服裝設計教學探討（5篇）
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摘要：伴隨著我國社會經濟的不斷發展，人們對服裝的要求越來越高，服裝的審美水平不斷提高，服裝設計專業這門藝術被越來越多的人追捧，如何找尋服裝設計專業教育中的問題，并不斷的改革進步，是服裝設計專業教育需要正視的問題。
關鍵詞：服裝設計專業；教學；問題
一、服裝設計專業教學現狀
隨著中國改革開放政策的實施，世界各地的經濟、文化、技術、管理、科學全面和我國的經濟文化相互融合，共同發展。服裝設計隨著經濟社會發展，國人對這緊跟時代潮流發展的新興的文化表現形式給予高度關注。各個院校緊跟社會需求，紛紛設計立了服裝設計專業，并在師資和課程建設方面不斷加強，體系逐步建立。一批批服裝設計畢業生也在接受專業學習后，用所學專業知識在服裝設計領域積極做出貢獻，為滿足國人審美需求和推進服裝行業發展做出了新的成績，也為服裝行業的迅速發展奠定了基礎，而隨之用人信息的反饋，也發現了服裝設計專業在教育中存在著的諸多問題。主要體現在以下方面：不少學校服裝設計專業建設初期的教師主要是由繪畫藝術、染織工藝的美術老師來擔任，在教育教學中過于注重美術的基本功、服裝繪畫中的描繪技法，沒有把藝術與技術進行融合教育，從而一定程度形成了學生審美藝術理論較深而實踐操作技術不足，在做的方面也有所欠缺，特別是遇到了有結構變化的時候，無法將設計的意圖完全的展現出來。
直到九十年代以后，服裝教育經過了一段時間的發展與沉淀，并在發展中不斷的法師，使得教學上思路上有所改良，教學上有所精進，也更加注重裁剪和工藝縫制的教學，其所占比例也逐漸增大。這樣，有助于提升學生實踐動手能力，提升學生的專業素養。但是，對服裝工藝技術的重視，并不意味著完全掌握了服裝設計專業教育的實質。怎樣才能使的服裝設計中的藝術與技術真正的相互交融，還需要不斷的探求和思索。當前，服裝設計教學上，還存在著結構設計與款式之間不融合，在機構制圖的教學中過于強調常規服裝，缺乏了對款式造型設計以及結構變化分析方面的必要的教學。使得服裝設計專業教育還需要不斷的總結更新。
二、從觀念上改良學生的設計理念
第二次世界大戰后服裝設計專業教育才在發展中逐漸的完善，因此設計本身早于現代的設計教學。西方國家的設計藝術發展的較為迅速，而我國的設計藝術的引進遠遠晚于繪畫藝術的引進，因此在國內的服裝設計專業教育上很長時間內都被繪畫藝術教育所影響，使得很多設計觀念的理念局限于繪畫藝術的思維中。而服裝設計藝術與繪畫藝術既有關聯，但是也是有區別的。設計藝術要求既要發揮好繪畫藝術的形式美學，又要具備不同的思維形式，形成獨特的個性的視覺傳達設計理念，才能表現出自身的設計。因此，在服裝設計的教學中處理好技術與藝術的關系，是主導服裝設計教學發展方向的關鍵所在。
當前，我國的各類服裝賽事經常舉行，學生通過參與，在得到鍛煉的同時，拓寬了眼界，但是由于賽事的側重點重在創新理念考評及關注創新藝術的表現形式，這以市場化商品服裝銷售還有距離。這種離開市場需求會導致雖參賽的獲獎學生卻做不出優秀的生活時尚服裝。這樣的學生是沒有辦法滿足企業設計需求的，其原因在于服裝設計的理念模糊，認識不精準，沒有熟練掌握服裝技術要求。我們的教師在教學過程中從這些方面給予必要的正確指導。一般情況下，要鼓勵學生積極參加各種服裝設計專業比賽，在比賽中切磋深化課堂知識，增強設計理念和審美能力，更準確把握服裝本質。同時，通過比賽的實踐學習，進一步增強設計意識，形成個性化的設計理念。
三、以繪畫基礎教學加強改良
