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摘要:插畫作為當代藝術領域中重要的組成部分得到廣泛運用，越來越多的中國傳統元素被運用到插畫中，形成強烈的中國風格。通過國畫元素這個研究視角，對國畫元素在中國插畫中的體現進行分析，探討二者相互創新、相互融合，在民族優秀文化的基礎上塑造、豐富中國插畫設計。

關鍵詞:插畫藝術;國畫元素;創新融合

插畫是指在書刊中插入的圖畫，在《辭海》中的解釋是:“插附在書刊中的圖畫，有的印在正文中間，有的用插頁的方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。”［1］總的來說，插畫通過轉換語言文字，將信息轉換為視覺圖像呈現給讀者，起到解釋和補充信息的作用，增加了讀者閱讀的趣味性。隨著時代的變化，新媒體的介入，插畫已經具有更高層次的意義，它不僅是文字的襯托，更是人們欣賞美、追求美的一種新方式。

1中國插畫藝術發展

1．1中國插畫的發展歷史

中國插畫發展的歷史是非常久遠的，根據確切的材料記載，中國插畫最早產生于唐懿宗咸通九年的《金剛般若波羅蜜經》中的扉頁畫。這種插畫的出現是為了解釋佛教的教義，起到了傳播文化的作用。到了宋元時期，印刷技術的進步帶動了插畫的發展，應用于各種類型的書籍中，更是出現了彩色插畫。明朝的木刻印刷術的發展使得插畫達到了更高的層次，呈現出空前繁榮的景象，這一時期的經典作品數量眾多，為后世留下了寶貴的藝術財富。例如陳洪綬的《水滸葉子》，其木版插畫工藝精巧、人物形象生動。他的作品為后代學習和繼承提供了寶貴的范本。清代的插畫主要采用石板印刷，作品與年畫造型相結合，形成了活潑明快的風格，具有獨特的藝術風格。民國時期，隨著西方文化和藝術的傳入，我國插畫的表現內容和手法在一定程度上受到了影響，風格向西方發展，形成中西結合。例如上海月份牌年畫，作為我國最早的商業海報，內容多以表現年輕美女為主。插畫的藝術風格在傳統風格上改進，突破工筆畫的傳統畫法，在繪畫技巧上吸收了西方的明暗立體，使得人物更加立體生動。

1．2中國插畫發展現狀

中國的插畫歷史雖然久遠，但是與國外相比，起步相對較晚。插畫本身具有豐富的題材和繪畫形式，結合互聯網時代的發展，增加了新的傳播媒介，擴大了發展平臺。如今插畫的媒介包括紙質、電子屏幕、多媒體、UI互動等。另一方面，插畫的應用涉及到各個領域，如在電影產業、文創產業、時裝產業和各種商業活動宣傳等。同時，插畫的應用范圍也擴展到書本插圖、封面插圖、電影宣傳海報、游戲人物設計、產品設計、包裝設計等方向。科技的進步、傳播媒介的擴大、現代人們的審美觀念都會影響到如今插畫的繪制方式。繪畫工具從手繪，紙質作畫向著數位板、電腦繪圖發展，探索著從傳統向現代的過渡。使用電腦進行插畫創作在當下是插畫師們的首選，也是他們必備的技能之一。電腦繪圖不僅能提高繪畫效率和畫面的精確度，更能完成許多手繪所不能達到的畫面效果。插畫發展如今已經成為了娛樂、審美、實用為一體的新藝術。越來越多的行業需要應用到插畫藝術，也就代表著插畫所傳達的思想價值將會被越來越多的人所認知，因此插畫的發展理念要與當今的社會價值觀相符合，傳達正確的文化和思想。

2中國畫元素表現

中國畫又稱國畫，是我國傳統繪畫形式的代表。國畫主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫，體現了中華民族獨特的審美和民族意識。通常的作畫工具有毛筆、墨、顏料、宣紙、毛氈等，題材主要有山水、人物、花鳥魚蟲等，技法分為水墨、工筆、寫意、勾勒、設色等，其中技法又可分為多種表現手法，可謂豐富多彩。中國畫有屬于自己的鮮明特色，與西方繪畫不同，中國畫講究“氣韻生動”“以形寫神”。畫面的表現在像與不像之間，人們通過主觀想象從而體會到不一樣的美感。中國畫代表著中華民族的審美情趣，由諸多元素所組成。從一幅中國畫中不僅能觀察到它的繪畫語言，更能從中體會到其意境，被鮮活的生命力所感染。無論是繪畫語言還是意境表達，都有他們的藝術特征。

2．1繪畫語言中的“線條”

