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一、文學影視化的再創作

文學影視化最重要的意義是文學作品為影視藝術提供創作素材。文學作品在藝術性上，包括人物形象塑造、故事脈絡結構、矛盾沖突營造等，都與影視藝術有共通之處。因此，電影導演、制片方都愿意從大眾喜聞樂見的文學作品中選擇素材，把文學藝術改編轉換成影視藝術。正如對故事情節的取舍一樣，導演沒辦法將小說想要表達的故事一一反映在銀幕上，且全部照搬也不利于電影主題設計。因此，討論影視化與文學原著改編就顯得非常有意義。《狼圖騰》在2004年出版時，受到廣泛關注，被評為當年中國文學類暢銷書。原著《狼圖騰》故事復雜，線索廣泛，并帶有鮮明的作者立意，導演讓•雅克•阿諾在故事中找到與他個人經歷相同的情緒，想把這部小說轉換為電影語言。在文學作品改編為影視作品時，導演對主題、故事、內容、敘事等因素的選擇決定一部改編作品的成敗。《狼圖騰》原著作者思考良多，他講述北京知青在蒙古草原勞動改造中的經歷，通過故事情節，帶著讀者思考中國歷史，思考人與自然，思考人類文明等。阿諾在影片主題中則著重強調人與自然的和諧共存關系，在環境自然主義的主題下，展開人與人之間的情感溝通。在故事情節和結局上，導演對原著的改編也糅合了許多影視藝術及電影市場的要求。影片以主人公在蒙古草原愛上狼、打狼、護狼、養狼、放狼的故事線索為主，以主人公與蒙古老人畢利格阿爸的感情，女主角喀斯邁的愛情線索為輔，為觀眾呈現狼群突圍、圍攻黃羊、掏狼崽、狼馬大戰、飛狼襲擊等精彩故事情節和壯闊美麗的草原自然奇觀。導演對原著的情節挑選與整合是整部影片改編的一大亮點，在充分尊重原著、展現原著魅力的基礎上，發揮影視藝術時空整合的長處，將故事恰到好處地展現給觀眾。影片拍攝第三場時安排了一場突出蒙古狼的戲份，也是交代主人公對蒙古狼情感發展的情節點——陳陣只身遇狼群。小說中對這一情節的安排是陳陣隨畢利格阿爸觀察蒙古狼時，對前一次遭遇的回憶，而電影則簡化為陳陣放羊后回蒙古包路上偶遇狼群，在劇情上交代了陳陣和楊克每日的工作，為下面回蒙古包與畢利格老人交流做鋪墊，突出蒙古狼在陳陣心中的位置。《狼圖騰》中非常值得一提的是對陳陣想養一只狼而抓小狼崽部分的改編。原著中，陳陣在蒙古包向阿爸請教掏狼崽，之后又聽巴圖講述他小時候深入狼洞的傳奇經歷。一心想掏狼窩的陳陣一行被一只母狼引到一個山洞，一番激戰后用“二踢腳”將其炸得從另一個洞口逃走，原著中寫陳陣的野狗“二郎”窮追不舍，另一只狗黃黃發現真正的狼洞，陳陣冒險孤身往里鉆，卻只能驚嘆那是個“魔鬼洞”，第一次掏狼崽以失敗告終。陳陣回家后還被畢利格阿爸毫不客氣地訓斥一番，后來楊克請來從東北來的東蒙獵手道爾基，憑借豐富的經驗幫助陳陣掏到狼崽。原著中，狼崽并不是陳陣本人親自從洞中拿出來的。面對七只狼崽，陳陣和道爾基各領養一只。而影片則改編為陳陣欣喜地從狼窩掏出兩只可愛的狼崽，卻被偶然遇見的蘭木扎布送上騰格里，陳陣面對兩只小狼的尸體絕望到極點，而后又奮不顧身地鉆進狼窩，驚喜地抱出最后一只稚嫩的小狼崽。影片這樣的改編處理，更好地把握、突出了主人公的情緒，將事件矛盾緊湊地安排在人和狼身上，陳陣面對渴望已久的小狼崽，從得到到失去，復又得到，倍加珍惜，使觀眾更加深刻地感受到影片中主人公和狼的情感。

二、影片還有一處極具代表性的改編——對陳陣養的小狼結局的改編

原著中，渴望自由的小狼一次次反抗讓它喉嚨的傷越來越重，不愿見到小狼痛苦死去的陳陣忍痛將自己喂養一年的小狼打死，并親自剝下狼皮筒子，凝視著在空中翻滾的狼皮筒子，陳陣相信見到了真正屬于自己內心的狼圖騰。影片對小狼結局的改編處理為喀斯邁在陳陣不在時將小狼放回草原。畢利格阿爸的天葬儀式后，陳陣在大草原上見到了真正成為狼的小狼。導演在一個重要角色情節上做出這樣的改編，顯然認為這樣的處理更符合自己的自然主義觀念，因為小狼回歸草原后更容易凸顯自然狼的狼性。由喀斯邁將小狼放走，既承接上面劇情中小狼咬傷她兒子的情感處理，又為她與陳陣的情感戲做鋪墊。電影《狼圖騰》，增添了原著沒有的愛情戲。作為一部商業片，《狼圖騰》似乎沒有跳出傳統商業電影的敘事模式，安排男女主角感情戲來迎合觀眾對故事的期待。然而，這僅有的感情戲被法國導演詮釋得有些突兀。因為女主角戲份并不多，影片中也沒有在情節設置上交代陳陣與喀斯邁的感情交流，背景下，兩人從相遇、相知、到最后相戀，顯得有些勉強，這也是整部戲在對原著改編時考慮欠缺的部分。此外，《狼圖騰》這部影片總體在反應草原文化精神的層面上，與原著相比也有所欠缺，整個故事改編后思想性沒有原著深刻，失去原著的精髓。但作為一部商業影片，其思想性和藝術性還是值得肯定的。

作者：孫乾蕙 單位：四川師范大學