服裝設計專業從根本上來說也是屬于意識設計范圍的，在教育上來說繪畫基礎也是基本學科，繪畫基礎的學習和訓練，及時培養學生的審美意識和形式法則，也是讓學生能夠畫好基本的服裝設計圖，國內的服裝設計專業多與美院繪畫教學模式一致，從簡單形體到復雜頭像、人體,循序漸進逐步訓練。但是服裝設計對繪畫的專業化要求并不需要如此的嚴謹細致。在校的學習時間是有限的，服裝繪畫在整個服裝設計專業中來說，只是很小的一部分，更多應該側重于加強服裝有關造型結構、裁制等工藝上的學習。服裝繪畫重在展現服裝與人的關聯，要想弄清楚這些，就需要對其的結構、質感、空間、人體結構、穿衣等進行訓練，真正的大家作品，線條一般就簡練、簡潔，結構刻畫到位，衣料選擇富于質感，只有這樣的作品才能給人以良好的印象。四、注重服裝結構和款式造型的一體化教學服裝設計中最為關鍵的一個方面及時服裝款式的造型和其結構的變化的統一。
在實踐中不能僅會紙上談兵，紙面效果展示得好，結構關系卻不一定合理，那么設計就只有一張空紙。還有，如果只是掌握了常規化的服裝結構，如果運用不靈活，也就是對設計要求掌握還不到位。我們不少老裁縫可以中山服等剪裁的得體，但是真正按照一些具有變化的設計稿就難以下手了。服裝設計教育的重點其實技術針對以上情況。增強對服裝款式與造型的設計、結構的變化的強化訓練，才能掌握服裝設計的主體。那么這對我們的教師有了新的要求，僅要有比較高的款式設計能力，還有具有一定程度的服裝工藝技術水平，對服裝結構的設計分析能力，還要在了解常規服裝結構裁制的基礎上，能夠運用服裝結構的原理，創造出新的結構形式。通過繪畫展現款式造型，在用款式造型來設計結構，這樣，教師就能夠在教學中有目的性的培養學生的款式造型與結構變化的能力。有意識地培養學生款式造型與結構變化的能力。另外，在設計方面的教學不能僅僅停留在畫紙上的效果圖上，而要重視款式造型設計效果，并將之與結構變化原理相結合，這樣講授起來事半功倍。
服裝設計專業的教學需是藝術與技術相互融合的一體化教學模式，要設計課中有工藝，工藝課中有藝術，才能換換相扣，互相影響。總的來說，服裝設計專業從誕生到現今已經為我國的服裝業輸送了大量的設計骨干，為了適應社會對就業者越來越高的要求，我們的服裝設計專業的教育需要在教學中不斷的完善，糾正偏差，才能為服裝行業培養出更多優秀的人才。（作者單位：云南省文山學院藝術學院）
參考文獻
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作者：晏飛
第二篇：服裝設計課程工學結合實踐及改革探析
摘要：高等職業教育主要是以培養技術型應用人才為首要目標，對于各行各業的人才教育要以社會需要而定。社會的不斷進步與發展，人們的需求也在不斷增長，對于服裝的要求更是越來越高，那么對于服裝設計人才的技術培養就不能以傳統模式繼續，應該強調課程與工學相結合，真正地去實踐，在實踐中獲得理論是學習的最好方式。那么將課程與工學完美結合、真正的改革創新，就需要我們做進一步的研究。所以文章著重談一談高職服裝設計課程中與工學結合的改革與實踐。
關鍵詞：高職；服裝設計課程；工學結合；改革與實踐
1高職服裝專業課程體系和教學模式存在的問題
（1）課程考核評價無法體現綜合素質及能力的培養目標。成績只是一種并不全面的知識回饋方式，很多時候忽略了學生的某方面長處。有一些成績好的同學技能很差，一些技能強的同學成績卻不高，所以，目前情況下，課程考核所得到的評價結果并不能完全體現一個學生的綜合素質及能力。為此，要明確培養目標，制定不同角度的培養方案，整合多方面綜合成績測評方式，力求最有效的反饋。
（2）課程體系設計仍模仿同類本科專業的課程設置。高職院校與本科院校在同專業的教育方法及目標上還是有區別的。首先，教育時間不同，本科四年教育時間，而高職只有三年。所以，在課程的編排上就不能將理論過重、實踐過輕，因為不僅學習時間少一些，而且專業性要求更高，實踐可操作性更強，所以在高職的課程是定上，要著重加強課程的操作性和技能型性。如果設定課程仍然模仿本科專業課程，則會造成企業對人才的不滿意，無法保證學生的能力教育培養。