提到中國畫，首先會想到線條。中國畫的基本元素就是線條，謝赫“六法”中的“骨法用筆”［2］指的就是以線條造型，通過筆的力量，表現描繪對象的結構、動態和形象。明代鄒德中的《繪事指蒙》中記載了共18種描法，總結了不同畫面中的衣褶表現，例如柳葉描，是指線條走勢如同柳葉一般飄動，足以體現線條在中國畫中的重要性以及畫家們對于藝術至高的探索精神。中國畫的線條不僅具有形態美，更有一股氣勢上的魄力。線條有粗細、濃淡、曲直，在畫家運筆的同時，運用不同的力度和節奏，創造出不同的線型。細可靈活優美，粗可古樸蒼勁，虛實結合，營造畫面意境，傳達出畫家獨具匠心的藝術境界。

2．2繪畫語言中的“筆墨”

筆墨是中國畫技法的總稱，是中國畫最大的特點。“筆”指的是勾、勒、皴、擦、點等;“墨”指的是烘、染、破、潑、積等。墨所表現出的黑白相間、虛實變換的畫面美，蘊含著氣韻生動的意境美。“骨法用筆”中，畫家要根據描繪對象的特征使用不同事物運筆方法，展現出物體的形態和力度。用筆時要剛柔并濟、自然生動，靈活的運用會給畫面增添特殊的美感韻味。墨的使用則要依靠筆與水的調和，形成不同濃淡的顏色。墨是千變萬化的，關鍵在于畫家是否能使用精巧的技術控制水墨達到自己想要的畫面效果，也正因為墨的變化性才造就了各具特色的優秀中國畫。筆墨既是兩種獨立的事物，又相互聯系，所謂筆為主導，墨隨筆出。在張彥遠的《歷代名畫記》中提到:“骨氣形似本于立意，而歸乎用筆”，是指畫的外形骨氣是由畫家的意思決定的，但最終還在于用筆。而“運墨而五色具，是為得意”則表達了用水墨表現出豐富的層次變化。中國畫的筆墨運用突破了傳統視覺上的色彩，實則表達了一個人藝術的閱歷和修養。運墨自如，筆墨不僅是一種繪畫方式，更是一種傳達文化的藝術語言，表達了中國傳統哲學精神，具有靈活的生命力。正是這種輕松而富有美感的繪畫方式造就了中國畫韻味無窮的特征。

2．3繪畫語言中的“設色”

色彩在中國畫中同樣占有重要的位置，根據不同的上色方法又可分為重彩、淡彩、水墨。謝赫六法中提到“隨類賦彩”指的就是上色，顏色要與所畫對象相似。古人稱呼繪畫為“丹青”，而丹青則是重彩畫中的常用顏料，為朱砂以及石青，可見重彩在中國畫中的地位是很高的。在繪畫時先勾勒，后填色，使用赤色、黃色、青色、綠色、黑色等顏料在絹或者宣紙上填色［3］。以《千里江山圖》為例，此畫是一副青綠山水畫，整幅畫大氣磅礴，顏色鮮明。畫面主要使用青綠色，以赭色襯托，筆法細致，在層巒疊嶂中繪制出精細的變化，呈現出設色獨特的浪漫。淡彩主要使用植物顏料作畫，使用顏料稍加渲染，用色彩點綴水墨，使得畫面呈現淡雅的特點。水墨則是以墨為主，調和水的多少進行作畫。墨分五色，即黑、濃、濕、干、淡。變化多端的墨完全可以畫出色調，使得畫面呈現出飄逸空靈的效果。

2．4繪畫語言中的“構圖”

在中國畫中，“構圖”是一條非常重要的法則，也稱作“布局”“經營位置”或“章法”［4］。作為謝赫《古畫品錄》中的六法之一，構圖不僅僅呈現視覺上的美感，更結合了中國古代哲學思想和文化，展現了人們的品格修養。根據畫面的需要，中國畫的構圖形式講究“留白”“虛實”。這是中國畫構圖藝術具有特殊韻味的重要原因。《畫筌》中寫道:“虛實相生，無畫處皆為妙境”，這句話是中國畫最高境界的體現。留白，要經過仔細的斟酌和思考，使得整體畫面呈現出虛實結合的效果，增加意境所帶來的神秘感，引導人們去欣賞和思考。畫面中的虛實產生于留白表達出的畫面效果，所產生的意境美從古至今都貫穿在中國畫的審美范疇中，蘊含了中國“天人合一”的重要思想。

