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一、服裝設計的形態美法則

（一）服裝設計的“色彩美”

服裝設計離不開色彩，因為服裝本身就是以有色形式出現。色彩在服裝上具有特殊的表現力，它是視覺印象的第一環。“遠觀顏色近觀花”，可見色彩在服裝設計上的重要性。如圖3，服裝簡潔大氣，線條流暢，單從款式上而言，沒有太多過人之處，但配上紫羅蘭與夢幻粉色系的漸變色，恰到好處地為服裝營造出了一種夢幻、瑰麗氣質，充滿藝術與高雅的氣息；圖4，大大小小無數只不同形狀的蝴蝶組合已經讓服裝耳目一新，充滿了創新與張力，再點綴上每一只蝴蝶五彩繽紛的色彩，遠遠看去，整套服裝就是一幅自由大膽的涂鴉創新，充滿了浪漫與瘋狂的花園氛圍，輕盈而厚重地美麗著。

（二）服裝設計的肌理、紋飾美

肌理是服裝設計師非常關注的一個設計元素，它是指材料便面所呈示出的組織構造，包括材質和紋理等。服裝設計中表現的肌理效果，主要靠服裝面料的質地和紋理。在服裝設計中，紋飾主要是指通過人工手段，在服裝上繡、繪、織、縫、綴、刻、塑、磨成的裝飾，服裝設計者和制作者的主觀創造與國畫藝術的主觀表達不謀而合。如圖5，服裝采用針織與皮革拼接的方式結合，針織手法的多樣性，即鉤花、編織等和皮革拼接面料獨有的趣味性、材質性有機結合，充分體現了服裝面料的肌理美特征；圖6的服裝通過雕塑、點綴、刺繡等手法，并結合首飾的一些疊加裝飾，向我們展現了“紋飾美”的畫面。

（三）服裝設計的綜合形象美

綜合形象：服裝造型、色彩、肌理、紋飾共同創造的美，構成了服裝的綜合形象美。這種美的基礎是，各構成因素本身都有自己的美，但更重要的是，各因素的美必須統一在一種風格中，這樣才能達到綜合形象的和諧美感。如圖7、圖8的服裝都比較和諧地將造型、色彩、肌理、紋飾融合在了一起，呈現出屬于它們本身要表現的不同風格的美。

二、國畫藝術與服裝設計的心靈

中國畫的美總是讓人嘆服卻不會驚訝，它總那樣渾然天成，匠心獨運。世人都有尚美情節，中國人的尚美情節和民族自豪感是深深聯系在一起的，中國畫的存在作為一種民族形式，可以說是由五千年的深厚文化作為基礎的，它記錄著盛世氣派的唐宋遺風，沿襲著燦爛輝煌的魏晉脈絡，流傳著獨領風騷元明清的神韻。它的美早已被無數中國人乃至外國朋友所承認并接受，而把這種美穿到身上，用自己的身體去演繹，用肢體動作去呈現，已成為越來越多人共同的期待。隨著時代的進步，服裝已經被賦予了太多意義，而“為美”已經成為她的第一要義。中國畫的創作，是以人文精神為主體的創作。“外師造化，中得心源”概述的雖是客觀與主觀兩個方面，然而揭示的卻是以人為主體的藝術行為，是畫家主動挖掘與表現藝術之美的行為。而服裝設計也是以人的意念為出發點的主動創作，是設計師自覺尋求美的一種原生性行為，二者都“為美”而在。兩者從美學法則歸納，確實有許多相通之處：

（一）二者的美學聯系

服裝造型與國畫造型的基本構成與形式造詣的出發點是一致的，可以從它們的整體和局部來尋求設計規律，實現其造型的可能性。服裝設計與國畫藝術都講究“經營位置”，即“布局”。國畫藝術的構圖美已經讓山水、花鳥來去自由，服裝設計上一朵花的位置，一只鳥的棲息也很講究。肌理是中國畫在不同技法，不同用墨下呈現的一種偶然性“紋路”，它與服裝設計所刻意追求的面料肌理效果不謀而合。服裝離不開色彩，國畫藝術也不能離開色彩空談，“墨彩變化”是國畫藝術的精髓，追求的是“隨類賦彩”，含有主觀賦予對象色彩的意愿，而服裝色彩需要的也是人本身與色彩的共鳴。無論是國畫藝術還是服裝設計，它們都在營造一種關于美學的“意境”，而這種意境是生活圖景和表現思想感情融合一致而形成的一種藝術境界，它是憑著匠心獨運的藝術手法和超越身心所在的感性交融。最重要的是，服裝設計與國畫藝術的創作者在心靈上是相通的，在精神上是契合的，它們的最終目的都是在“為美”的基礎搭建下體現傳統的“物我”精神，是可追溯的創造美的過程。

