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第一篇：高職學前教育專業聲樂教學改革策略

摘要：學前教育人才的音樂能力是其專業構成中重要的一部分內容，也是高職音樂教學中的重點教程。然而在教學實踐中發現，當前高職學前教育專業的聲樂教學還存在一定的制約因素。筆者結合教學實踐擬從人才能力需求出發，就建設聲樂教學模塊化的課群、引入多元結合的教學組織模式、強化即興彈唱和即興編創能力的培養、完善崗位實訓機制等4個方面，來探討高職學前教育專業聲樂教學的改革策略。

關鍵詞：高職；學前教育；聲樂教學；改革策略

近年來，高職院校對課程內容進行了進一步的深化和改革，尤其是對學前教育課程也進行了課程的全面優化，教學效果得到了顯著的提升。然而，社會對學前教育專業人才的高標準要求，對學前教育專業的人才培養工作提出了更加嚴峻的考驗，因此在教學內容的教學實踐中需要根據學校教學特色、師資基礎、學生綜合素養進行行之有效的教學改革。聲樂教學是高職院校學前教育專業音樂教學的重要組成部分，對學前教育專業學生的聲樂演唱及教學能力的培養非常關鍵。由于學前教育專業的聲樂教學是為學前教育單位培養音樂師資能力的，故而對聲樂教學的組織模式、方法、內容等方面都具有一些特殊的要求，需要與傳統的聲樂教學開展區別開來，因而在教材內容、教學方法、教學目標、教學模式等各個方面具有自身的特殊性和針對性。另外，由于高職生源狀況參差不齊，學前教育專業學生的聲樂基礎都較為薄弱，這在一定程度上增加了聲樂教學的難度。加之高職學前教育專業興辦歷史較短，只是在近十幾年間發展迅速，所以也導致了教學經驗比較缺乏，因而難免在聲樂教學中產生一些制約性的問題。

第一，在高職院校的學前教育專業聲樂教學中，兒童歌曲內容在聲樂教學的曲目中所占比例是較少的，與民族、美聲等內容的教學所占比例不盡合理。對于學前教育專業的學生來說，他們將來面對的服務對象是幼兒，所以在教學實踐中需要發揮他們對幼兒音樂作品的教學能力。筆者在調查中發現，許多高職院校的學前教育畢業生反映在音樂課堂上學習過多種唱法，也進行了深入的學習，但到幼兒園任教后卻難以將聲樂技巧運用到教學實踐中去，難以唱好幼兒歌曲，引起幼兒的興趣。甚至有些學生在入職以后需要較長的磨合期，才能真正地掌握兒歌教學的要領，從而引起用人單位的不滿。

第二，高職院校針對學前教育專業學生展開的聲樂教學組織模式相對單一、陳舊。現在，高職學前教育專業的音樂教學多以“集體課”為其主要的教學組織模式，大多還是在套用師范類或者專業類院校的聲樂教學模式。這也很容易導致學生在聲樂學習中特點不足，個性容易被抹煞，無法拓展音樂興趣，學習熱情不高，產生學習效率偏低的情況。

第三，高職院校在對學前教育專業學生的聲樂教學實踐中忽視對學生的即興彈唱、即興編創等即興能力的培養。事實上，即興彈唱、即興編創等能力對于幼兒教師來說是非常關鍵和重要的能力，在校期間需要進一步的扎實和積累這些能力，只有這樣才能在后期的職業實踐中游刃有余的解決教學難題。然而，我們發現，現在高職院校針對學前教育專業學生開展的即興彈唱和創編的教學內容是較為薄弱的，沒有形成全面的系統開展，導致學生在就業后的崗位工作中應變能力較差，難以適應當前學前教育改革對于音樂教師的更高要求。

第四，高職院校對于學前教育專業學生的實踐平臺搭建不夠全面，崗位實訓機制也不夠健全。筆者在調查中發現，部分高職院校沒有建立常態化的崗位實訓機制，崗位實訓往往僅限于帶領學生去幼兒園等單位觀摩學習，學生難以獲得親身實踐的機會，難以將課堂學習的聲樂內容有效地轉化為崗位實踐技能，這也導致學生的聲樂能力得不到實踐拓展，未能在就業之前掌握全面的聲樂教學能力。針對以上高職院校學前教育專業聲樂教學存在的若干問題，筆者從自身的聲樂教學實踐出發，認為應從以下幾個方面來改革和完善高職學前教育專業的聲樂教學開展，進一步提升高職院校學前教育專業聲樂教學效果。