（3）授課時間不能自主，模式化與企業無法銜接。許多學校設置課程時間與企業所需不能相銜接。一個學期有大概15周，而課程的分配設置和企業的生產是相互交叉的，這樣會造成學生精力分散，不能很好的完成企業生產，造成印象不好、信任度降低等情況的發生，所以授課時間不自主也是一個重要問題。
（4）工學結合重形式，輕實踐。所謂工學，就是工廠中的實踐與學習相結合。但是，由于談企業合作較困難，許多企業不愿意將自己的經濟利益作為風險投資，所以這是阻礙實際工學結合的重要原因。而且校園中的實訓室與真正的企業工廠大不相同，則又加重了問題的嚴峻性。并且，在培養高職服裝設計人才時，將專業性技能作為首要培養目標，如果拿捏不好這個度，則會造成拍樣失敗，拍樣流于形式，單純符合工廠作業形式的工作者，沒有真正的將服裝設計能力授予學生。
2工學結合的高職服裝類專業課程改革與實踐
（1）以職業能力的過程考核為動力，建立多維多元的評價體系。在學校中，成績往往是高于一切的存在。但是，我們要知道這個認識從根本上就是錯誤的，成績只是片面的表現形式，對于服裝設計而言，學習過程往往重于學習成績。并且，對于成績的評定，不能單一，要多元化多維度，要設定不同學習內容的不同評定方式，多項內容為考核內容，多角度地發現學生的不同之處。獎勵也是非常必要的，獎勵可以推進學生的正向發展，是一種肯定也是一種鼓勵。服裝設計一般有設計、制版和縫制三個模塊，有些學生只擅長一種或兩種，那么就不能以綜合成績作為這個學生的素質評定。在工學過程中，考驗的是學生的多方面素質，階段性的評價也是評價的一種。把階段性評價較好的融入整體評價中，可以短時間檢測學生的作業情況，對自己有很好的階段性認識，有充足的時間與機會進行再次學習。
（2）加強師資建設，建立以項目為導向的工學結合的人才培養模式。教師起到教育過程中的主導作用，師資隊伍的力量完全影響著整個教學質量，是學校的聲譽，甚至學生的未來。只有師資隊伍強大起來，教育才能在基礎上有堅硬保障。作為高職教育服裝設計的教師，不僅要有強大的理論知識，還要有足夠的實踐經驗。所以，會在學校中聘用雙師，也就是既是理論教師，又是企業的技術指導人員。雙師可以交給學生足夠的、全面的專業知識，還能了解當今社會趨勢，最快掌握最新資訊，將最新的社會需求帶入學生的思維中去。雙師對于理論教師和指導教師而言，有著結合后的新理念，不需要學生根據不同教師去融合總結，而是直接就能獲得最有益知識。工學結合是服裝設計行業的必要教育手段，主要是為了培養真正的技術性人才，不至于到工作崗位因沒有經驗和實際操作能力而找不到合適的企業接收，并且在企業實踐中可以培養學生的積極性、專業興趣等，獲得綜合的職業技能，成為社會所需的有用人才，以最少時間與社會接軌，讓各企業所認同。
（3）模擬企業環境，校企共建實訓基地，強調學生實踐能力的培養。高職院校中的服裝設計專業應該設立模擬企業的環境，并對模擬企業的環境進行不斷的完善和和創新，這樣就能夠不斷促進服裝設計專業的教學效果以及教學質量，同時，也能夠使學生們對服裝設計專業的知識和技能進行更好的掌握，并能夠在實際工作中運用出來，進而有效提高高職院校的教學水平和就業能力。武漢軟件工程職業學院在人才培養方案的實施中，通過從企業生產流程入手，通過模擬企業真實的實訓環境將課程教學與實訓項目融為一體。讓學生扮演員工角色，在工作中學習，提高學生學習的積極性。因此，武漢軟件工程職業學院在校內建立了具有生產功能的實訓基地。同時，目前正與企業進行協商，將企業引進校內。高職學生只有通過校內實訓基地的技能訓練，掌握一定的技能技巧，具備了一定的實踐能力后，企業才愿意提供給學生實習的崗位，學生才能在校外實訓基地順利進行頂崗實習，工學結合的模式才能良好的實現。校企共建實訓基地，為了使校內實訓基地建設能夠堅持可持續發展，在建設過程中，同時也要充分考慮校企雙方的利益分配，解決好企業生產任務與學校教學秩序相對穩定之間的矛盾，建立激勵機制。只有這樣，才能使實訓基地建設長效，為工學結合的實現打下扎實的基礎。
