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多聽多看多總結國內外歌唱家對聲音的審美認識和正確觀念，建立科學的演唱意識，重點加強對內心聽覺的培養訓練，不斷完善內心深處的內涵修養和想像空間的能力培養，讓正確的音樂意念指導歌唱，演唱發出美妙動聽的歌聲，從而指導演唱者的演唱道路能正確順利地走下去，堅持不懈，路越走越寬。聲樂的學習是一個極其抽象的概念，看不見，摸不著，怎樣將這種概念簡單化，容易被學習者接受和掌握，靠的是感覺和聽覺的相互揣摩。人的內心力量是無比強大的，只要你的思維能達到的地方聲音就一定能隨之前行，心有多遠聲音的生命力一定能走多遠。正如沈湘先生所說：“人聲樂器既要唱出所需要的音高、音域，又要唱出優美動聽、傳情達意的音樂，而且歌唱者既不感到嗓子累，又能盡情發揮聲音技巧和內心情感。標準是正確的聲音概念，是我們的耳朵。音樂是聽覺的藝術，歌唱當然也是聽覺藝術，從事這項專業的人，耳朵里有沒有分辨歌聲的標準，對細微的變化之好、壞、對、錯能不能分辨，是能否成功的關鍵。”④由此可見，良好的聽覺具有舉足輕重的作用。由于“外聽”和“內聽”存在本質上的區別，在大多數情況下，我們是靠“內心聽覺”來指揮我們的歌唱意識，只有將內心聽覺訓練得無比強大，才能將內心深處的想法和好的聲音淋漓盡致地發揮出來，并且用這種“內心聽覺”來指揮引導發聲機能的鍛煉和想象空間的增強，不易受外界變化而干擾。演唱前要做的準備工作是巨大的，只有先在思維意識上去搭建和塑造好作品所需要的聲音形象、人物形象、情感傾訴，關鍵能讓想要表達的聲音效果和預存綜合信息相結合，并通過內外聽覺的反饋和聽眾的認可才能獲得理想的聲音。

演唱者的一切聲樂技能都是受思維意識支配影響的，經過長期有序的訓練從而達到主觀意識范圍內的結果。對于初學者而言，可以先采取默唱的方式，將“聽到”的聲音在內心想像并演唱出來，開始在心中唱，而后將其放出聲音來唱，當演唱的聲音感覺和內心思維想像相對一致時，逐步將聲音由小變大地放出來訓練。認真分析曲譜上的音樂高、低、強、弱等音樂符號，并帶著內心聽覺去指導自己的練習。聲樂演唱是一種富有創造性的想像心理活動，想像力是一種具有推動力和支配力的無窮的力量源泉，要培養將自己的感悟感染到聽眾的能力，首先使演唱者保持情緒高度集中，達到忘我境界投入到角色中去，在頭腦中形成聲音構想，對整體曲譜表達出來的效果進行預先意識想像，而后才按照這個軌跡走下去。由此可見，人的呼吸器官都是可以被控制的，一個正確的思維意識能夠貼切如實地反映歌唱的發展變化，一位優秀的演唱者也必然是生活經歷的描繪者。根據演唱作品風格的不同，我們對聲音形象的塑造顯然也是不同的：在演唱中國作品《啊！我的虎子哥》（選自歌劇《原野》）時，預先設計的聲音形象思維應該是寬暢，圓潤，大氣連貫地，“啊！我的虎子哥。你這野地里的鬼，這十天的日子，勝過一世……!”對這一選段情景的想像，表達了女主人公金子對愛情最強烈堅定的內心表達，將賦有碰撞的戲劇性和音樂性推向一個嶄新臺階。我們在演繹此曲目時一定是飽含了一種復雜的愛戀心情去表達的。在氣息的掌控上，由弱到強，由強到弱的交替運用，聲音處理收放自如，才能讓聽眾感受到特別的揪心，做到張弛度的把握，我們才能將聽眾緊緊抓住直至滲透其心。大膽的滲透到音樂和角色的深處去，才能使自己置身于角色中，描繪出逼真畫面的效果。又如一首典型的四川地方民歌《對門哥哥鬧花燈》：正月里來（哎呀個一子喲）是新春哪（哎呀個一子喲），對門的哥哥（哎呀個一子喲）鬧花燈呀（哎呀個一子喲），一把花呀花扇子，一座呀哈花彩呀哈，一座花彩門兒……從歌詞上分析對這種景象的描寫，演唱者腦海里立即就會出現一副喜悅、熱鬧、活生生的畫面，也勾起了演唱者對四川當地鬧花燈的民風民俗民間文化的回憶，到處一片喜氣洋洋的熱鬧景象，充滿了無比愉悅的心情。在對歌曲所要表達的內容進行了詮釋以后，畫面感一出來，歌者增強了演唱前心理活動的醞釀和準備，演唱情緒也大相徑庭。相比《啊！我的虎子哥》而言，兩首曲目對聲音的運用和理解的方式是截然不同的，一曲歡快俏美的四川民歌運用的是甜美俊秀的聲音形象，這與各個地區的地域特色以及曲目創作動機和背景有關，要求拿到作品時就要進行細致的曲譜分析研究，深入到作曲家創作作品的初衷，入手來分析、想像、研究，演唱者進行二度創作潤色后，使作曲家對作品本身的預期效果與現實聲音形象保持高度一致。第二，情感思維意識訓練對內心聽覺具有自覺能動性的特征。當演唱者預先想到一個即將要唱的音符時，她的身體各個器官就會有意識地隨之進行調整。根據演唱作品中人物劇情需要的不同，演唱者的意識也會隨形象特征的不同而調節。一個優秀的作品所要表達的意圖是明確的，人物形象也是逼真的，很多作品的出處是源于一個真實的時代背景，來自真實的人物事件，所以在演唱之前首先要對作品的人物形象用語言將它描繪總結出來，充分調動自己的想象空間，根據這些構思來詮釋音樂所要表達的內容真諦，一定的人物形象要賦予相應的感情色彩去表現和烘托。歌劇白毛女《恨似高山愁似海》中喜兒的形象真實地表現了半殖民地半封建的中國農村背景下，舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人的主題思想。演唱前的內心準備工作是要對這段故事的來龍去脈進行非常認真的了解、掌握，對人物形象層層遞進的刻畫進行深動比較和演練，從片段《扎紅頭繩》到《恨似高山仇似海》中情緒的轉換和矛盾的激化過程，從聲音的塑造上來講必須有明顯突出的個性變化對比。前者是充滿了天真無邪的形象，轉換到“我要報仇，我就是鬼，我是屈死的鬼，我是冤死的鬼。我是不死的鬼”的高潮頂峰，將矛盾最終激化，將所有的冤屈和憤怒歇斯底里地展現出來，將全劇音樂推向高潮。演唱者所要完成的思維意識必須提前就要做到這一點的準備，讓意識推動歌聲往正確的方向前行。從著名歌唱家在扮演這部歌劇角色時的學習中得到的信息是，她在演唱前做了大量的非常充分細膩的情感鋪墊工作，從她的角色里我感受到了一個鮮活的生命形象。《扎紅頭繩》中一曲甜美清脆的嗓音，表達的喜兒天真無邪的形象，在當時有限的條件下情感狀態是溫暖而幸福的，喜兒單純的情感讓我感受到了父女倆感情至深盼望爹爹回家過年的親切溫情。我在學習此唱段的時候也是將聲音情感的把握控制在幸福期盼的過程中。全劇的經典唱段《恨似高山愁似海》徹底釋放了，強有力的音樂表達將此句“恨似高山愁似海……”的整個劇情亮點推向了高潮，深化了主題思想。歌詞中：“我吃的是樹根、野果、廟里的供獻，苦撐苦熬天天盼。”含著淚，懷著恨，以氣帶聲，低聲敘述為主，內心暗無天日的盼著即將有報仇的那一天的苦悶心情道出。

