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藝術的多元化是文化多元化發展的結果，中國文化在改革開放下，善于包容和吸收世界各民族的優秀文化，尤其是對西方現代文化藝術的吸收，中國的陶藝家以其創作體現了中國藝術吸收國外先進文化的成果。比如陶藝界代表人物周國幀，其老師是羅丹弟子的學生，他的動物題材的陶藝作品，既有西方寫實造型的基礎，又保留了本民族的寫意、概括的特色，可謂中西合璧的典型。

陶藝作為跨界藝術的代表，綜合性特征明顯。一般陶藝分類上按功能來分，主要有陶藝飾品、生活陶藝、陳設陶藝、建筑陶飾等，按類型來分有陶板畫、陶藝雕塑、陶藝浮雕、實用器皿等，如果把陶藝放在現代藝術的范疇里，則陶藝跨越了眾多藝術種類和表現形式，陶藝與繪畫、設計、雕塑、綜合材料、裝置等多種藝術門類相互交融，成為綜合性藝術的代表。拿瓷板畫來說，過去只是陶瓷的裝飾手段，在20世紀，珠山八友在瓷板畫中加入了中國文人畫的特點，使瓷板畫成為獨立的審美對象，現代瓷板畫以陶釉等材料為媒介，吸收繪畫的各種表現形式，既可以像水粉畫、水彩畫、油畫等成為獨立畫種，也可以切入當代藝術，比如成為裝置藝術的某個組成部分。現代陶藝的形式豐富，它可以是平面的，以繪畫的形式任意自由地表現形、色、肌理效果；可以是立體的雕塑作品，發揮其材質的獨特性；可以切入綜合材料藝術，拓展了傳統的陶瓷語言，同時表達某種觀念；可以出現在影像、裝置作品中，成為獨特的藝術媒介，因此現代陶藝比其它藝術種類更充分、自由地展現了藝術家獨特的創造性，從某種意義上說，現代陶藝真是無所不能，這正是其成為當代藝術代表的重要條件。

一、陶藝教育所承載的當代文化內涵

中國陶瓷文化源遠流長，具有豐富的文化內涵，這是許多國家所不具備的，像美國雖然是現代陶藝的發源地之一，卻沒有厚重的歷史文化，日本文化也沒有中國文化深沉博大，但這不影響它們成為現代陶藝的代表國家。當然現代陶藝也不是橫空出世，美國文化正是吸收了世界各國文化而形成了自身特色，日本同樣借鑒了東西方文化，包括中國陶瓷文化的成就，形成了本民族的陶藝特點。比如日本把中國的絞胎裝飾紋樣應用于現代陶藝制作，許多西方現代陶藝家從中國古陶瓷研究中得到很多啟示。中國的陶瓷文化對中國現代陶藝的發展既是財富又是個包袱，當我們沉醉于古人制作的陶器器型的標準規范、釉色的精美絕倫時，我們猛然發現復制再也無法達到古人的高度，如果不另起爐灶，只會重蹈覆轍，如果我們不打破傳統的審美原則，中國陶藝的輝煌只能停留在歷史博物館和古董市場里。“傳統陶藝生產的審美慣性和官方對待陶瓷行業的態度及類別劃分造成普通大眾對于一些‘純藝術’門類的‘創新’還能持一種相對寬容的心念，而對‘陶瓷’的創新是相當的不理解，使中國當代陶藝的起步和發展從一開始就比其他藝術門類顯得更加沉重和復雜。”[1]中國的陶瓷藝術長期被納入設計工藝體系，離不開實用、經濟、美觀的功能型產品生產要求，對現代陶藝是個束縛。陶工有高超的制作技藝，但分工嚴密，缺少獨創性是其主要缺陷，代代相傳的制作工藝難以使陶藝人脫胎換骨般地轉型為創造型的藝術家，他們大多無視現代藝術的發展，只關注于自身的技藝，傳統的觀念根深蒂固。學院成為發展現代陶藝的溫床，首先它沒有傳統觀念的限制，師生們樂于接受現代美學的影響，創造上可以不拘一格，敢于借鑒任何陶藝的新觀念，對傳統陶瓷藝術也能傳承和吸收。再者師生們一般不受功利性目的限制，師生們既是拿來主義者，又是陶藝創新的主要力量，陶工因為生存要求需不斷迎合市場需求，師生們則可以游離于市場需求之外，潛心創作，所以現代陶藝在中國發端于學院就不足為奇了。

發展現代陶藝并不能拋棄傳統陶瓷文化的影響，許多藝術家恰恰是從傳統陶瓷文化切入，從中國文化符號切入，形成具有中國特色的陶藝語言，陶藝涉及技藝和創造力，沒有關于陶瓷技術方面的知識，再好的藝術家也無法實現其創造，因此現代陶藝必須從中國傳統的陶瓷生產，從民間的陶瓷作坊中學會制陶技術，然后才能進行自由創作。把孩童時代玩泥巴的興趣，逐步發展為專業的素養，是陶藝教育的重要方面，陶瓷文化是中華文化的典型代表，沒有傳統文化的積淀就不會有現代文化的產生，現代工業文明帶給我們快捷的生活方式，也使我們的生活變得機械單調和重復，傳統手工業文化淳樸、自然的方式，使我們身心受到熏陶。修身養性，培養審美情趣也是陶藝教育的重要方面，陶瓷文化體現了中國文化的各個方面，陶藝史就是一部中國文化發展史，從陶瓷文化的發展，可以管窺中國藝術發展的歷史，從秦漢時期的陶俑，可以了解古代軍事知識、風俗習慣、社會生活；中國的陶瓷茶具，所包含豐富的茶文化、審美觀念、禪宗哲學；中國各個時代的陶瓷藝術，像秦漢的雄渾大氣，宋元的清雅端莊，明清的富麗華美，反映了強烈的時代特征。