3結語
綜上所述，我國的各個高職院校中的教育方式都在進行工學結合，這對于學生們的綜合職業能力的培養有著非常重要的作用和意義，針對高職院校中的服裝設計專業也是如此，只有將工學結合的作用充分的發揮出來，才能夠有效提高服裝設計專業學生們的專業素質和能力。除此之外，工學結合還能夠有效提高學生們的實踐能力，讓學生們在畢業之后進行就業的過程中不會感到有壓力或者感到任何的不適應，這樣就能夠提高學生們的就業率，加強學生們的專業素質。想要將服裝設計專業的學生們逐漸教育成為高素質的人才，就必須堅持工學結合的教學模式。在未來發展的道路上，相關部門還應該針對工學結合進行不斷地創新和研究，加強工學結合的重要作用，使服裝設計專業學生們的綜合職業能力更強。
作者：李永燕 單位：武漢軟件工程職業學院
第三篇：服裝設計教學創造性思維培養分析
摘要：服裝設計作為一門新興的課程，在當今社會發展迅速。服裝設計來源于生活，又為生活所服務。隨著經濟的不斷發展，服裝已經不僅僅是人們的生活必需品，它也是一個人品味和個性的象征。現在的市場環境給消費者提供了眾多選擇，消費者對款式新穎的服裝設計更加偏愛，這對服裝設計起到了巨大的推動作用。帶來機遇的同時也給服裝設計教學帶來了新的研究課題，如何在服裝設計教學中培養學生的創造性思維將是未來服裝設計教學的重中之重。
關鍵詞：服裝設計教學；創造性思維；培養
二十一世紀，社會對創造的需求越來越迫切，創造力已經成為促進社會發展的強大動力，成為實現社會全面發展的必要條件。因此，現今社會各個領域都開始重視對創造性思維的培養。尤其是服裝設計行業，創造性思維作為設計師創作的靈魂，要時刻關注服裝設計理念的更新。同時，在服裝設計教學中要注重對學生創造性思維的培養，注重對時代變化對人們審美觀念的影響，通過改變傳統的教學模式給學生提供激發創造性思維的氛圍，從而推動服裝設計行業的蓬勃發展。
一、服裝設計中創造性思維的重要作用
服裝設計是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式，它以服裝為設計對象，通過對材料的設計而產生服裝的行為。創造性的思維使現代古裝變得更加具有藝術性、實用性和時尚性，同時，通過不同的搭配給人耳目一新的視覺效果。服裝主要包括面料、顏色和款式，設計的過程中設計師要根據自己的設計選擇這些東西。現今社會，人們對服裝的需求已經不僅僅是它的實用性，更重要的是其藝術性。要想在服裝時尚界擁有自己的一片天地就要有創造性、創新性。設計師設計出來的衣服要別具一格，給人帶來新鮮感，這樣才能吸引顧客。創造性思維不僅能給設計師帶來更廣闊的天空，也能給顧客帶來滿足感和幸福感。隨著大眾欣賞水平的不斷改變，創造性思維在服裝設計中的地位將變得越來越重要。
二、服裝設計教學中培養創造性思維的方法
服裝設計的流行性與以創新為創造性思維主體相輔相成。服裝的諸多特點就要求服裝的設計可以符合不同年代的變化和需求，現今社會，服裝設計也呈現多樣化趨勢。人們在欣賞服裝的同時，也對服裝設計提出了更高的要求。服裝設計必須有創新意識，在實際的服裝設計教學過程中教師要多培養學生的創造性思維，激發學生的創造力，使服裝設計走向可持續發展。如何培養學生的創造性思維，是教師在教學過程中需要重點講述的問題。
1、充分發揮教師的主導作用