第一，針對高職院校教學特點，學前教育專業教學特色，建設模塊化的聲樂課群。在課程的實踐開展中，能夠針對高職學前教育專業生源聲樂基礎較差、起點低的現實情況，進行合理的課程編排和優化。具體到課堂環境，可以將美聲唱法、民族唱法、兒童（幼兒歌曲）這3項教學內容整合成為有機聯系的、模塊化的完整性教學體系。首先，將美聲唱法的教學內容作為一個模塊，主要安排在新生入學的第一個學期來展開。其目的是為了讓學生通過學習美聲唱法來掌握科學的發聲方法，為今后的聲樂學習打下良好的基礎。由于美聲唱法容易對兒童歌曲的演唱造成某種程度的干擾，所以僅安排在第一學期開展，之后即轉入民族唱法“模塊”的教學。這個模塊的聲樂教學要持續較長的時間，目的是有效地鞏固學生的中聲區，讓學生充分接觸并掌握各類型的演唱技巧，從而夯實其基本功。基于此，民族唱法的教學應該分為兩個階段來進行，第一階段主要選擇那些音域跨度大的歌曲進行教學，以便培養學生多樣的演唱技巧和扎實的聲樂基本功；第二階段則應向兒童歌曲靠攏，選擇那些音域跨度較小的歌曲作為教學曲目，以便實現與“兒童歌曲”教學“模塊”的良好對接。此后，即可轉入“兒童歌曲模塊”的教學。在這一部分，教師要注意講解如何以前各“模塊”教學與訓練中所學習過的各種方法、技巧運用到兒童歌曲的演唱當中去，尤其是要注意培養學生科學用嗓的習慣。通過這樣系統性的“模塊化”聲樂教學，既能讓學前教育專業學生學習到一定量的聲樂演唱技巧，有效解決高職學前教育專業學生聲樂基礎差的問題；又能增加兒童歌曲在教學中所占的比例，從而有效地明確教學目標，幫助學生將學習內容轉化成為崗位技能。

第二，在高職院校的學前教育聲樂教學開展中，要將集體課、小組課、個別課這3種教學組織模式有機地結合起來，優化聲樂教材模式。目前，高職院校的學前教育專業招生規模還在逐年的擴大，由于師資等現實問題，聲樂教學傳統的“個別課”教學組織模式早已不適應教學的實際開展。因而根據教學實際，高職學前教育專業的聲樂教學更多地采取了集體課的教學組織模式。這種方式雖然有利于提高聲樂教學資源的運用效率，但也在一定程度上忽視和限制了學生的個性發展。為了解決這一問題，我們在聲樂教學開展中，可以嘗試加大“小組課”在聲樂教學中所占的比例。小組課是一種比較靈活的教學組織方式。由于“小組課”中教師所面對的學生數量較少，所以可以及時糾正某個學生存在的個性化問題；由于“小組課”的學生又達到一定數量，故而教師也可深入講解一些具有共性的問題。另外，在小組課教學中，可以采用獨唱、分聲部合唱、對唱、重唱等多種多樣的訓練形式，學生在互相合作的基礎上，還能有效地借鑒其他同學的優秀經驗，提高音色辨別能力，培養樂感，從而達到“取長補短，共同進步”的目的。對于集體課和小組課上未能良好解決的個別問題，則可以采用“一對一”的“個別課”補充教學來加以解決。

第三，在高職院校的學前教育專業聲樂教學開展中強化即興彈唱、即興編創的教學內容。

筆者在調研過程中發現，目前，即興彈唱、即興編創歌曲已成為幼兒園等學前教育單位選拔、錄取音樂幼教人才的一項重要標準。這要求高職學前教育專業的聲樂教學必須重視培養學生即興彈唱、即興編創的能力，才能有效地增強學生的就業競爭力，使高職院校的人才培養更加符合幼師人才的需要。這就需要在日常的聲樂教學開展中，要將曲式、和弦、旋律發展手法等樂理性的知識滲透到聲樂教學和訓練當中去，讓學生不僅感覺到歌聲之美，還要明白歌聲為何而美，在這種美當中體現了怎樣的樂理知識，這樣才能夠有目的、有意識地去創造美，從而培養出一定的即興彈唱、編創能力。當然，這要求在一定情況下將聲樂教學同鋼琴教學進行有機整合。另外，也要強化兒童文學等文化類課程的教學，唯其如此，學生編創出的歌詞才會收到兒童的喜愛。第四，高職院校要針對學前教育專業學生切實完善崗位實訓機制，提高學生的就業能力和競爭力。目前，許多高職院校學前教育專業音樂方向的崗位實訓處于不完善的狀態，這在很大程度上阻礙了聲樂教學實踐的快速發展，這是由于當前幼教人才相對缺乏，畢業生就業相對容易造成的。基于此，高職院校學前教育專業的教學要具備“居安思危”的憂患意識，努力尋求建立完善的教學實訓機制，努力尋求建立與幼兒園等學前教育單位的聯合辦學機制。高職院校拓展渠道通過完善的崗位實訓環節，幫助學前教育專業學生把聲樂課堂教學訓練所習得的演唱技能轉化為崗位教學技能，同時也為高職院校學前教育專業自身未來的良好發展打下堅實的基礎。

綜上所述，高職院校學前教育專業聲樂教學的發展任重而道遠，我們需要在不斷的教學改革中進行行之有效的教學策略。通過建設模塊化的聲樂課群，并將集體課、小組課、個別課這3種教學組織模式有機地結合起來；強化即興彈唱、即興編創的教學，并切實完善崗位實訓機制來不斷完善高職院校所針對學前教育專業展開的聲樂教學實踐。同時，通過這4個方面的不斷融合和優化，建立較為完善的高職學前教育聲樂教學思路、方法體系，培養出具有創新精神的高素質學前教育聲樂教學人才，為社會輸出更多具有專業職業能力的幼師人才。

參考文獻：

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[4]李秀潔.立足學生職業發展的學前教育專業音樂教學[J].新課程研究（中旬刊），2011，（5）.