2．5意境的藝術特征

無論何種藝術，都有他們能存在并發展的根本規律和審美法則。國畫和插畫雖然是不同的畫種，但是他們在創作中想要表達的意境和審美都是相通的。國畫注重表現畫面的意境，在意境的營造中，不僅是對描繪事物的客觀表達，還代表了作者的審美理想和情感表達。畫家通過畫面的“意”表達出他內心的“情”，借景抒情，直抒胸臆，從思想和情感上與觀者進行溝通，達成共鳴，同時達到“天人合一”的理想狀態［5］。意境作為中國畫的靈魂，是千年以來所有畫家們的不懈追求和凝練才形成完整的體系。意境的營造是畫家們所追求的最高目標。為此，畫家們必須進行長時間的藝術創作和學習，提升自我的繪畫功力與知識面。“意存筆先，畫盡意在”，對于今天的插畫師來說，依然是需要具備的。在前人開拓的基礎上加以創新，挖掘其中所蘊含的內涵、豐富畫面中的內容、提高畫面吸引力，經過長時間的鍛煉，才能真正尋找到表達意境的最佳方式。

3國畫元素在插畫中的創新應用

國畫元素在中國現代插畫中的表現，應當吸收和發展國畫中可以進行借鑒的技法:造型、線條、筆墨、用色等，結合現代優秀中國風插畫去剖析如何更好地進行融合與完善。

3．1造型的融合

無論學習何種類型的繪畫，進行創作的第一步就是要有造型基礎。謝赫在繪畫六法中提出的“應物象形”，是指畫家所描繪的圖案要與描繪對象形似［6］。雖然中國畫在“形”上不講究一模一樣，較為注重“神似”，但是“形”也十分重要，任何繪畫都應建立在形之上，不可隨意編造，即使進行造型上的夸張，也是在形固有的基礎上進行變動，隨意的變動反而會失去美感。插畫師早稻的作品多為中國風，她堅持傳承發展中國傳統文化，融合自然界的元素與古風人物，構圖瀟灑大氣。他的創作造型雖然狂放不羈，但是造型動作都是正確標準的，畫面充斥著生動的靈氣。在現代插畫的創作中，學習中國畫不光只重視外表，而要對繪畫對象的內涵有深刻的理解，可以在準確造型的基礎上對描繪事物進行適當合理的夸張，加入具有個人風格的元素，形成自己獨特的造型語言。

3．2線條的運用

線描是中國畫的靈魂，在中國畫中線條是非常重要的表現形式，六法中提出了“骨法用筆”。“骨法”是指用筆的藝術性，通過線條力度，結構的變化去表現繪畫對象的體態造型。線條有許多的表現方式，粗細長短、輕重緩急、剛硬柔美、疏密有致等，不同的線用來表達不同的事物，不同的線用來營造不同的氛圍。有時候幾根線形成的畫面就可以給人帶來無限的聯想和美的享受。國畫中講究以線造型，豐富的線塑造了整幅畫的節奏和韻律。北宋畫家武宗元所繪制的《朝元仙仗圖》中雖具有眾多的人物，但是整幅畫的線條嚴謹又流暢，富有節奏與韻律，與整幅畫的主題相配合，將整個隊伍行走的動態表現的淋漓盡致，渲染出一種神圣不可侵犯的氛圍;不同人物的面部和頭發的線條是不同的，與服飾對比起來較為柔和，不同的線表現了不同質感，輕飄的衣帶和堅硬的盔甲，使畫面具有豐富的看點。面部表情也是用不同的線來表現，仙女的面部表情就很溫和柔美，神將則表現得英勇神武。不同的線能表達出不同人物應有的情感動態卻又不雜亂。國畫藝術家謝定超將普通的用線進一步符號化、純粹化，并與身邊的環境進行了有機的結合，使用特有的語言形式來表達一種景象。他的繪畫作品既吸納了插畫的各種現代特征，又結合了具有個人風格的現代中國畫線條元素，使得作品被賦予真實的情感和靈魂，讓人感到妙趣橫生。吳冠中最具代表性的作品是江南水鄉。江南水鄉系列作品充分體現了吳冠中的繪畫特點，他賦予了線條獨特的意義，用線條形成了獨特的結構，表達出江南水鄉安寧靜謐的特點。吳冠中使用精湛的繪畫技法，用準確有力的線條和精妙的布局，勾勒出江南式層疊的小屋頂，張揚有力的樹枝，參差不齊的古道樓梯，富于變化，帶有一絲活潑的氣息。他用線給我們展現了一個和諧而又清新的江南水鄉，賦予畫濃郁的人文情感，使畫產生了一種特別的感染力。在現代插畫中，用線同樣要講究節奏感，畫出的線要帶有描繪對象該體現出的韻律和節奏，同時要注意比例和構圖。如能將中國畫線條的特殊韻味運用到插畫創作當中，不但可以體現出中國畫意境之美，讓插畫更具中國風格，更能體現出中國的民族精神。