教師在服裝設計教學中發揮著非常重要的作用，學生在老師的指導下進行服裝設計的學習。在老師的指導下，更加能夠形成正確的學習理念，不斷提高學生自身的綜合素質。新形勢下，服裝設計教學也必然要經歷改革創新，教師必須轉變教學思路，將以前的灌輸式教育轉變為啟發式教育，在日常教學中多激發學生的新觀點，鼓勵學生將自己的想法說出來并進行實踐。同時，教師要定期舉辦服裝設計的相關活動，讓學生將所學知識與自身想法相結合，進而實現對自身創造性思維的培養。
2、激發創新意識，促進自我發現
如何激發學生的創新意識，發揮他們的積極性，提高創新能力是教學的重點。首先，要培養學生的創新意識，在教學中通過向學生展示一樣東西，然后讓每個人說出自己的看法，并發揮想象，對這樣東西進行創新的辦法來培養創新意識；其次，要提高學生的專業素養。專業素養是培養創新思維的前提，任何一樣工作的實施都離不開做這件事的人的專業素養，優秀的專業技能能促使學生更好的發揮，能推動學生的創造性思維。教師在授課過程中，要善于發現每個學生的優點和專長，通過集體討論和交流等形式，激發學生的藝術構想，這個過程就是學生實現自我發現的過程。服裝設計并不只是單純的設計衣服，它包含了一個國家的文化和歷史的發展過程。在教學過程中，教師可以多給學生展示我國特有的民族文化、音樂，風土人情等，激發學生的創新意識，促進學生自我價值的實現。
3、運用現代科技的多樣化，多方面激發創造性思維
信息時代的帶來，給我們的生活帶來了更多的新鮮事物。時代的進步，可以讓我們看到更多的經典案例和優秀設計師的設計過程。日常教學中，教師可以運用多媒體教學手段向學生展示設計的經典案例，從案例中引發學生的思考，從而激發學生的創造性。創造性思維也是一種發散性思維，它是從一個點出發，從而經過不同的發展衍化出更多變化。現代科技可以讓學生感受到更多服裝特色和文化，使學生的思維更加發散。在課堂上，教師可以通過欣賞某一位大師的作品帶領所有學生參與討論，對其設計特點進行歸類總結，引導學生模仿其思維方式，創造出屬于自己的新事物。
三、結語
創造性思維的培養是新形勢下社會對教育的最新要求，服裝作為時代和時尚的象征，更應該凸顯其創造性。培養學生的創造性思維不能只依賴于課堂和課本，更多的應該是來源于生活。在日常的生活和教學中，教師應該以學生為主體，設計符合學生特點的教學方式，有選擇的使用現代技術促進學生的創造性思維，通過日常的實踐活動，從根本上提高學生的創造能力。
參考文獻
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作者：楊雪 單位：鶴壁職業技術學院
第四篇：快時尚理念對服裝設計教學改革對服裝設計教學改革研究
摘要：在快時尚理念的影響下，服裝設計行業發生了很大的變化。市場需求的變化意味著服裝設計教學也應該隨之變化。因而，服裝設計教師應該轉變教學理念，根據市場動態變化，深化教學改革，以提高學生的綜合實踐能力。本文先分析了快時尚品牌的特點以及發展歷程，然后詳細闡述了如何在快時尚理念下，進行服裝設計教學改革。
關鍵詞：快時尚；服裝設計；教學改革；影響
快時尚理念是一種順應時展，符合人們需求的設計理念，旨在強調適應人們快節奏的生活步調。與傳統的設計相比，快時尚理念更能實現品牌創新，促進服裝設計行業的可持續發展。但同時，服裝設計行業的變化必然會影響服裝設計教學的改革。因而，如何有效結合快時尚理念與服裝設計教學成為眾多教師關注的焦點。
一、快時尚品牌概述
服裝是人們的生活的基本需求，除卻滿足人體生理需求外，服裝還肩負著修飾的作用。而時尚與服裝是密不可分的。如何融入時尚元素、促進服裝設計行業的發展，是眾多企業關注的重點。而快時尚則是一種現代化的服裝設計理念。快時尚的特點概括起來是款式簡潔、大方。如UNIQLO品牌、ZARA品牌、H&M品牌、GAP品牌這些都是來自世界各國經典的快時尚品牌。我國曾經風靡一時的快時尚品牌包括班璐妮、森馬、ESPRIT、美特斯•邦威、真維斯、佐丹奴、以純等。快時尚品牌能夠長久發展下去，主要是依靠品牌能夠提高性價比以及潮流風向。總之，快時尚品牌在我國占據著重要的地位。因此，服裝設計專業教師應該重視快時尚理念，并將其融入到教學改革中，以使學生能夠適應時展。