二、中國陶藝教育的困境及對策

中國高校的陶藝教育盡管在建國初期就已開始，但長期被劃分在工藝美術的范疇，脫離不開實用美術品的束縛，使得現代陶藝的推廣嚴重滯后，師生的創作觀念受到束縛，長期以來，現代陶藝不受重視，在陶瓷產區和民間作坊，傳統勢力過于強大，以致無從推廣，現代陶藝長期以來僅限于學院內小范圍發展。由于對現代陶藝的不理解，甚至分不清傳統陶瓷和現代陶藝的區別，對現代陶藝重視不足是個普遍現象，盡管目前有許多學校開了陶藝課，社會上也有大量陶吧等玩陶場所，由于軟硬件投入不足，大多僅限于拉坯、畫陶、玩陶泥等簡單內容，從理論和實踐上系統地學習陶藝還很困難，與現代陶藝的創造性要求相差甚遠。把陶藝教育從工藝美術的局限中解脫出來，使現代陶藝的純藝術性得以發揮，藝術創作主體的創造性得以體現，是現代陶藝教育的重要環節，如沒有此等觀念和意識，高校陶藝教育只會落入傳統陶瓷制作的俗套，無法從根本上改變現代陶藝發展的現狀。中國現代陶藝的理論建設滯后，使得現代陶藝教學上出現模糊的方向，建設符合中國特色的現代陶藝理論刻不容緩。許多陶藝家的經驗無法上升到理論高度，傳統陶瓷理論也很少得以總結并被分享，這使得中國現代陶藝界理論名家寥寥，著作不多。

對現代陶藝的研究涉及對當代藝術理論的理解，對藝術本質問題的探索一直伴隨著藝術的探索，當代藝術與傳統藝術有很大的不同，學院教育應該拓展現、當代藝術的教育，為現代陶藝的推廣提供理論支持。海德格爾認為“藝術就是真理在作品中的自行置入”[2]。藝術的價值就在于揭示真理，所以藝術作品不僅僅是現實的模仿和再現，在陶藝作品中許多作品并非簡單的模仿現實，而是表現存在的本質，揭示世界的真理。與此觀點有些相似的是當代著名學者阿瑟•C•丹托在其文章《藝術和意義》中指出：“使藝術成為藝術的并不是眼睛看得見的東西，這便解釋了為什么要弄清楚藝術是什么，就得如此依靠作品的意義，而后者正是藝術評論之所求。”[3]在高校藝術教育體系中，由于受寫實主義以及前蘇聯美術教學體系的影響，對其它藝術風格的忽視，導致高校美術教育千人一面的現象，在陶藝教學中，學生的創作性和獨創性應受到重視，但如果在觀念上受制于寫實風格的影響，則很難打開現代陶藝之門，在現代陶藝中，即使同樣是制作一個瓶子和罐子，由于其后隱含的藝術本質和現實存在并不一樣，因而賦予作品以新的含義，有別于傳統實用的瓶子或罐子。

再者中國陶藝教育投入不足，一般性院校的陶藝設備不足，相比西方陶藝教育的普及和設施完善，師生們很難享受到燒成作品后的快感，往往僅限于造型的訓練。中國傳統陶藝觀念的發展還使技術和藝術嚴重脫節，陶藝圈內既懂技術又懂藝術的陶藝家寥寥，有些傳統工藝師以大師自居，但在觀念上全無創新，作品雖然在市場上受追捧，但卻無法與現代藝術發展同步。另一方面，許多藝術家有強烈的陶藝創作熱情，卻忽視陶藝技術要求，無法把握陶瓷的技術而使現代陶藝陷入粗制濫造的地步，或者不懂基本的美學原理，視丑為美，混淆了大眾對現代陶藝的審美判斷，以為粗糙、殘缺、狂放、不完美就是現代陶藝的標準，簡單的認識現代藝術的審美觀念，嚴重影響了現代陶藝的發展。文化產業對陶藝教育的發展有促進作用，文化產業是個系統工程，是一個由創作者、推廣者、接受者形成的一個產業鏈條。陶藝教育既培養了創造者，又培養了欣賞和接受者，但對現代陶藝的理解和接受需要一個過程，畢竟當代藝術的受眾有限，就像一般大眾，寧肯買一個碗、罐之類的實用器皿，也不肯為看不懂、無用的現代陶藝買單，這就要求現代陶藝不但要培養創造者還要培養懂得欣賞現代陶藝的受眾。

總之，現代陶藝的發展是現代藝術的一大亮點，在高校審美教育中具有其它藝術不具有的跨界性、綜合性、普適性、應用性的優勢，高校陶藝的發展要為滿足大眾多元化的需求服務，為地方經濟發展服務，要結合文化創意產業發展探索陶藝教學模式，提升高校陶藝教學的規模和水平。

作者：吳建安單位：黃山學院藝術學院