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一、鏤空的平面形式美

鏤空形式源自雕刻技術，最初是指在承載物體上雕刻出穿透材質的圖形或文字。此技法后期被廣泛地運用于各藝術設計領域，從二維的平面裝飾畫到三維的景觀陳設裝置，從小巧的包裝結構創意到龐大的建筑外觀設計，從傳統手工藝品到現代設計日用品。鏤空形式的審美價值，絕不僅僅在于對材質透空的表現技法，更在于其對形式美法則的遵循，對藝術品的形式美感的表現，對視覺審美高度的提升。圖與底之間的關系是平面設計中最基本的內容，下面來探討幾種二維平面視覺造型中的圖底鏤空形式。

1.浮雕鏤空在圖與底的鏤空造型表現中，第一種表現形式是對作品的背景即底的部分進行透雕處理。透雕后，圖像呈現出“陽線鏤空”的視覺效果，保留下來的畫面圖案元素在形狀上表現出方與圓、大與小的對比，在排布上展現出疏與密、高與低、遠與近的關系，各元素之間以及元素與整個畫面之間亦即亦離。這種表現形式與傳統的平面設計方式相比，獨具特色，符合審美。對作品表面區域進行分割，使圖底分離，保留下來的部分為圖，被摳去的部分為底。圖的部分向前突出，底的部分向后凹陷，從而產生一種浮雕式的美感。

2.層次鏤空第二種表現形式是將鏤空的部分設計成圖，也就是通常所說的“陰線鏤空”。其具體操作方法是將平面中的一些部分“裁切”掉，從而產生具有一定裝飾性的圖形與文字。圖的部分向后凹陷，底的部分向前突出，層次上的疊加感與視覺上的縱深感帶來的是一種二維層面上的空間美。

3.虛實鏤空第三種手法就是圖與底之間的虛實反轉與共存。在共用輪廓線的影響下，“圖”與“底”的明確性被弱化，它們之間的對比關系被減弱，甚至會相互轉化。在這一轉化過程中，極易產生視覺上的迷惑。“圖”與“底”形成了對立而又統一的一對矛盾體，相依共存，最終形成一種虛實之美。

二、鏤空的設計表現意義

1.視覺引導性人眼在觀察時，視覺的特性決定了其習慣于在一定的范圍內去關注圖形的邊緣，而鏤空設計正是利用了人眼視覺的這一重要特性。在“鏤”的處理完成之后，平面上產生了“空”的形象，既出現了“缺口”，也就是這個“缺口”形成了平面內部的邊緣。關注邊緣的視覺特性讓“缺口”區域范圍成為了平面設計頁面中極為重要甚至是唯一的視覺聚焦點。例如在招貼設計中，基于人眼視覺的這種特性，設計師一般都會將所要重點表達的信息點安排在頁面“缺口”的附近。此時，鏤空已不只是一種簡單的表現形式，其更具有吸引目光的功能，使得設計中所要傳遞的信息更具注目性。

2.心理趣味性這一點在書籍裝幀設計中體現得尤為明顯。鏤空的工藝處理使書籍在翻閱時的趣味性更加強，讓書籍與讀者之間的溝通進行得更為順暢。閱讀時，讀者好像尋寶者一般，通過頁面上的鏤空處去探尋下面的圖文。好奇心理是人的天性，在尋找與被尋找的交替過程之中充滿了發現的樂趣。

3.形象裝飾性在頁面上進行鏤空處理之后，“鏤”出來的圖形的形狀變得更柔美，層次感更豐富，形態的美感更強。鏤空后的圖形已經突破了規則幾何形的限制，可以根據表現需要隨心所欲地鏤刻出豐富而精準的形狀。直線與曲線相互交錯，圖形的邊緣忽高忽低，形象不定，這種視覺上的參差之美，令人愉悅。

三、鏤空設計的注意點

隨著鏤空表現技法及實現技術的不斷發展，大多數平面設計師所提出的想法一般都能被滿足。但我們必須認識到，鏤空僅是一種設計形式、一項表現技術，它是手段而非目的，絕不能被濫用，該形式的運用必須自然，容不得絲毫勉強。技術的先進無法完全掩蓋鏤空圖形與材料之間的矛盾。在進行鏤空表現時，平面設計師要根據載體材料的特性，有針對性地對鏤空的圖形進行適當的調整。例如在包裝設計中，在對比較薄的紙張在進行鏤空時，鏤空的面積就不能過大，否則會造成紙張的折斷，而較厚的紙張一般不受此項限制。如果不可避免地要在較薄的紙張等載體上進行鏤空處理，則必須對鏤空的形式進行微調，常用的方法有三種：將復雜的形狀進行簡化；將過小的形狀適當放大；將形狀之間的連接間隙酌情加寬。

四、結語

鏤空的平面設計在視覺上給人以空靈的藝術享受。在創作上，更注重“神大于形”的意境；在造型上，只追求情感上的似，而忽略表面上的像，提倡“不求形似，但求神似”的創作理念和手法。這一源自中國傳統手工藝的藝術表現形式更加折射出民間“想到云彩眼兒去”的思維意念的重要性。

作者：張磊單位：常州工程職業技術學院