作者：劉劍 單位：河北女子職業技術學院

第二篇：我國高師聲樂教學模式與方法類研究

摘要：本文分析了近10年來在CSSCI(2005－2015)期刊上發表的有關高師聲樂教學模式與方法類研究的論文。研究發現，10年來國內學者對高師聲樂教學模式與方法的研究,整體來看，存在橫向上各類研究比例失衡，縱向上每類研究不夠深入透徹，且與教學實踐脫節等問題。具體來說，主要是研究成果中存在重復研究、研究水平不高、內容缺乏新意和深度，反思性的研究不足等現象，希望在后續研究中得到彌補。

關鍵詞：高師聲樂教學；教學模式；教學方法；教學內容

自2007年以來，高師音樂教育開始了新一輪教師教育課程改革，全國有45所試點高校在《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業必修課程指導綱要》文件精神指導下，在教育思想觀念、課程內容、教學模式、教學方法等方面提出了更高的要求，也對高師的教師們提出了新的課題。直至今日，改革深刻分析了高師教育中存在的弊端和問題，對于在音樂教育領域全面實施素質教育，培養學生鮮明的社會責任感、健全的人格、創新精神和實踐能力、終身學習的愿望和能力等，具有重要的意義。音樂教育進行改革的同時，也為高師聲樂教育工作者對目前高師聲樂教學模式與方法進行研究提供了良好的時機。通過資料的搜集的確發現，近十年來國內學者對高師聲樂教學研究以教學模式和方法類的研究為主體。為了探究此類研究10年里發展變化的具體情況，本文以文獻綜述的方式對高師聲樂教學模式和方法類研究的論文進行了比較全面的梳理和回顧。

一、研究視角和研究方法的采用

從研究視角來看，對于高師聲樂教學模式和方法的研究，主要有宏觀研究和微觀兩種。所謂的宏觀研究指的是研究者考察的視角是高師聲樂教學模式和方法的總體，如《高師音樂專業聲樂教學模式的思索與研究》①一文，就從宏觀上指出了當今我國高師音樂教育中的聲樂教學存在的誤區，現存高師聲樂教學模式對學生的學習、教師的教學理念、課堂教學效果帶來的不良影響。并就如何解決這些問題提出自己的見解，同時，通過對聲樂課三種教學模式優點的對比分析，總結出培養適應新形勢需要的綜合性人才的高師聲樂教學新模式。微觀研究側重于某一地域、學校或關于高師聲樂教學的某個方面進行專門研究。如《河北省高師聲樂教學模式現狀分析》②一文，作者對河北師范大學音樂學院聲樂教學模式的現狀進行客觀的描述，并對其存在的問題以及產生這些問題的原因進行客觀分析，從而使我們對河北師范大學音樂學院聲樂教學現狀有比較具體的了解。最重要的是，作者對現有教學模式提出了切實可行的改進方案，并細致地進行了闡述。《伊犁師范學院新型聲樂教學模式的探索與建構》③一文，對目前伊犁師范學院的生源素質、學生專業思想、現存教學方式的現狀進行深入分析，從如何發揮聲樂教師的積極作用，提高聲樂教學效率；如何依據《音樂課程標準》將聲樂課程設置多元化；如何開設藝術實踐課程，提高學生聲樂表演能力；如何實行多種評價方法；如何在聲樂教學中引入競爭機制，促進共同提高等方面的問題，詳盡地陳述了作者的觀點。可貴之處，該文中提出在聲樂教學中要始終體現“學術性”和“師范性”的統一。從論文的檢索結果看，絕大多數研究者都是選擇宏觀研究這一視角進行研究的。從研究方法上來看，這些論文所涉及到的研究方法較多，比較研究和個案研究法的使用則是最為普遍的。如《中德高師聲樂教學之比較》④一文，作者結合在德國的所見所聞，以及對德國音樂環境、聲樂教師的情況、聲樂課程的安排、聲樂教學理念的調查研究，以威斯巴登音樂學院和綿陽師范學院聲樂教學的比較為切入點，同時參考查閱相關資料，對中德兩國的聲樂教學環境、課程設置、教學形式等進行比較。《高師與音樂學院聲樂教學之比較研究》⑤一文，筆者將高師與音樂學院的聲樂教學在教學性質、教學目的、教學模式、師資等方面的異同之處進行比較，分別闡述兩種不同性質的院校聲樂教學中存在的問題，分析存在問題的原因，提出相應的改進方法。

二、研究者所關注的主要論題

在檢索到的論文中，教學模式多樣化是研究者比較關注的問題之一。不少研究中指出目前高師聲樂教學模式單一，如《關于高師音樂課多元化教學模式的探究》⑥一文,作者指出為適應科技與教育多元化的趨勢，為解決教學質量問題，提高學生教學實踐能力，高師聲樂教學多元化非常必要。如《新形勢下高師聲樂教學模式與方法探索》⑦一文，對近20年來高校的合并、新設音樂等藝術類專業大幅擴招，所帶來的生源質量下降、教學壓力增大、教學資源不足等一系列問題進行分析，從新形勢下高師聲樂教學的時代和文化背景入手，深入分析目前高師教學對象、教師、教學模式、教學方法存在的問題，大膽提出新形勢下高師聲樂教學模式與方法的設想。在有關高師聲樂教學模式與方法改革類文章中探討教學手段時，研究者比較關注現代化教育技術的運用。如《基于信息技術環境下高師聲樂集體課課程的改革與探討》⑧一文，隨著現代社會的進步，以及對音樂水平要求的提高，高師聲樂課程教學改革勢在必行，傳統的一對一教學模式已經不能與時俱進，個別課、小組課和集體課的出現，將會推進一個新的教學時代。在聲樂教學中充分運用多媒體技術，已成為時下聲樂教學的新潮流。多媒體教學具有直觀性的特點，有助于學生更好的學習聲樂，有助于培養學生良好的音樂感覺和其它能力。本文就是基于信息技術環境下高師聲樂集體課的課程改革做的探討。如《多媒體教學環境下高師聲樂教學探索》⑨一文，闡述多媒體教學技術是高校現代化教學的有效手段，與傳統教學相比，它具有形象性、直觀性、信息多元性的優勢。將多媒體教學技術應用到聲樂教學中，改變傳統的聲樂教學模式，對于緩解師資不足的壓力，有效提升高等師范聲樂教學的效果，提高學生的聲樂演唱水平具有重要的意義。隨著新課程改革的不斷深入，教學模式與教學方法等不斷調整，研究者們意識到了課程設置也應得到與之相適應的改變。因此，也在這方面作了一些探討，如《高師聲樂教學的模式和課程設置的思考》⑩一文，指出高師聲樂教學的教學模式和課程設置除借鑒國內外專業音樂學院的做法外，應該綜合最優化的激勵措施，用最優化的教學模式加上最優化的課程設置，最大限度地利用人力、物力等資源。借鑒一些專業音樂學院和國外聲樂教學的做法，這樣既凸顯了高師聲樂的師范性，也能使高師學生具備不凡的聲樂演唱和教學的能力。此類研究實際意義比較大，針對性也比較強，應多提倡。