二、快時尚理念下的服裝設計教學改革
1、創新教學模式
服裝設計專業相比于其它專業，其對應行業的發展速度比較快。傳統的教學方式并不能使學生適應時代的發展。因而院校以及教師應該重視教學模式的創新，在培養學生的專業能力的基礎之上，提高學生創新思維能力、實踐能力，以促進學生的全面發展。首先，服裝設計教師應該轉變教學理念，注重培養學生的想象力和創意能力，這樣才能使學生適應社會市場的發展。其次，在課堂教學中，教師應該開展實踐學習活動，提高學生的學習積極性。在課堂外，學校應該創設實踐基地，或者是利用企業進行學生實習培訓，從而真正提高學生的綜合能力。最后，應該提高教師的教學水平，并在適應市場發展的基礎上，創設多元化的教學課堂。如某院校提出來提出了“項目化課程教學”的新思路，并采用“融合+項目+市場”的工學結合人才培養模式。其中“融合”指理論知識與操作技能的融合，藝術創新與生產技術的融合，傳統工藝與現代技術的融合，課程考核與職業資格鑒定的融合。“項目”指根據服裝企業工作過程，將專業教學內容分解成6個項目，項目教學的內容部分來自于企業，部分來自于模擬仿真，通過項目引領教學過程，并按照項目進行教學管理和考核。“市場”指按照“從市場中來，到市場中去”的原則。現在從一個項目從設計開始到制版、工藝、縫紉，最后到成衣，都需要學生親自去完成。這樣不僅提高學生的服裝設計能力，還能使學生更快的適應工作崗位。
2、提高學生品牌意識
隨著人們消費觀念的變化，快時尚品牌在我國服裝市場的發展前景越來越好。面對服裝市場的動態變化，提高學生品牌意識的教學顯得尤為重要。在提高學生服裝設計能力的同時，提高學生的品牌意識不僅是服裝企業的需求，更是快時尚發展的客觀需求。也只有這樣才能推動快時尚品牌在我國的發展，才能提高學生的就業能力。我國并不缺乏快時尚品牌，缺乏的是能夠跟進是時展，具有獨創性、特色化的服裝品牌。而教師在加強學生品牌意識的教學時，應該重視培養學生的服裝市場判斷能力、快時尚品牌的定位能力、推動品牌的能力。如在教學過程中，多讓關注世界潮流方向以及我國時尚發展，并通過市場調研，掌握基本的快時尚品牌發展情況。
然后通過小組探究，了解不同檔次快時尚品牌的經營模式、服裝設計特點、面向人群特點。這樣能夠使學生迅速了解快時尚品牌的形成、發展。最后，可以在調研不同品牌的快時尚的基礎上，進行下一季服裝產品的設計。總之，在日常的教學過程中，培養學生的品牌意識才能夠提高學生的設計能力、就業能力，從而使學生能夠創造具有特色的服裝。這也是素質教育深入服裝設計教學的必然結果。例如某院校與“楊麗萍設計”、“AMII”、“鄧兆萍私人定制”、“珈鈺設計”、等7家服裝企業強勢合作，讓服裝畢業班學生投入著名服裝企業的項目開發中，來一次學習生涯中最接地氣、最具實踐性的設計之旅。同學們通過自行組建團隊，依據感興趣的創作方向選擇對接企業，并針對該企業的實際項目，與企業項目人員進行溝通、商談、策劃、設計、選材和打樣，這種合作模式極大激發了他們的學習熱情和創作積極性。可見，通過改革教學模式，也能夠在提高學生專業能力的同時，培養學生的品牌意識，從而為快時尚的發展注入新的活力。
3、加強學生民族文化素養
