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提到廣彩就不得不說到其發展后期的一個顯著特征——“織金”。起初廣彩多選用紅色和綠色來進行裝飾，很少使用金彩，金彩一般只是起到一種輔助的修飾作用，多用在器皿的邊緣做裝飾。到了嘉慶年間，隨著色彩的運用變得越來越豐富，金彩的使用范圍也大大增加，帶給人一種織金堆玉的感覺。直至今日“織金”已經是廣彩不可缺少的重要特征之一。廣彩起初屬于外銷瓷，所以在修飾的手法上大多是臨摹西方的圖案、學習西方的繪畫技巧。經過多年的歷史沉淀，廣彩藝人在明代彩瓷的風格上，通過借鑒西方的繪畫技巧，結合嶺南地區的風俗特色、當地人的審美喜好以及嶺南地區所特有的人文風景、事物，進而巧妙地描繪出了吉祥而又傳統的圖案，使得廣彩最終形成了一種獨具特色的嶺南藝術風格。清朝乾隆嘉慶年間是廣彩生產的全盛時期，直到19世紀中后期，廣彩生產還處在良好的狀態。但是到了19世紀晚期由于供求關系和對外貿易的多重原因導致廣彩開始日漸衰退。19世紀末到20世紀初，中國社會動蕩、外貿萎縮，廣彩生產從發展頂峰衰落下來。新中國成立后，廣州政府組織建立廣彩工藝廠，廣彩藝術一度重煥生機，但是后來又因工藝廠私有化，經營效益不好，藝人流失嚴重而衰退。目前多數從事廣彩行業的人都以家庭作坊這一形式進行創作，只有少部分較有實力的藝人開辦起了自己的工作室，從事具有個人風格的廣彩創作活動。

雖然廣彩是外來工藝技術與本土彩繪瓷相結合的產物，但不能否認的是，隨著時間的推移廣彩已經深深打上了傳統民族藝術的烙印。它曾經在歷史的藝術殿堂上輝煌過、實現過它的藝術價值，但現在廣彩的傳承和發展狀況卻令人憂心忡忡。為什么廣彩有著很好的歷史文化基礎，卻在今天的發展中呈現出不容樂觀的局面呢？這樣的情況給當代陶瓷藝術從業者敲響了一個警鐘。隨著廣東許多高校美術專業的辦學思維的不斷擴展和藝術專業老師對廣彩藝術的日益關注，近幾年來廣彩也由師徒式的傳授模式開始逐漸轉變，走進了廣州地區大學陶瓷藝術教育課堂當中，但是還僅僅是為數不多的幾所學校開設了廣彩課程，并且課程設置又多以選修課程、外聘廣彩藝人為臨時教師的主要授課形式。就目前廣彩進入高校后發展的情況來看，有以下特征：在廣東省眾多高等學校中，知道廣彩的人少之又少，即便是美術類學生也沒有多少人能詳細了解；陶瓷藝術設計專業的課程多是引用了較為成熟的學院派教學模式，學生在學習陶瓷藝術的時候比較難將其和當地的特色陶瓷藝術相結合，也很少有新的內容拓展視野；當學生能夠有機會接觸到廣彩時，都會被廣彩所散發出的獨特魅力所吸引。

作為廣彩傳承人之—的許恩福，40余年來對廣彩藝術進行研究和創作，在花鳥、山水、動物的創作上都有自己獨到的見解。同時許恩福也是一位走進大學課堂傳授廣彩的藝術家。他不僅在廣彩藝術課堂中耐心細致地因材施教、傳授方法，而且關注當今大學生對傳統藝術文化的學習和發揚。他常說到，只要當今的大學生愿意學習廣彩，他就會盡自己的力量教授。對于廣彩教學，他已經形成了自己的一套教學方法，他說：“由于廣彩的入門對于剛接觸的初學者來說還是頗有難度的，所以我起初會重視對學生興趣的培養，在選材上讓學生選擇自己喜愛的素材進行練習。學生們經過一定時間規范訓練，對廣彩有了初步了解，他們的繪制技巧也有所進步后，就引導學生尋找靈感再加以創作，而對于技巧較高的學生，內容由老師來定，這樣也有助于學生的創作和技巧的提高。”他引導學生走出課堂，融入生活，在生活中尋找美，通過對周圍的造型及色彩進行提取，更真切地感受到自然界的魅力，捕捉、發現大自然的瞬間美；要求學生從生活中尋找題材，從表象中尋找內涵，激發其對事物的再創作思維。在他看來每個人都可以從對事物不同的認知中，以自己的理解去判斷和賞析，并且發現所創作出作品的不同視角之美。只有帶著創新的思維去思考、去創作，才能減少千篇一律的作品出現。許恩福現在還是會定期去廣州地區多所學校授課，在他的生活里只要能讓更多的年輕人學習廣彩這一傳統藝術并引導他們創新使用，就是有意義、值得去做的事情。由此可見，關注當今陶瓷藝術的教育，重視陶瓷藝術教育的發展，已經成為了廣彩發展的趨勢所在。