三、研究中存在的問題

盡管關于高師聲樂教學模式和方法的研究成果較多，研究者的研究視角比較寬廣，但綜觀這些成果，仍然存在以下問題：

1.重復研究比較嚴重，內容缺乏新意

在已有的研究成果中，存在比較嚴重的重復研究。例如，關于三種教學模式相結合的必要性和可行性的討論，以及分級教學管理的探索一直是研究者感興趣的話題；關于高師聲樂教學課程設置的思考，也是研究者探討較多的。很多研究成果的內容都大同小異，只是對同一問題采取不同的表達方式而已，這樣的研究成果其內容是缺乏新意的，其解決問題的方法也就沒什么差別。有一些研究成果意識到了在高師聲樂教學過程中，急需提高學生審美能力、綜合鑒賞能力、創新能力、演唱與實踐教學能力等綜合素養，但對造成目前高師音樂畢業生（尤其是聲樂專業的學生）各方面能力欠缺，以致無法滿足現代社會對人才需求的深層原因未進行深入分析，因此，很多設想都不能解決實際問題，只能成為不切實際的空談。

2.不少研究成果是泛泛而談，缺乏深度

教學研究是一項實踐性很強的實證研究，但在所檢索到的論文中，普遍存在的問題就是內容比較空泛。例如很多研究者在談到關于高師聲樂教學課教學現狀和策略時，常常是先將教學手段、教學方法、教材等各方面的問題一一羅列，然后再提出策略，而這些策略也不一定全部是針對前面所羅列的現象的。因而，這樣的文章實踐性不強，可信度也就大打折扣。并且一些研究成果雖然在論文題目上用了“高師聲樂教學模式研究”這樣的字眼，但其內容只是把高師聲樂教學中碰到的常見問題和對策照搬到論文中，造成生搬硬套、削足適履的現象。如在如何提高高師聲樂教學效果的策略上，有些研究者沒有考慮到高師聲樂教學的現實狀況，一味強調要改變音樂學院“一對一”的教學模式，實行“三體合一”的教學模式，加強理論與實踐的聯系。如此空泛的探討，顯然是不能真正體現高師聲樂教學特點的，從而也就無法真正解決高師聲樂教學中存在的問題。

3.闡述性的成果較多，反思性的研究很少

綜觀已有的研究成果，大部分都離不開這樣的模式：首先對現有教學模式、教學環境以及教學現狀等進行概括性的闡述，然后闡述解決問題的措施，這些都是屬于闡述性的論文，而對高師聲樂教學模式與方法問題的深層原因進行反思性的論文則是十分稀少。2001年7月，國家教育部正式頒布《全日制義務教育•音樂課程標準》(實驗稿)(以下簡稱“新課標”)，在這10余年時間里，高師聲樂教學取得了巨大的成績，但在改革的過程中，從某種程度上暴露出一些問題。研究者應該多角度對現有教學模式和方法進行深層次地反思性研究，而非僅僅停留于表面形式上的分析。對目前聲樂教學模式與方法中存在的問題進行深入分析并提出切實可行的對策，這樣才能有利于未來高師聲樂教學的發展。

四、對今后高師聲樂教學研究的展望

1.應在研究上盡量多創新，避免重復研究；加強對薄弱環節的研究。

加強不太被研究者重視的聲樂學科與其它學科結合的交叉研究，加強實踐教學研究，尤其應該加強教學試驗型研究。教學試驗型研究是選擇一定的研究對象，進行跟蹤的研究。這種研究周期較長，費時費力，但往往更有針對性，實驗數據更加系統、精確，得出的結論更具有科學性。因此我們期待有更多的研究者在高師聲樂教學模式與方法的研究中開展試驗型研究。

2.應加強理論與實際的雙向聯系。

上述統計表明，從事高師聲樂教學模式與方法的研究者，主要是高師聲樂教學一線的聲樂教育工作者。他們具有豐富的專業知識與教學經驗，這樣的研究人員結構特點，要求我們在以后的研究中，必須加強理論與實際的雙向聯系。從事一線教學的高師聲樂教師必須與時俱進、努力提高自己的綜合理論素養，在高師院校多開展扎實的實地調查，善于發現新問題，利用所學新理論分析和解決新問題，只要這樣，才能真正探索出一條符合時代需求的、適合高師聲樂教學發展的新路子。

