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隨著計算機及其相關技術的飛速發展，計算機應用日益普及。互聯網與多媒體也早已深入到人們的生活當中，成為了都市人日常生活不可或缺的一個重要組成部分。眾所周知，如今強大的互聯網絡幾乎已經覆蓋了整個世界，可謂是現代社會信息交流與溝通的高速公路。同樣，互聯網絡也為插畫藝術提供了一個全新的存儲與活動平臺，可以方便快捷地為插畫設計者的作品進行互動、交流與傳播。在當今的互聯網時代，雖然插畫的印刷制品形式依然存在，并且占據著相當大的一部分市場份額。但不可否認的是，運用先進電腦科技并配合以方便快捷的互聯網絡，的確為數碼插畫的創作與傳播提供了極大的便利。數碼插畫的出現不僅改變了人們千百年來的讀圖觀念，而且在潛移默化中影響了大眾的審美取向。因此，我們說現代的數碼插畫藝術不僅是一種時尚，更是一種流行文化的趨勢。

數碼插畫的時代特征與藝術表現

（一）數碼插畫的時代特征

由于現代數碼插畫自身所具的兼容性，決定了它的表現形式是豐富多彩、千變萬化的。故此，兼容性就成為了現代數碼插畫藝術最為鮮明與顯著的時代特征。數碼插畫的兼容性主要體現在兩個方面。首先就是在創作素材上的體現。由于數碼插畫可以利用一些現有的或已經成形的圖形、圖像作品進行藝術加工和再創作，因此數碼插畫可選用的素材很多。比如，傳統繪畫、攝影、剪紙、年畫等以及其他計算機圖形均可為其所用。這些現成的圖像在融入了插畫師新的理解與藝術情感后，經過進一步的藝術加工就可以生成一件全新的數碼插畫作品來。這種兼容性是傳統插畫藝術形式所難以具備的。另外，其兼容性還體現在數碼插畫特有的表現形式上。它不僅可以輕松模仿各種藝術表現形式所獨有的特征，而且還可以在一件作品中讓多種不同的藝術表現形式和諧共存。比如，國畫、油畫、版畫、攝影甚至是雕塑，運用數碼技術均可模擬出以假亂真的效果。但我以為，數碼插畫的模仿功能雖然強大，可模擬得再像終歸還只是模仿而已，從某種程度上來講無疑會降低數碼插畫的藝術價值。因此，數碼插畫藝術若要恒久發展，必須積極探索和大膽創新，努力創造出真正屬于自己的藝術特質。其次是數碼插畫的商業化與大眾化特征。就近些年的數碼插畫藝術而言，其本身早已經融入到商業藝術中，并以其所獨具的藝術特性受到了商業市場的青睬。前面我們講過，數碼插畫藝術是一種時尚，更是一種流行文化。因此，它能夠非常容易地被廣大消費者與受眾所喜愛并接受，其商業價值自然也就馬上凸顯了出來。由此可見，與傳統意義上的插畫藝術不同，現代數碼插畫更為側重的是商業價值，而非純藝術品。一般來講，它并不具備很高層次的審美能力，通常帶給人們的只是一種純粹的視覺沖擊與精神愉悅。這對于當今生活在快節奏中的都市人群來講，是遠比所謂“高深莫測”的純藝術來得更為直接，更具吸引力的。而作為數碼插畫的創作者，為了更近一步地迎合市場需求、吸引受眾，故而在其技術環節與表現風格上狠下苦工、不斷創新。此外，現代數碼插畫的創作要求相對于傳統繪畫藝術也有著顯著的優勢，那就是它的大眾化特征。創作者無需很深的藝術造詣，只要具備一定的美學修養與繪畫基礎，就可以在強大的軟件環境中任意“揮灑”出相應的作品。甚至一些美術基礎較弱的作者，僅憑著強烈的表達欲望與對軟件的熟練掌握，也曾完成了一些商業佳作。當然，我們萬萬不可目光短淺只將眼光放在當下。為了數碼插畫藝術能夠更加健康與長久地發展，還是需要更多的專業插畫師利用這種先進、便捷的藝術創作手段，去積極探索、研究，以期跟上社會的視覺文化形態發展并滿足大眾審美需求。