隨著情緒的愈演愈烈，最后唱到“我就是鬼，我是屈死的鬼，我是冤死的鬼。我是不死的鬼”時終于吐盡了心中的苦水和冤屈，將力量集中到最后總體爆發。情緒的激動，氣息的沖擊，語言的堅定，表達出了喜兒由人逼成鬼的悲慘過程。只有用心去體會歌唱的人才能將其打動別人。用腦去唱，用心去唱才能真正打動人，光有好聽的聲音，沒有很準確的情感定位，歌聲是沒有表現力的。想要讓聽眾被你所扮演的角色所感動，首先必須感動自己。第三，內心聽覺是聲樂演唱中的不定時校音器。它可以隨時監督調整演唱者的發聲狀態，堅定意志不受外界干擾的最佳辦法就是將內心聽覺與演唱結合起來訓練，運用內心聽覺在歌唱過程中進行控制、調節。為了準確地把握演唱作品的情感形象，演唱者要在生活中細心體會藝術來源于生活的魅力所在和各種復雜的情感流露，悲傷的感覺是怎樣？我們應該經常思考，先要思考悲傷的聲音形象，將用低沉而富有內涵的聲音去演繹，體會歌唱時想要達到的一種感覺，體會運用到歌唱中是怎樣一種呈現，充分調動身體各機能的積極性，將體會到的各種悲喜情緒融入到自己的意識中，將情感的強弱控制，將聲音色彩預先設計好再演唱出來。演唱者依據頭腦中預先設計好的意識思維去盡量貼近作品本身要求的情緒，憤怒時將運用激揚的有張力的聲音去表現，愉快時帶著輕盈的歡快的感覺去歌唱，失意時用黯然失色的聲音去表現……當演唱者演唱出來聲音與作品本身的要求不符合時，我們可以做到立即停止，不再去重復不正確的記憶，再次進行調整，堅定使內心聽覺走在聲音的前面，演唱時依據這些設想好的音樂構思去表現作品，隨時提醒自己校正可以做到的狀態，做到真正的心中有數。總之，無論是聲音形象、人物形象還是情感形象都是互相影響、互相支撐的，對于一個成功的演唱者而言都是缺一不可的。只有不斷加強內心聽覺的意識訓練和實踐完善，完全掌握內心聽覺規律，并堅持用內心聽覺的方式來指導歌唱，激發歌唱者將內心情感積累到一定狀態的情感方式通過聲音的正確表達、釋放、演繹出來，才能使演唱者與欣賞者之間共同為藝術的魅力而沉醉……尋求達到真正的藝術享受高點和藝術共鳴。讓自己真正用心去感覺，然后將這種感覺通過聲音的表達傳遞給聽眾；掌握好內心聽覺誤差規律，形成歌唱的前提和基礎，獲得正確歌唱的最基本的原則和重要基步。這在歌唱實踐和教學中發揮著重要而獨特的作用，必定會使我們的演唱更加充滿情感色彩、充滿想像力、充滿戲劇性，從而達到真正的“內外合一”的最高境界！

作者：鄧敏單位：四川音樂學院聲樂系