3.加強對以往教學得失的反思性研究。

反思性研究是目前高師聲樂教學模式與方法研究的薄弱之處，也是后續研究中空間較大的研究項目，最重要的是進行反思研究是教育工作者義不容辭的責任。新課標已實施十多年，音樂教育改革也持續了十余載，相信很多教育工作者一定對目前體制下的高師聲樂教學模式與方法有自己的看法，也積累了豐富的教學經驗，如果研究者能將對十多年來高師聲樂教學模式與方法的看法形成深層次的反思性研究，將極大地推動高師聲樂教學研究的發展。

參考文獻：

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⑧姜樂虹、謝統義、賈雙飛.基于信息技術環境下高師聲樂集體課課程的改革與探討.[J]廣西教育學院學報，2015（2）.

⑨趙宇濤、郝磊.多媒體教學環境下高師聲樂教學探索.[J]教育與職業，2010（15）.

⑩楊玲、陳纓.高師聲樂教學的模式和課程設置的思考.[J]西南農業大學學報，2012（4）.

作者：洪慧 朱詠北  單位：湖南師范大學音樂學院

第三篇：高校聲樂教學審美教育探討

摘要：審美理念下的高校聲樂教學歷來為學術界所推崇，也備受理論界關注。尤其進入本世紀后，各大院校響應“以審美為核心”的教學大綱要求，以聲樂教學為途徑，紛紛實施“審美式”聲樂教育實踐活動，可謂遍地開花，有聲有色，但也暴露出實際工作中諸多不足。本文結合教學實踐對高校“審美式”聲樂教育實踐的重要意義、聲樂專業高校學生教育培養的方向以及聲樂教學在高校教育中暴露出的主要問題做出系統的分析與研究，在此基礎上對“審美式”聲樂教育實踐的實施途徑做出進一步的探討，以達到改善高校教育、培養“審美型”人才的目的。對高校聲樂教學中的審美教育研究具有一定指導意義和借鑒價值。

關鍵詞：高校教育；聲樂教學；審美；教育

廣義上講，聲樂是一門綜合性較強的表演藝術，是聲音的藝術。它以聲音的形式表現生活、贊美生活，通過聲音抒發心底的情感，是心靈上美的感召。聲樂演唱是集聲樂技巧、歌唱者心理及表演能力等諸多因素于一身的完整、全面的藝術表演方式，是作品模式中演唱者的二度創作，以上這些都與表演者對音樂的理解與創造緊密相聯。因此，引入“審美式”聲樂教育實踐來充實完善高校聲樂教學，不僅能夠塑造學生美的欣賞力，而且能全面激發學生在演唱中表現美、傳播美，在此基礎上培養學生塑造美的能力。

一、高校“審美式”聲樂教育實踐的重要意義

1、高校“審美式”聲樂教育實踐的內涵理念

聲樂藝術是一種人類的智慧結晶，它的進步伴隨人類發展而來，其聲情并茂的傳播形式作為演繹生活的一面鏡子，詮釋了人類文明與社會發展的歷程。進一步看，聲樂既涵蓋專業的藝術性，更涵蓋廣義上的社會性，它本身就是藝術門類的一種表現形式。其社會性的定義，是因為它從藝術的角度反映了人類社會與人類生活。聲樂的真諦在于它綜合反映了聲音與情感是一門形象化的藝術，與人類生活密切相關、休戚與共，一曲好歌一夜傳唱，一首老歌可以傳唱千遍萬遍甚至幾十年、上百年。對美的追求尤其適用于高校聲樂專業在校大學生，因此，及時引導、扶助當代聲樂專業大學生對其聲樂素質的塑造與提高作用巨大、意義深遠。同時，跟隨素質教育的開發與發展，國內眾多高校聲樂教學不遺余力地引進國外先進的聲樂教學理念，深化改革高校教學方式方法和教學內容，具體環節上適時調整聲樂課程設置，并加大專業課程所占比重，重點以強化教育實習結合教學實踐、教學觀摩的方法模式，深化完善高校聲樂專業的教學工作。結合教學大綱的明確要求，適時推介聲樂素質的培養取向，重塑歌詞的審美欣賞、旋律和伴奏的審美體驗、完整演唱聲樂作品的審美欣賞與共鳴。在聲樂教育的基礎階段，邁好第一步，教學重點放在詞曲的理解與欣賞上，基于此綜合聲樂表演技巧與樂理技巧，加深學生對詞曲內在美的認知，只有領會舞臺上真情的宣泄才能引來臺下觀眾情感的交流與共鳴，于學生系統掌握領會聲樂藝術極為有利。

2、高校“審美式”聲樂教育實踐的價值取向

談及藝術，必然想到“審美”一詞，貝多芬曾一語道白真諦：“音樂是比一切哲學乃至一切智慧更高的啟示”。在聲樂教學中引入“審美式”聲樂教育實踐，能夠全面培養學生審美藝術的領會和鑒賞能力，及時疏理引導學生以審美目光來觀察生活、欣賞美侖美奐的真情、鑒賞五光十色的世界，從中發掘藝術發現真諦的美，在此基礎上通過靈感與真情的宣泄創造美，讓我們真情的生活和美麗的世界增光添彩，處處充滿真情的美、藝術的美。此外，高校“審美式”聲樂教育實踐尤其能促進端正學生的世界觀和人生觀及價值觀，重塑自身綜合素質修養，提高完美的人格與品格，進而以樂觀向上的態度積極地直面生活，敢于直面生活的壓力，達到自我更好的發展。