3．3筆墨的營造

想要畫面呈現出一種自然生動的效果，還需要筆墨帶來的風格營造。筆墨是中國畫重要的表達方式之一，是畫家風格的體現，不同的作家使用不同的筆墨，營造出的效果也是千變萬化的，這就造就了無數的藝術瑰寶。筆墨的使用達到爐火純青的地步，就能用十分巧妙的手法描繪出你想要的表達的理念，表達出繪畫對象的靈魂，創造出形神兼備、氣韻生動的藝術效果［7］。不同時代的不同畫家，筆墨的運用也大有不同，有的畫家會細細描繪，不失精細，有的則瀟灑大氣，渾然天成。例如明朝畫家徐渭創造出的潑墨大寫意，更追求“神似”，無論什么題材的畫徐渭都畫得非常出色，其花卉畫得最好。他開創了一代畫風，給后世帶來了深遠的影響。又比如南宋畫家梁楷，他的畫非常靈活生動，雖然看著簡單，但是卻包含了各種精妙的技法用筆。他的《潑墨仙人圖》，寥寥幾筆就能將一位飄逸的仙人繪畫出來，且帶有十足的趣味和韻味，自由瀟灑，無拘無束。他同時也是將深厚的功底與寬厚的心境相結合，已經將筆墨營造到一種非常高的境界。在現代插畫中，有不少插畫師就很好地將水墨和現代插畫結合在一起，形成了一種全新的中國風格。比如著名插畫師伊吹五月，她的作品多為古風人物，很好地將中國水墨畫的語言運用到插畫創作中。伊吹五月的作品中包含了工筆、水墨、水彩等多樣元素，既具有現代審美，也穿插著中國畫古典元素。在他的作品中，墨的使用有著豐富的變化，擅長用濃淡不同的墨進行畫面中的區分，塑造整張畫的氣氛和關系。畫中首先繪制一個精致的古代人物形象，再用大面積的墨和空白對比形成整個畫面的基調，隨后用不同的墨去表現事物的體積和質感，由此區分出畫面的層次。總的來說，不同的時代有不同的風格發展，筆墨的發展也應當隨著時代的發展而進步，要與時代特色相結合。當代插畫創作要能結合中國畫的技法，繼承傳統又與時代同步，結合現代高科技工具，開拓傳統繪畫藝術的道路，進而創作出具備民族氣息，能傳播優秀文化的插畫作品。

3．4色彩的運用

一幅畫有了色彩，畫面就有了靈動的生機，好的色彩運用可以起到畫龍點睛的作用。在最早的壁畫中，人們就開始使用顏料了，中國畫色彩的使用也是長期形成的，時代的不同，畫家的審美和追求的事物也不同，淡然的本質造就了中國畫獨特的水墨韻味。六法中提出了“隨類賦彩”的要求，即色彩要與所畫物體相似。在插畫中，色彩是體現畫面氛圍的重要元素，要根據題材去采用不同的顏色表達，畫面中大面積的顏色決定了整個畫面的氣氛是充滿溫暖、平靜還是陰冷。黑白水墨雖然簡單，但是其中無窮的變化卻帶來諸多樂趣，彰顯了中國人的哲學精神。配合具有中國代表性的傳統色彩，探究色彩所具有的象征性并運用到畫面之中。現代插畫家魚山飯寬繪制了很多童趣盎然的水墨作品。在他的畫中，人物都是小小的，與花草、食物和一些日常擺置等顛倒了大小，從小視角進入大想象，別有一番趣味。作品多以紅綠藍為主，多以人物和西瓜形成整體畫面，人物用線進行勾勒，臉部涂紅，西瓜邊緣為淡紅，與西瓜皮周邊的淡綠色相融，避免了過于飽和的色彩相撞，增加了畫面和諧度，西瓜上則有色彩的深淺變化，對體積和明暗進行了巧妙的處理。畫面整體給人一種清新自由的感受，凸顯了山水人物的韻味。在當代插畫的畫面表現中，應將中國畫中的裝飾色彩使用技巧，靈活并創新地運用到現代插畫表現當中，呈現出帶有國畫風采的新畫面。不僅要注重色彩帶來的視覺感受，更要重視色彩對于人們心理的影響。

4結論

無論是中國畫還是現代插畫，他們都有表達自身美的規律和方法。在當今時代飛速變化之下，二者都應當順應時代潮流進行創新。中國現代插畫要努力尋找和中國畫的共同點，充分結合優秀中國畫元素，從悠久的優秀民族文化和傳統藝術中汲取有營養，有價值的創作元素，從而創造出有藝術審美和民族特點的插畫藝術。這是一種“全新”的藝術，是現代與傳統的創新融合，插畫藝術要體現中國的個性，起到傳承中國優秀傳統文化的作用。目前我國的不少插畫師已經創造出具有中國特色的插畫，具有相當高的藝術價值。我們應當積極引導鼓勵新人藝術家發展創作，與時俱進，推動插畫藝術創作更上一層樓。

參考文獻:

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［7］季承．謝赫“六法論”之“氣韻生動”探析［J］．美術教育研究，2019(21):62-63.

作者： 孫小凡  單位：安徽財經大學