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本文作者：劉巍然作者單位：天津美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院雕塑系助理實(shí)驗(yàn)師

自由之美、自然之美

漢代雕塑體現(xiàn)了莊子美學(xué)的重要特征，即“自由之美、自然之美”。這種審美觀念和審美理想與儒家大相徑庭，它崇尚的不是人工雕琢的美，而是一種天然的“大美”。強(qiáng)調(diào)合規(guī)律中的自由，不拘束于嚴(yán)格的規(guī)矩、法度，重視從規(guī)矩、法度的變化和靈活運(yùn)用中去自然而然地獲取表現(xiàn)自由，在這種情況下產(chǎn)生的美就是一種以天然取勝的美。漢代石刻最大的特點(diǎn)是對(duì)原材料外形的充分利用。依天然石塊的形勢(shì)，做到因石而得形，因形而造意，因意而施工。所以，創(chuàng)作者往往是等到看到原料后，才臨時(shí)確定下來要雕鑿什么主題，要塑造什么形態(tài)。藝術(shù)家用自己的心去發(fā)現(xiàn)大自然創(chuàng)造的美，再發(fā)揮雕刻技巧的功能以補(bǔ)造化之不足，使自然造化所蘊(yùn)含的形象得以顯現(xiàn)。漢代陶俑神態(tài)質(zhì)樸、純真。那些舞蹈俑、聽琴俑、廚俑、牽狗俑，雖然土埋千年，一般眼睛表面均風(fēng)化模糊了，但仍能讓人感受到一種無欲之光、無邪之聲。漢代陶俑大都是通過合模加捏、刻畫、堆塑等多種手法制成，整體是由兩個(gè)以上部分構(gòu)成，尤其是頭頸部分都留有間隙，即頭都是套上去的。有時(shí)，腿部及前后身體等也是拼接而成的，縱然經(jīng)過竹片修刮，但仍會(huì)留有削刮痕跡。以陽(yáng)陵出土陶俑為例，皆紅陶燒制，一般高度60cm。陶俑無臂，原本裝木臂，頭纏紅色“陌額”，覆以兜鍪，穿長(zhǎng)袍，披鎧甲。女傭頭梳盤髻，乘馬，披朱紅鎧甲。陽(yáng)陵陶俑最突出的特征是人物表情豐富，形體簡(jiǎn)潔概括，比例適合，“形”、“神”兼?zhèn)洹?/p>

整體感強(qiáng)，避免過多細(xì)節(jié)表現(xiàn)

漢代作品的一個(gè)共同特點(diǎn)是注重作品的整體感，而有意識(shí)地略去雕塑的四肢、耳朵中的細(xì)節(jié)表現(xiàn)，讓這些細(xì)節(jié)融合于整個(gè)身體造型之中，從而使得整批作品豐厚、敦實(shí)而莊重?zé)o比，散發(fā)出濃郁的西漢特有的厚重風(fēng)格。團(tuán)塊效果使得作品沒有細(xì)節(jié)，沒有修飾，沒有個(gè)性表達(dá)，也沒有主觀抒情。相反，突出的是高度夸張的形體姿態(tài)，是異常單純簡(jiǎn)潔的整體形象。這是一種粗線條、粗輪廓的圖景形象，然而整個(gè)漢代藝術(shù)生命也就在這里。就在這不事細(xì)節(jié)修飾的夸張姿態(tài)和大幅動(dòng)作中，就在這種粗輪廓的整體形象的飛揚(yáng)流動(dòng)中，表現(xiàn)出了力量、運(yùn)動(dòng)、速度以及由之而形成的“氣勢(shì)”的美。甚至用今天西方現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的眼光來審視，這種忽略細(xì)節(jié)的團(tuán)塊造型，比起摩爾、布朗庫(kù)西等大家之作，其精髓之呈現(xiàn)有過之而無不及。如此重要的一條美學(xué)原理，實(shí)在是啟迪后輩的寶貴教材。

在雕塑系陶藝教學(xué)實(shí)踐中的應(yīng)用

在本科雕塑專業(yè)學(xué)生的日常教學(xué)方面，引入漢代雕塑藝術(shù)原理中的“自由之美、自然之美”原理和“整體感”原理具有很重要的意義。讓學(xué)生熟悉并消化吸收漢代雕塑“大美”精神，尊重材料的原理以及整體造型的原理，可以幫助學(xué)生學(xué)會(huì)掌握雕塑的整體空間。細(xì)說到陶藝的教學(xué)，可以將學(xué)生對(duì)陶藝的認(rèn)識(shí)引申到更大的空間。只有拓展學(xué)生更大更廣的空間思維模式，落實(shí)到陶藝作品的創(chuàng)作上才會(huì)大方，充滿“大美”之氣。陶藝應(yīng)當(dāng)如何去做？比如說怎樣收集資料，怎樣處理資料，怎樣選擇資料，怎么構(gòu)圖，怎么處理細(xì)節(jié)？處理好這些細(xì)節(jié)后，又該如何去夸張變形，才能足以保證整個(gè)作品的明快感，避免支離破碎的細(xì)節(jié)展現(xiàn)，最大限度地表現(xiàn)出陶藝作品的厚重與沉穩(wěn)，讓所要表現(xiàn)的物象，通過形態(tài)散發(fā)出內(nèi)在氣質(zhì)，獲得自己應(yīng)該有的神韻和靈魂？當(dāng)然，實(shí)施以上這些，需要有一個(gè)重要前提，那就是學(xué)生要有過硬的基本功，一味地抄襲只會(huì)將作品做得繁復(fù)，只有精準(zhǔn)地提煉，形神兼?zhèn)洌攀菨h代雕塑藝術(shù)原理的真正應(yīng)用。在學(xué)生基本功過硬的情況下，引入“自由之美”“自然之美”的原理和“整體造型”原理，實(shí)質(zhì)上就是希望學(xué)生能夠正確處理好作品的整體關(guān)系，避免因細(xì)節(jié)表現(xiàn)而造成的破碎感和陶藝作品容易給人帶來的工藝感。這也是作為雕塑系陶藝教學(xué)所需解決的最重要的問題。英國(guó)藝術(shù)史家貢布里希認(rèn)為，在人類早期的造型活動(dòng)中，經(jīng)常有把一個(gè)人們所熟悉的形象同一個(gè)特定的物質(zhì)外形聯(lián)系起來的心理過程，他把這種心理活動(dòng)過程稱為“投射”（projection）。人們偶然在一根樹干中、在一堆泥土上或在其他的事物上發(fā)現(xiàn)了它的形象與某種事物的輪廓很相似，或者稍加修改看上去就會(huì)像某種事物，人們就試圖通過增加或減少的辦法來使其成為人們所希望的某種形象。當(dāng)我們欣賞漢代石刻作品的時(shí)候，從它們粗獷的線條和順石勢(shì)而變化的圖案中，我們不難推測(cè)出，漢代的創(chuàng)作者，其實(shí)也經(jīng)歷了貢布里希所提及的這一心路歷程。漢代雕塑中有很多西方現(xiàn)代藝術(shù)的基本因素，同時(shí)又無處不彰顯著中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的基本音調(diào)，所以，以此為基點(diǎn)，讓學(xué)生由此入手，形象且準(zhǔn)確地掌握漢代雕塑的一些基本原理，并由此展開學(xué)習(xí)相應(yīng)的陶藝知識(shí)，是一條很好的教學(xué)路徑，這樣可以讓學(xué)生們?cè)谝粋€(gè)較高的層次上進(jìn)行創(chuàng)作。