快時尚品牌服裝設計是建立在對不同地區生活環境、時尚度、氣候、人文等各種因素綜合評價的基礎之上的，這樣才能進行差別設計，滿足人們的需求。另外，快時尚強調的是批量生產、快速設計。因而設計師應該結合實際文化環境與世界潮流，創造出具有特色的快時尚品牌。例如，裂帛就是典型的民族風快時尚。流蘇、褶皺、繡花、大裙擺，拼接、層疊、曲線，這些頗具民族風的服裝元素以普遍出現在人們的身上。從裂帛與京東《愛上超模》的合作可以看出，現代人對于民族元素的認識及熱愛已經極其普遍并進入到了一個新的階段。這也是裂帛品牌一直堅持的價值所在。因而教師在教學過程中應該重視培養學生的民族文化素養。在教學過程中，教師應該引導學生多了解民族文化，或是將一些優秀的設計作品展示給學生看，以提高學生的審美能力。另外，教師還可以開展實訓活動。首先在課堂上通過多媒體向學生展示有關圖文、視頻資料，以讓學生了解何為民族風。其次，在課堂開始前，教師應該做好教學資源的準備，讓學生深入了解我國各民族的文化元素。最后讓學生以民族文化為主體，設計一款色彩、材質、裝飾等包含民族文化色彩的服裝。總的來說，加強學生民族文化的修養是推廣我國傳統文化的關鍵。雖然學生不一定能夠達到類似于裂帛的品牌設計水平。但是充分發揚我國名族文化特色并將其應用到服裝設計中也是推動我國傳統文化發展的重要途徑。
4、重視成本控制若要培養
優秀的服裝設計師，就應該從實際出發，關注市場動態。這是因為服裝行業的更新發展速度是非常迅速的。今年流行的款式在下一年就已經被淘汰。而且服裝行業的發展還容易受到外界因素的干擾。另外，我國的消費者相對比較多，且多集中在普通中產階層，這也意味著性價比對于服裝品牌的發展的尤為重要。縱觀我國之前比較流行的快時尚品牌，之所以逐漸沒落，其主要原因就是性比價不高，款式不夠潮流。因而教師在服裝設計教學中，重視培養學生的控制成本意識。并且，從當前服裝市場的發展趨勢來看，市場不僅需要服裝設計師掌握更全面的理論知識，也需要能夠理解服裝設計師的業務環節，包括市場調研，產品定位，設計過程中的面料，款式獨特把握，以及市場營銷類的綜合人才。
因而在日常的服裝設計專業教學中，教師應該多讓學生進行實踐設計，只有才能讓學生懂得如何控制布料、裝飾品、人工成本，從而提高服裝的性比價，提高快時尚品牌的核心競爭力。如部分院校購置了大量的專業實訓設備，如多種服裝CAD軟件、自動化裁床等設施。學院還完善了服裝創意、立體裁剪、服裝制版等實境工作室，不僅能讓學生全程參與服裝設計工作，還能讓學生真切感受到如何在服裝設計、制作的過程中，實現成本控制。另外，教師還進行了服裝設計成本控制教學，真正提高服裝的性價比，促進快時尚服裝行業的發展。總之，學校以及教師應該重視提高學生的專業應用能力和創新能力的活動空間，促進了人才培養模式變革。尤其是互聯網技術快速發展的背景下，中低檔產品的面向客戶越來越多。低成本的設計、服裝制作更能有助于服裝企業提高市場占有率，從而促進企業的長久發展。
三、總結
綜上所述，快時尚是我國服裝行業發展的主流趨勢。因而服裝設計教師應該轉變教學理念，重視學生品牌意識、成本控制能力、文化素養的提高，這樣才能真正打造出性比價高的服裝品牌，從而推動我國快時尚服裝行業的發展。總之，快時尚理念對于我國服裝設計教學的改革具有很重要的指導意義。
參考文獻
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作者：田琳玲 單位：廣東生態工程職業學院
第五篇：高校服裝設計工作室自主品牌發展探討
【摘要】在我國高校，服裝設計的發展模式是以科研課題的方式為主的，為了改變以往課堂中純理論的教學現象，我們必須在課堂中穿插服裝制作環節。高校服裝設計工作室自主品牌的研發，對高校服裝設計的發展能夠有效促進和推動高校服裝設計領域的可持續發展。
【關鍵詞】服裝設計；自主品牌；實踐；趨勢
一、高校服裝設計工作室與自主品牌