“過去數千人從事的廣彩行業，現在老輩工匠剩下不過二三十個”，這是許恩福在面對廣彩如何傳承下去的問題時發出的感嘆。倘若真的如此，廣彩自身都難保，還談何把廣彩應用于當代陶瓷藝術教育之中呢？廣彩猶如本土特色的一個縮影，連接一個個精彩的歷史故事。作為珍貴的藝術文化載體，它所表現的是廣彩藝人在各個時代的精神世界、精湛的制作工藝以及他們在創作廣彩時執著追求的精神，所以如果我們只是把廣彩藝術以單一形式進行獨自發展、使其變為孤立存在的狀態，那它將很難再繼續發展，因此一定要將它在大的藝術氛圍里與各種藝術樣式共同發展。同時廣彩所蘊含的廣州歷史文化、嶺南藝術的實用性、美觀的理念對當代陶瓷藝術的發展也起到了不容忽視的作用。我們不能只是簡單復制、臨摹前人的一切，而是應該在前人的基礎上加以傳承、創新。把廣彩藝術的審美文化引進到當代高校陶瓷藝術課堂上，不僅能活躍高校的藝術氛圍，也能拓展學生的視野。這種地域性的藝術表現形式詮釋了當地人民的情感、美好心愿以及審美的趣味，同時也可以激發出學生的藝術創造力，所以我們要以廣彩這一傳統藝術的精髓為基礎，讓學生感受其多樣的藝術表現方式，從而使他們更好地借鑒傳統藝術文化并將其運用到當代陶瓷藝術設計中，讓其作品更加具有多面的藝術語言。

廣彩由于地域性等因素尚未進入公眾熟知的主流陶瓷藝術范圍之中，在比較正規的陶藝展覽、學術研討會中很難看到廣彩作品。通過近幾年的發展，如今廣彩藝術家的成就和努力也慢慢受到更多人的關注。在當代主流藝術的交流中也突顯了其特有的價值，在許多有影響力的高校、行業協會、藝術博物館、畫集已經關注和引薦知名的廣彩藝術家加入其中。但總的來說，因為所有廣彩藝人的整體藝術水準較為一致，從產區所創作出來的作品的最終目的也往往是追求商業價值，這樣就對廣彩本身的突破性發展產生了局限。雖然一些有文化、有追求的藝人在偶爾的一些非商業性作品上也大膽地進行嘗試，但是這類作品的數量少之又少；其次由于廣彩在創作技藝上具有一定難度，因此限制了廣彩作品以及廣彩藝術家的共同發展。但如果將廣彩藝術引入當代陶藝教學之中，不僅可以擴大傳播范圍，而且其深厚的文化底蘊也會熏陶到廣彩教師，這樣也有利于他們自身藝術修養的的提高。

廣彩這一具有地域性和傳統民族特色的藝術樣式給嶺南文化注入了豐富且鮮活的文化血液，理應成為民族藝術創新取材的豐富來源，同時它也是當代藝術創作取之不盡的靈感源頭，所以說廣彩文化是廣彩藝人勞動與智慧的結晶，有著其獨特的生命力。在突飛猛進的市場經濟社會下，廣彩也面臨著具有突破性的抉擇——如何打破一直以來認為廣彩僅僅是一項工藝美術這一固定的觀念，讓從事廣彩行業的人們打破傳統意識的束縛，盡快加入到“主流”陶瓷藝術的行列中。這既是傳統民族文化對當代文化的大力支持和推動，也是更好傳承、創新廣彩的必經途徑之一。在當代陶瓷藝術教育中更需要進行開放式的教學觀念，要不斷地引進廣彩的文化理論、設計理念，這將會對行業人員的學習起到很大的幫助，也能培養學生綜合性創造力。正如文中所提到的，對廣彩藝術的傳承并非是保守地繼承前人所留下的文化與技藝，而應該學會根據時代的發展，靈活地將其運用到陶瓷藝術及設計等相關領域的藝術創作之中。要在尊重歷史的前提下，把握住時代、本土藝術的魅力，是之擁有更加廣闊的設計之路，廣彩應用在當代陶瓷藝術教育中會是“雙贏”的選擇，因此在現有社會經濟條件和文化背景下，“如何有效地發展、創新和傳承廣彩藝術”成為了一個亟待解決的問題。

作者：黃修林胡靜瀅單位：華南理工大學