隊中找到適合自己的角色，還可以讓學生真正體驗動畫產業工作的流程和氛圍。

該專業的教學團隊包括教學主管BirgittaHosea、高級講師SteveRoberts、助教LydiaBaksh（主講運動）和MaryclareFoá博士（主講寫生）等人，多數都富有行業經驗。此外，角色動畫碩士專業與其他院校以及產業界聯系密切，比如和倫敦戲劇中心合作，使編劇、表演和動作研究等課程得到了加強。校外合作機構有卡通頻道、國家大劇院、國家美術館等，同時還特邀美國夢工廠動畫公司駐英代表ShelleyPage指導教學。產業專家們不但定期舉辦講座，有些還直接負責某些課程的教學。教學團隊還為每個一年級學生都配備一位行業專家作為導師，使畢業生在開始工作時就能具備行業內領先的知識和技能。由于位于倫敦這個世界創意之都，學生的學習和就業也有天然的優勢：市內分布著許多著名的博物館、展覽館、畫廊、劇院和圖書館，這些設施為動畫專業學習提供了極大的便利；各種展會又大大開闊了學生的眼界，也成為學生交流的平臺；密集的創意產業機構也為動畫專業學生提供大量崗位。在以就業為導向的教育方式下，倫敦藝術大學動畫專業就業率在英國高校中名列前茅，2010年達到了81%。雇主包括Framestore-CFC、MovingPictureCompany、StudioAKA、MichaelDudokdeWit、PassionPictures、SlinkyPictures、Cinesite、theMill、Dreamworks、EAGames、BBC、CartoonNetwork、Tandem、AldisAnimation、ChaseAnimationStudios、FlushDraw、HRA、RichardPurdumProductions、Pesky、Saatchi&Saatchi、TigerAspect、TwelveFootNine、UliMeyerStudios、Unit9等行業著名企業，畢業生參與了《角斗士》、《指環王》系列、《哈利•波特》系列等影片、BBC紀錄片《與恐龍同行》和動畫電視連續劇《查理和勞拉》的制作，廣受業界好評。另外，倫敦藝術大學動畫專業學生創作的短片在各類國際動畫電影節上屢獲殊榮，比如英國動畫獎、美國德克薩斯動畫短片獎、意大利代爾維奧國際動畫節、愛丁堡英國動畫麥克拉倫獎、微軟杰出學生獎、維京動畫短片觀眾選擇獎等。

三、結語

總體而言，倫敦藝術大學的動畫藝術教育的特點是以創意培養為主、技能培養為輔，課程設置以市場和行業需求為基準，教學目的以學生就業為根本，注重實踐，注重個性，重視創新性思維和創造性方法，因此在人才培養和學生就業兩方面都取得了令人滿意的成就。客觀上說，英國動畫高等教育的發展歷程和體系與我國頗有相似之處，如今，英國的動畫高等教育已經得到國際上的廣泛認可，貫穿其中的就業導向和創新導向是最重要的因素，這使得在動畫高等教育規模不斷擴大的今天，英國不僅沒有出現類似中國動畫高等教育中出現的諸多問題和挑戰，反而能夠源源不斷地向英國乃至世界輸送大批動畫人才。這種做法值得中國高等動畫教育者思考和借鑒。