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一、現(xiàn)代跨界聲樂教育的必要性

作為新時期的聲樂教育，對于聲樂人才的培養(yǎng)理念要不斷隨時代提升變化，朝著更加多元化，職業(yè)化，專業(yè)化的發(fā)展，以開放的胸襟，理性客觀的思考來審視跨界演唱現(xiàn)象的出現(xiàn)，清楚跨界演唱教學實踐在當下全面培養(yǎng)聲樂人才的積極意義，主動學習了解不同流派的聲樂藝術風格，豐富自身的音樂知識結構，關注時下最新的音樂資訊，擴寬自己的音樂眼界，不斷的研習新的歌唱方式，達到真正的“一專多能”“即專即寬”，不能禁錮在單一的音樂風格或演唱方式里。引導學生接觸更廣闊的音樂世界，讓學生既能掌握科學的發(fā)聲方法，又能有自己對聲音的理解，形成自己的個性，實現(xiàn)演唱風格的多樣化，而不應單以培養(yǎng)知識技能為主要目標，缺乏以學生為本的原則，忽視了不同學生的潛質(zhì)差異。當代聲樂教育應該為學生提供綜合多元的音樂文化土壤，因材施教，充分發(fā)掘?qū)W生的真實的最大音樂潛能，培養(yǎng)出符合時代性，富有個性化的音樂人才。

二、新時期下的聲樂基本教育方案探索

那怎樣的聲樂教育方式能適應這樣的現(xiàn)代多元化社會呢？帶著這樣的思考，筆者多年來在各種舞臺和教學上悉心研究，總結出一些獨創(chuàng)的一套行之有效的跨界聲樂基本教育方法，在此與大家簡單分享交流。第一步：判定與交流，制定教學方案。初遇為聲樂求學而來的新生，教師不應急著以自己主觀自我意識及音樂審美，就憑直覺就急著給新生下唱法類別的定論，除了對嗓音進行科學客觀的鑒定外，還要通過這幾個問題來做出判定：學生本身所具備的音樂天賦適合什么樣的音樂風格？在什么樣的音樂環(huán)境下學習成長？在哪方面的音樂感悟力特別突出？學生心理性格上能接受什么樣的溝通教育方式等等。全方位各類音樂風格試聽和深度具體情況交流后，才能客觀全面的初步制定出適合學生情況的聲樂教學方案。第二步：共同之處——“瑩自然“發(fā)聲基礎訓練。筆者在多年的對古今中外各風格的聲樂研究中，悟到無論何種唱法，發(fā)聲原理基礎其實可以找到共同基礎訓練的方法，這也是各唱法都需要掌握的必要基礎，聲樂教育更多是引導式綜合化教育，啟發(fā)學生對自己個性聲音的專研實踐，在此簡單分享探討下，自己總結提煉出的“瑩自然”發(fā)聲基礎的訓練方式及其目地：

1.氣息重力訓練——-學會運用身體自然的“重力”，找到強大的氣息來源，以便能夠隨心自由控制聲音的“強弱，長短，粗細”的線條。

2.身心的全方位平衡訓練——學會運用平衡思維的“意念”，控制自己聲音，以便能夠隨心自由調(diào)整聲音“前后、左右、上下”的位置。

3.聲音貼合模仿訓練——學會運用“模仿”，使聲音形象細膩的去貼合各類經(jīng)典的唱法錄音，展開想象去揣摩找到各種人聲的形態(tài)、音高位置、與音樂的共鳴、線條走向、節(jié)奏感、心理活動、咬字方式、色彩、彈性、畫面感等等感覺，忘記自我用聲音去貼合各類音色，力求達到完美一致的模仿。這三個方式的訓練看似簡單，但只有修煉后能越來越深的領悟到人聲的魅力，挖掘出自身最大程度的聲音潛能，習得多種唱法，具備了多種風格的能力才能“以不變應萬變”來充分的表現(xiàn)作品的情感、風格。第三步:不同之處——研究各唱法的個性特點。全面了解各主要聲樂唱法，研習不同音樂流派的各個音樂風格，多方面的大量聽取各家門派的聲樂大師表演，反復的和學生研究探討各類唱法的不同之處。筆者認為不能用幾句話就準確的概括好每種唱法的特點，無論什么樣的結論都太過于片面僵化，這個確實需要歌者敞開一個音樂感悟之心，去體會其中的區(qū)別特點，自己找到各唱法的魅力所在。第四步：發(fā)掘自身本真的聲音。這樣的全面學習，要在琴房，錄音棚里大量的磨煉，嘗試大量各式各樣的舞臺實踐，面對各種觀眾的審閱，接受各個不同的建議批評，逐漸找出最適合本身的嗓音材質(zhì)，性格特點的音樂風格，加以重點學習專研，充分發(fā)揮藝術潛質(zhì)，提高音樂興趣，拓寬演唱思路。慢慢就能找到大眾和自我最終要的是什么樣的聲音。在追尋自己最好聲音的音樂道路上，是漫長的修行，需要一路上不斷學習方方面面的各種知識，體味各種人世間的各種幸酸苦辣，提升自己的“身，心，靈”能量，才能最終得道，把聲樂學習作為一種信仰，才能堅定的走下去。跨界歌唱家莎拉•布萊曼認為：“我對于自己多變的聲音表情，感覺極為自然，這種表演是出于我自己的本能。我覺得所有事物都能合而為一：我的聲音，我所演唱的音樂類型，我自己的真實面，以及人們對我的印象，這一切都極為協(xié)調(diào)。過去我曾經(jīng)試圖為自己尋找一個定位，一種屬于我自己的音樂風格，最后，我真的找到了。”這番話很好的詮釋了歌唱的真正意義，融會貫通找到自己本真的聲音，跨越界限之分，做到屬于自己的自然歌唱。每一個人都有著不一樣的獨特聲音，聲樂教師應更大程度的激發(fā)學生的聲音潛力，挖掘出每一個學生的獨有的歌唱方式，啟發(fā)學生獨立思考探索本真聲音。

三、總結

“藝術是反映經(jīng)濟基礎的上層建筑，藝術是生活的寫照，時代的記錄”歌唱家們要讓自己的藝術被時代認可，突破和創(chuàng)新就成為很重要的改革課題，聲樂教育的改革最重要也是尊重音樂本身的意識改革。歌唱方式應遵從作品，回歸歌唱的自然本質(zhì)，用合適的音色演繹每一首作品。我們聲樂界需要各種各樣的聲音，但人聲的本質(zhì)追求和諧是相同的，正體現(xiàn)出“和而不同”的儒學思想。使所有的唱法就以稱之為“人聲“這一世上最美妙的樂器，獲得更為自由和豐滿的藝術表現(xiàn)。從音樂源頭開始體會，找到最自然貼合于音樂的聲音。不在乎用什么唱法技巧在歌唱，最終是能唱到觀眾心里去的聲音，能真正打動他們引起共鳴才是最重要的。

作者：周瑩單位：四川音樂學院