（二）數碼插畫的藝術表現

數碼插畫的表現形式是多種多樣的，無論抽象的還是寫實的，黑白的還是彩色的，實拍的還是繪制的，只要能形成“圖形”，都可以運用到數碼插畫的制作中去。其實，傳統插畫和數碼插畫在創作過程中有很多內容都是相似的，如激發創作靈感、素材收集、資料參考、草圖構思等等，只是數碼插畫最終是利用電腦軟件技術來完成的，作品的創作相對更加靈活自由。由此可見，工具、材料與制作手段才是兩者間最大的差異所在。數碼插畫的創作工具不像傳統插畫那樣繁瑣，各種畫紙、畫筆、顏料、工具、畫板等要一應俱全，如今只需一臺電腦和一套手繪板就足夠了。雖然手段先進，但也不是沒有缺點的。比如，質感的表現雖可以模擬很多效果，但歸根結底還是模擬，不如真材實料來得自然。再如數碼繪制時的筆觸也遠不及傳統手繪的那般生動、靈活。由此可見，數碼插畫的表現形式與傳統相比雖然更加靈活多變，但也不是完全沒有缺憾的。數碼插畫的創作風格與傳統相比更具革命性，它打破了傳統插畫在創作時的客觀限制，將插畫者構思的創造力和想象力水平發揮到了極致，越來越呈現出多元化的發展狀態。比如矢量插畫的明快風格、合成插畫的視幻風格以及三維插畫的超寫實風格等等。其實，除了上述幾種比較常見的風格以外，還有許多是根據每個創作者的個性和心得而定的。每個人都有自已的靈感和對事物的認知感，這樣在創作時就會產生出不同的創意來。而數碼插畫的最大好處就是，可以利用電腦工具及軟件將你的創意最大限度地去實現。比如，國畫與油畫完全可以自然和諧地出現在同一畫面上。而利用傳統手繪的方法去實現上述效果，則顯然不太可能。有時候一幅數碼插畫里往往會有很多種風格的融入，不同時間不同靈感下的作品不僅主題不同，風格與意義也不盡相同。由此可見，許多現代數碼插畫的風格是多元化的，很難對其加以界定。

數碼插畫的應用與發展

近年來，由于我國經濟的高速發展和各種外來文化思潮的不斷滲入，使得人們的審美需求也越來越高，越來越多樣化。現代插畫的應用范疇較以前也有了更進一步的拓展，尤其是數碼技術的引入，使原本形式單一的插畫變得更加豐富多彩。從原先較為單純的書籍、報紙等載體轉向更為廣闊的范圍。比如：傳單、海報、招牌、影視、服裝、標志、游戲、網絡、媒體、環境美術等等。只要我們稍微留意一下，就會發現數碼插畫早己深入到我們生活的各個角落。縱觀我們身邊的一些作品，不同的行業分類對其作品的專業要求也有著很大的區別，每一件作品都要能夠恰如其分的表現出該行業所獨有的特征。無疑這就對一些專業插畫師提出了更高的要求，不僅需要具備較強的繪畫技能，更重要的是還需進一步提高自己的專業素養與創意能力。但就目前國內而言，具備這樣能力的專業插畫師還相對較少，主要是因為一些高校也沒有專門的插畫人才培養，所以短時間內，這種供求差距還是很難彌補的。那么，這種差距該如何彌補，如何才能成為一名符合時代要求與市場需求的數碼插畫師呢？我以為，可以從以下三個方面來進行思考研究：

首先，要努力提高數碼插畫師的技術水平。因為數碼插畫是全部由數碼技術實現的。因此，必須能夠熟練使用這些應用軟件，它們的基本技術是必須掌握的。電腦的硬件和軟件的發展速度是驚人的，其功能也會越來越強大，數碼插畫家必須能夠適應這種發展，并借助科技的發展來推動自己數碼插畫藝術的完善。

其次，藝術修養決定了審美品位，也決定了插畫最終的畫面格調。不僅數碼插畫如此，幾乎所有的藝術創作都取決于作者的藝術修養。多欣賞經典作品，努力增長理論知識，積極參加藝術交流活動等等，都是促進自己藝術修養進一步提高的好辦法。藝術修養的提高是一個長期積累的過程，不是一朝一夕所能達到的。作為一位數碼藝術家，一方面要努力地使自己的作品被大眾所接受，另一方面也要堅持高品位的創作方向，不能無原則地迎合低俗傾向。

最后，還要努力發掘自己的創造力。創造力的發掘關鍵在于能否發揮自己的想象力。而想象力又是什么，如何才能擁有豐富的想象能力呢？我以為，問題的關鍵就在于積累與思考。作為一名插畫師要多學習、多接觸不同領域的知識并注意知識的積累。此外，對自己所看到的、聽到的、讀到的以及接觸到的各種知識還要認真思考和加以分析。這樣長此以往，知識豐富了，想象力和創意也就隨之而來了。一個沒有想象力與創造力的插畫師，其作品也定然是沒有生命力的，傾其一生頂多也就是能能稱得上一個“畫匠”。因此，創造力的發掘與培養對于插畫師而言是極為重要的。如今正是數碼插畫這一藝術形式空前發展的時代，其特有的藝術語言與表現形式漸已形成，如傳統的油畫和國畫一樣，各自有各自的體系與風格特征。數碼插畫設計今后的發展道路是同數碼技術的發展緊密相連的，數碼技術的創新、數碼硬件、軟件的改進與發展都會使數碼插畫的創作發生巨大的變化。但若以更為長久的眼光來看，創意與內涵才真正是一件數碼插畫藝術作品的價值體現。因此，要想成為一名合格的數碼插畫師，在擁有高超技能并依賴于科技進步的同時，還要時刻不忘提升自己的綜合素養，要具備能夠融會貫通各種文化藝術的能力。只有如此，才會使數碼插畫藝術之樹常青，為人民大眾帶來更為豐富多彩的視覺與精神盛宴。

作者：魏武單位：河南大學藝術學院視覺傳達系講師