二、高校“審美式”聲樂教育實踐不力的主要成因

走眼觀世界,我們有過患得患失,也有過缺憾與失落。近年來，盡管我們緊跟高校教學大綱的要求，各地專業院校高校“審美式”聲樂教育實踐一度風生水起,盡管相關教育部門重視程度上對聲樂素質教育逐步傾斜，有關領導和眾多的專家、學者傾心指導和熱心扶持，力圖把聲樂教學帶上健康發展的軌道，一定時期內教學工作也有所起色。但與日益增長的社會精神生活需求相比，在系統化、科學化的聲樂素質教育道路上我們還是落伍了。在認識上我們應當精準補，應當看到我們的聲樂教育教學方式方法上存在諸多的不足，尚有大量亟待改進的地方，尤其所凸顯的熱點、難點問題，亟需相關部門和每位置身高校教育工作者達成共識、給予高度的重視。如若再不求變，我們的高校“審美式”聲樂教育實踐將要偏離軌道且積重難返，影響到我們聲樂教育的發展與進步，因此講，就我們當前現有現狀而言理應翻然省悟。應當及時彌補工作中的缺憾、銜接教學方法上的斷位，依托全面性、系統化的改革跟進，完成聲樂高素質人才的培養任務目標。

1、聲樂專業高校學生審美能力缺位的主要成因

其一，近年來各地專業院校遵循國家鼓勵政策積極擴大招生，客觀上刺激全國范圍內音樂專業高考人數劇增，過多學生選擇專業的目的就是為了升學而選擇音樂，這些臨時抱佛腳的學生音樂素質不容樂觀，缺乏起碼的音樂修養底子，為應對藝術高考臨時突擊過關最終得償所“不愿”，導致聲樂生源基本功良莠不齊，太多的學生對聲樂基本的概念只是一知半解，這些無疑給聲樂教學帶來極大的難度。其二，目前高校對聲樂理論和聲樂技巧過多的依賴和傾斜，過度重視學生掌握曲目的熟練程度，以及歌曲數量和技巧程度上的運用，而忽略了學生認知美的領會過程、鑒賞美的培養過程和表達美的塑造過程，這種任務式的硬性灌輸客觀造成聲樂專業學生只注重技術的把控，而忽略了情感的表達。

2、部分聲樂從教人員素質上的斷位造成在聲樂

“審美”教育流于形式由于前些年聲樂藝術教育的沉淪與沒落，刺激之下相當數量的優秀聲樂從教人員走下講臺、置身商海，聲樂師資領域一度“真空”，后來依靠應屆大學生或非高校專業人員補位維持日常教學工作,這種起點較低、水平不高的師資隊伍人才培養不力在所難免、理所當然。這個問題必須引起我們高度重視，必須妥善地加以解決。日常教學當中某些現象也不容樂觀:其一，某些高校教師“歌唱”與“聲樂”概念混淆，往往把“聲樂課”搞成“歌唱課”；其二，即便教師基礎理論再扎實，自身唱功再了得，聲樂理論技巧講得再天花爛墜,缺乏“審美式”聲樂教育實踐的認知，所上的“聲樂課”只能是“個人演唱會”或機械式的空洞傳教。其三，有的老教師方方面面的素質都很扎實,但傳統守舊思想嚴重、安于傳統說教模式、創新觀念淡薄，同樣不能達到審美“審美式”教育的目的。以上這些均為造成高校“審美式”聲樂教育實踐不力的主要成因。

3、高校聲樂課程設置從簡、教材選用滯后、實踐認知無力，造成“審美式”聲樂課難以表達

首先，用于聲樂教學系列課程、課時因陋就簡,設置不合理，尤其令人費解的是用于公共性基礎課占比過重，而用于專業課卻占比過輕。此外，所使用的聲樂專業教材匱乏、亟需改進調整，應根據學生未來從業方向的培養上、社會對人才的需求上選好教材、做足文章。例如：音樂教育類的學生要了解更多的中小學曲目，音樂表演的學生則要接觸更多的演出曲目，應各有側重、分類把握。另外，聲樂唱法分類過于簡單，形式上只是將美聲、民族與通俗唱法簡單劃分，不同唱法教學時則通用傳統式的課堂說教，學生實踐的機會很少。口傳心授之下學生卻無實踐表現的機會，聲樂課堂生硬乏味難有成就感，更難講審美表達了。