（一）高校服裝設計工作室。高校服裝設計工作室在這里指的是服裝設計專業的學生們在學校進行服裝制作與設計的一個專業的空間環境。在高校服裝設計這一領域中，服裝設計工作室要具備學生可以學習的工具和素材，雖然服裝設計這是中國的重點支柱產業之一，但是中國的品牌服裝并沒有在國際上享有自己的一席之位。如果中國的服裝產業想要順利地邁出國門，我們就要改變服裝設計人才的培養模式。服裝設計專業在我國的高等教育中起步較晚，高校中對于高素質、高創造性的服裝設計專業人才的培養也開始重視。大致為兩方面：第一是服裝設計人才，第二則是技術管理人才。縱觀國內諸多高校服裝設計專業的教育培訓中心，服裝設計培訓中都包括教學方法及教學內容的研究，僅僅在課堂的最后一小階段會為學生們留一點空間進行實踐，這是遠遠不夠的。只有增加實踐操作，才能有效地保證服裝設計專業學生的專業水平及實踐能力。
（二）自主品牌的研發。近幾年，出現了好多與高校合租的服裝設計工作室，政府搭建、服裝企業與學校合作等等，基本都是導師與專家合作而成立的富有研究性功能的服裝設計工作室，同時它也是導師進行服裝教學的一個擴展與延伸內容，也是服裝設計領域中教學模式的創新體現之一。隨著現代服裝設計行業的穩步發展，高校中的服裝設計工作室逐漸開始追求并且開創屬于自己的自主服裝品牌。成就自己的一個服裝品牌不僅能夠提高知名度，還能夠更加吻合中國服裝設計產業的發展現狀。自主品牌的創立必須要有創新、代表性，才能在眾多品牌中脫穎而出。品牌的力量必然是一個企業發展的必要條件，同時也是其占領市場的一個有力保證。
二、高校服裝設計自主品牌的發展趨勢
高校服裝設計自主品牌的發展應以服裝設計行業中的產業需求為目標，進而進行實踐教學意義上的變革與創新，構建一個比較完整的具有實踐教學意義的“服裝設計工作室項目”。
（一）實戰與教學相結合。高校中的“服裝設計工作室項目”中的具體功能就是將“教學、研發、實踐”這三者融為一體，但是完全不同于服裝設計的教育體系，從而將教學實踐的空間進行擴大了。課堂中的實踐教學大多以課上的練習為主要實踐部分，缺點是缺少與企業及廠家之間的聯系，并且缺乏對服裝品牌的了解，也就難以適應現代社會服裝行業發展的需求。然而，高校中的“服裝設計工作室項目”就是在一定程度上實現了從構思到設計，以及制版到成衣整個運轉過程。通過對工作室中實戰與教學結合的深度學習，加強了學生專業的實力，又為企業儲備了剛需人才。
（二）產學研相結合。服裝設計行業的蓬勃發展必定少不了學生與導師之間的配合，在此方面，一定要注意科學技術與審美藝術之間的融合，并且要積極地引導學生自主學習的能力，在對學生實踐能力的培養中，也要注重對學生綜合應用能力以及對學生創新能力的培育。在做工作室中的項目設計時，要盡量與企業的實際項目作為設計的對象，這樣不僅能夠提高學生的服裝設計能力，同時也有效提高了學生的實踐能力及個人審美能力。“產學研”相結合制度的學校主張將綜合應用能力與設計創新能力進行一定程度的融合，從而滿足學校提倡的“產學研合作”的雙向制服裝設計生產模式，學生在參考整個設計的過程中，也實現了與工作崗位的零距離接觸。現階段，在面對非常低迷的海外服裝消費市場時，我們要堅定地走我國自己的內銷之路，將我們的內銷市場充分地利用起來，這是中國服裝自主品牌想要快速發展的必然選擇。總體來看，即使國內外的經濟形勢經過了多次的宏觀調控，但是我國的自主品牌服裝的發展前景依然一片良好，仍然有很大的增長空間。各大服裝品牌之間的競爭日益激烈，也正是市場競爭才產生了品牌運營模式的一種變化，無形當中推動了我國服裝自助品牌的自動轉型與升級。
三、總結
高校服裝設計中自主品牌的發展趨勢在社會的不斷變化發展中逐漸向前發展，高校服裝設計工作室與服裝設計專業教學的一種結合，要以促進服裝產業向前發展的前提下而成立，將高校服裝設計工作室與教學實踐相結合。以這樣的模式發展下去，必定會迎來服裝產業的大好前程。
參考文獻：
[1]韓福華.高校服裝科研工作模式探索[J].北京服裝學院學報，2001(1).
[2]周志芳.服裝自主品牌的消費市場現狀及趨勢[J].紡織導報，2013,(1):104-105
作者：周露露，曲媛 單位：吉林動畫學院