（二）服裝設計中表現的“意境美”

1.服裝的意境美

服裝設計也講究“意境’,即服裝設計的美學意境。主要表現為創作者力求創造出一種強烈的個性意識，將它物化為造型、色彩、紋飾、肌理等藝術形式凝固在服裝上，然后通過服飾形象所表現出來的風采，使受眾對設計意圖有所領悟，從而體味到濃郁的意境與絕妙的境界。服裝意境基本可以分為四種：天國意境、鄉野意境、都會意境、殿堂意境，這幾種意境又分別由多種服裝風采所構成。而他們與國畫意境息息相通，尤其是服裝的“鄉野意境”。

2.意與境的結合

“鄉野意境”又分山野風采、水域風采、田園風采、牛仔風采。服裝上的山野風采，五花八門；水域服裝依水而生情，傍水而幻美；田園服裝哲學藝術，風采相生，有著“采菊東籬下，悠然見南山”的通透；牛仔風采，是風聲、馬蹄聲的強烈刺激，牧童與牧羊女的閑適、恬淡。優秀的服裝設計就是通過這些意象從心靈出發，找到與國畫藝術的契合點，共同尋求它所表現的精神內涵，描摹服裝的造型、輪廓、色彩等，從而呈現出有“意境”，有感受，有情感共鳴的作品。2005年，高圓圓在戛納電影節閉幕式上以一襲白色為主色的服裝驚艷了眾人，這套禮服，左肩一朵荷花點綴，上身似一件中式肚兜，上有手繪水墨畫“喜上眉梢”，其胸前特別設計的喜鵲和梅花的寫意圖，不經意間就在營造詩一般的意境。這套祁剛設計的服裝就比較好地表現了“國畫藝術”與“服裝設計”“意”與“境”的結合。

（三）國畫線條與服裝線條

中國畫的線條非常講究，同一根線條有輕重、粗細、頓挫、急緩之分，而這就是中國畫線條的特征，它是在用筆、力度等不同作用下形成的。而線也在服裝上頻頻出現，除了真正明縫的線以外，還有服裝整體或局部的輪廓線與很多具有寬度和厚度的立體的線，這種線的構成，可以用不同色彩、不同質料來顯示。這些線的組合與變化，可以使服裝產生不同的效果。借助國畫藝術中的“白描”手法，通過線的傾斜、曲折、變化、抑揚頓挫來表現衣裙的飄曳。線在服裝上的豐富變化，就像一串串律動的音符，緩慢而悠揚，跳躍而激進，若有若無地勾勒出人體的美感。Sass&Bide2013春夏的一款白色服裝就能很直觀地看到線條的運用。雖然是一套比較中性色彩的服裝，其門襟處的黑色的線條在白底的服裝上尤為突出，線條以直線為主，給人堅硬之感。但配合模特體形曲線，線條美感在服裝的曲線和白色輪廓邊緣，自然而然盡顯虛實美感。旗袍是中國服裝設計史上的一枚瑰寶，它是集抽象和具象線條為一體的代表性服飾，它的造型優雅、流暢、起伏、虛實，無不體現出國畫的線條藝術。如果說外輪廓線的優美是虛實的寫意，那旗袍上的裝飾——圖案、盤口、鑲邊則是錦上添花的強調。它們都是線條藝術的美感表現。結語在全球多元化文化的今天，多元化的消費群體是我們設計思考的對象，從多元化的理念上去澄清既有的觀念和形式，著重突出自己國家的民族特色成為當今服裝設計表現的一個重點。而實現這種方式的最有效手段就是結合民族藝術，共同尋求創新。國畫藝術作為民族古老的畫種，博大精深，蘊含的美學造詣和氣韻內涵取之不盡。要想把“國畫”藝術或其中一個單支很好地運用到服裝設計中，并不是一件容易的事情。只有掌握它的變化規律，根據不斷變化的審美需求，將其獨特感融入當代服裝設計中，并且要結合面料與款式，才能演繹出服裝千變萬化的風格神韻。

作者：周夢姝吳晶單位：四川大學輕紡學院