三、高校“審美式”聲樂教育實踐的實施途徑

一是培養專業生審美的感知力。藝術涵蓋下的聲樂審美的感知力包融了品味聲樂藝術的語言美及品味聲樂藝術的旋律美等五個方面的內容。所謂品味聲樂藝術的語言美，即讓學生領會歌詞的內涵實質，于旋律之中體會曲目要達到的意境，融會貫通聲樂藝術形式的文學美。所謂品味聲樂藝術的旋律美，即聲樂作品所彰顯的魅力主要來源于旋律美，眾多著名的曲目，都源自于優美的旋律和明快的節奏風格得到觀眾的關注與喜愛。所謂品味聲樂藝術的聲腔美，即通過表演者臺上的吐字與行腔，以二度創作的形式演繹聲樂藝術的語言美與旋律美，豐富多彩地展現其藝術特色。所謂品味聲樂藝術的器樂美,即聲樂藝術的伴奏美。要于教學當中，引導學生領會伴奏的魅力,演唱者只有依靠伴奏實現再度創作，引發共鳴、錦上添花，否則再美的聲音也會單調乏味。完整地體現音樂作品的內涵，只有二者緊密切合，才會到達完美的境界。所謂品味聲樂藝術的形體美，即于教學當中，引導學生領會演出者的不同的體態、不同的風度儀表等所演繹的作品大不相同。因此，培養高校音樂專業學生審美的感知力，作為高校“審美式”聲樂教育實踐的有力措施，對聲樂教學有著重要意義。二是培養聲樂專業學生審美的想象力。藝術涵蓋下的審美想象力作為專業教學的重要環節，應施重手常抓不懈。培養聲樂專業學生審美的想象力，即促進其音樂上的感知力，啟動學生的活動思維，生達成思想于情感上的共鳴，以此實現音樂上的審美價值。課堂上通過發聲練習啟發學生進入想象的境界，結合曲目的節奏與語言，引導學生進入聯想，于想象的境界中體會音樂表現的意境，體驗練習曲目的美感，并以此活躍課堂的氣氛。此外，引導學生建立標題音樂的音調聯想，進一步體會標題音樂深邃的內涵美。三是培養聲樂專業學生情感的共鳴力。一名優秀的、有所成就的演唱者均是在自身引發情感共鳴的基礎上，再以特有的情感素質，重塑所演繹作品的內涵，而實現風格迥異的再創作。在學生情感力的培養上，主要依托多樣化的聲音和情感來提升學生的情感反應力和情感表現力。因為不同的曲目所反應的背景、周邊環境及事件大有不同，執教者依靠不同的曲目來展開教學，引導學生領會不同曲目的情感與風格，從而引發學生心底情感的共鳴。重塑專業生情感反應力，一首好歌曲之所以能夠打動人，通常是緣于在歌曲欣賞時，人們產生了發自心底的情感共鳴，情感共鳴均是建立于相同或相近情感交流之上的，基于此執教者于教學當中，必須拓展教學內容，并以此拓展學生新領域的知識面，重塑學生體驗生活、觀察社會的能力，豐富學生餓知識與情感積累。欣賞一部作品的時能夠準確反應心底的情感互動，全面提升學生情感上的表現力。同時，創造機會引導學生積極參與音樂表演，以此提高學生的演唱技巧和演唱能力。四是培養學生審美的創造力。概括講聲樂教學是培養優秀表演藝術人才的搖籃，所以重塑學生審美的創造力為適應社會發展所需的，執教者可以采用培養學生思維創造能力、運用創造性知識技能及拓展全新模式的教學方式，著力培養學生的審美創造力。培養學生啟動創造性的思維方式，執教者要依據新課程大綱的要求，觀念上要敢于創新，于教學當中要全面調動學生學習的主動性與積極性，進一步加深學生對作品的領會與理解，促進培養學生新層次創新的意識。執教者要進一步轉變角色，積極開展多層次教學活動，拓展教學新領域，在教學上以靈活多樣的方式方法，借鑒國外先進教學理念，創造機遇引導雪生更多地表現自我，積極展示經過二度創作的優秀聲樂作品。五是提高專業教師的綜合技能。作為高校聲樂教學，其工作性質決定了對執教者的聲樂技巧和聲樂理論要求都相對較高，因此，執教者要全面端正思想觀念，不斷地提高專業素養，吸收借鑒國外先進的教學理念，不斷提高所應有的教學水平。要持之以恒地不斷豐富音樂理論知識的積累，堅持日常讀譜及歌詞背誦等基本功的練習，進一步提高聲樂水平和靈活、正確的發聲技巧。要提高對學生聲音的識別能力，及時糾正學生的吐字發音，創造性地展開教學工作，以滿足新形勢下對音樂人才的迫切需求。

四、結語

綜上所述，高等院校聲樂教育作為培養音樂人才的搖籃，其工作的重要性顯而易見，高校“審美式”聲樂教育實踐得力與否直接影響音樂人才的培養,亟需我們對該項做出進一步的完善與改進，切實達到聲樂專業教學育人的目的。

作者:彭琦 單位：江漢大學音樂學院

參考文獻

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第四篇：傳統音樂在高師聲樂教學中的應用

摘要:在我國長期的歷史發展過程中，傳統音樂經過時間的選擇、淘汰、積累和沉淀，大量優質的帶有我國各個時期不同時代特色的音樂被傳承下來。長期以來，我國的高師聲樂教學忽視了我國的傳統音樂文化。現階段，關于如何在高師音樂教學中更好的融入傳統文化成為我國現代教育的重點。通過研究分析我國傳統音樂在高師聲樂教學中的應用現狀以及傳統音樂在我國高師聲樂教學應用中的重要性，了解到在我國高師聲樂教學中，傳統音樂應用的緊急性與重要性。之后，針對如何更好的將我國傳統音樂應用于高師聲樂教學中，進行一系列討論分析，并給出建議。

關鍵詞:傳統音樂;高師;聲樂教學;應用

目前在我國高師音樂教學課程中，基本上都是對于歐洲古典音樂文化的教育與學習，忽視了本民族的傳統音樂。其實，我國的傳統音樂帶有強烈的本民族特色與時代特征，在經過時間的選擇、淘汰之后，能夠流傳下來的大多都是我國傳統文化的精品。對它們進行學習，不僅能夠繼承和弘揚我國的傳統音樂，還可以幫助學生了解到我國各個時期的傳統文化。因此，受到了我國相關部門的高度重視。

一、傳統音樂在高師聲樂教學中的應用現狀

首先，高師聲樂教學所用的教材沒有統一的規定，許多高師學校暫時應用的教材，較多是藝術歌曲或者流行歌曲，而我國的傳統音樂卻遭遇到了嚴重的忽視。其次，對于如何把傳統音樂融入到高師聲樂教學中，沒有實際的經驗可以借鑒。目前，我國大多數高師學校都注重培養學生的聲樂演唱能力，以小組課或者個別課的形式進行上課，這擁有豐富的教學經驗，符合高師教師的教學方式。此外，許多高師學校的聲樂教學者由于自身條件的限制，音樂素養并不是非常高。高師學生對于聲樂的學習主要是通過高師教師講解自己所了解的專業知識，直接或間接地將自己的教學經驗傳遞給學生。但是，目前我國許多高師教師對于傳統聲樂并沒有進行深入的了解，當然也無法教育學生去欣賞傳統音樂。

二、傳統音樂在高師聲樂教學中應用的意義

(一)有利于弘揚我國的民族文化

在我國漫長的歷史發展進程中，音樂作為一種藝術形式，是我國民族文化的重要組成部分，對我國的歷史、文化、藝術乃至宗教都有著非常重要的影響。我國的傳統音樂一定程度上代表了我國的文化發展，體現了我國的歷史、地域風情以及民族傳統。將傳統音樂應用于我國的高師聲樂教學中，能夠讓學生更加了解我國的傳統音樂，弘揚我國的傳統文化，讓我國傳統文化在繼承中得到發展。

(二)有利于豐富我國高師的聲樂課程

我國高師聲樂教程一般采用個別課與小組課的教學模式，以對學生進行歐洲古典音樂教學為主，忽視了對我國傳統音樂的重視。其實，我國是一個擁有五千年發展歷史的文化大國，文化底蘊十分濃厚，音樂發展史也很悠久，值得對其進行探索研究。如果我國高師學校可以將我國的傳統音樂加入教學課程，這不僅可以豐富我國高師音樂教學的教學課程，為高師學生提供更多的選擇空間，還在一定程度上促進了我國高師音樂教學體系的完善，有助于我國傳統音樂的繼承與發展。

(三)有利于高素質人才的全面培養

一切事物的發展都遵循“優勝劣汰”的發展準則，我國的傳統音樂也不例外。我國的傳統音樂在經過歷史長期的選擇、沉淀、淘汰，能流傳到現代社會的都是歷史遺留下來的精品，代表了我國不同年代的時代特色。因此，高師學生可以通過對我國的傳統音樂進行學習了解到我國各個時期的歷史文化。同時，通過對傳統音樂的了解與學習，可以增加學生對于各個歷史朝代傳統音樂的認識，提升高師學生對于我國不同時期音樂的鑒賞水平，激發學生的學習興趣。

三、傳統音樂在高師聲樂教學中的應用方法

(一)將感情融入于聲樂教學中

我國是一個擁有56個民族的大家庭，每個民族在長期的歷史發展過程中都紛紛形成了自己民族獨有的語言形式、風俗習慣、生活態度等。同時，每個民族都擁有自己獨具特色的音樂，這些音樂的形成與發展或多或少的沾染了每一個民族不同的特色，因此，我國高師學生在對我國傳統音樂進行學習的過程中，要想更好的了解我國的傳統音樂，必須將自身感情融入到音樂的學習之中。例如在學習《五星紅旗》這首歌時，教師應向學生充分講解這首歌的寫作時間與創作背景，激發學生的感情，讓學生更加容易的融入到時代背景中，從而更加輕松的對整個歌曲進行了解掌握，充分發揮學生學習的積極性。

(二)在聲樂教學中要利用到媒體設備

在聲樂教學中，音響的運用必不可少。現階段，隨著科學技術的不斷發展，計算機技術不斷提高進步。目前，我國幾乎所有高師學校都配備了多媒體教材設施。高師教師應緊跟時代的發展潮流，學會準確運用多媒體設備，給學生提供更好的聽覺效果。學生在教學的過程中，享受純正的傳統音樂，這不僅可以提高學生的學習效率，還能提高學生對于音樂的鑒賞能力。比如，在對傳統音樂《山路十八彎》進行講解時，不僅可以利用音響設備播放歌曲，還可以利用電腦創造畫面感，在滿足學生聽覺效果的同時，也滿足學生的視覺效果。

(三)聲樂教師應不斷提高自己的專業素養

在學生學習聲樂的過程中，教師扮演著重要的角色。教師教學質量的提高對于學生的學習具有非常重要的作用。因此，高師教師應不斷充實自己，加強自己的音樂素養。把我國傳統音樂應用于高師聲樂教學之中，這要求我國高師教師對于我國整個傳統音樂有一定程度的了解，知道我國大量傳統音樂理論知識。

四、結束語

總而言之，將傳統文化應用于我國高師聲樂教學之中，具有非常重要的作用。不僅可以繼承和發展我國的傳統文化，還可以增強我國新一代青年的民族自信心與自豪感。所以，在我國未來的高師教學工作中，我們應該更多的加強對于傳統音樂文化的學習，將其融入到我國的高師教學中。

［參考文獻］

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作者：李瑞 單位：西華師范大學音樂學院