小議聲樂教導中唱法定位
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目前，適用高師聲樂專業教學的教材曲目有以下幾種常見體裁:1．歌劇:包括西洋歌劇和我國民族歌劇。西洋歌劇中意大利歌劇的一些著名詠嘆調是聲樂專業學生必須掌握的，并用原文演唱。我國民族歌劇是在對西洋歌劇的學習和借鑒下形成和發展起來的，兩者雖在演唱語言和創作背景上有所不同，但是在演唱方法上有很多共同之處。首先，在用聲上都要求聲音統一、通暢，要有胸腔共鳴，強調口咽腔的打開以及有感染力的頭聲;其次，在音樂的處理上都有明顯的情緒變化，不斷有強弱、速度的對比，演唱時聲音有張有弛以表現豐富的音樂層次和人物性格。我國近現代的著名歌劇如《黨的女兒》《原野》《鄉村女教師》等，其中的唱段相比西洋歌劇在唱法上除更注意咬字吐字外，在聲音技術和音樂表現手法上基本沒有區別。意大利歌劇詠嘆調和我國民族歌劇不應分為美聲的和民族的，而應該統稱為“歌劇唱法”。2．藝術歌曲:藝術歌曲的名稱是外來的，其首創者舒伯特的經典藝術歌曲是聲樂專業學生的必唱曲目。20世紀初我國也開始創作藝術歌曲，和歐洲古典藝術歌曲的共同特點是:音樂與詩的結合;鋼琴伴奏和聲樂相互輝映，共同表現作品意境和深刻的思想內涵;適用音樂會獨唱，有很高的藝術性。這類歌曲的代表作有《問》《玫瑰三愿》《教我如何不想他》《我住長江頭》等等。在唱法上氣息要穩，呼吸的控制是學習此類歌曲的難點;音樂的表現要“雅”;音色是要有控制的細膩;節奏嚴格、規整;旋律準確按照譜子走。藝術歌曲能全面展現歌者的演唱技巧、音樂修養和藝術修養。20世紀中后期以來的中外藝術歌曲歌詞更隨意，不再是詩與音樂的嚴格搭配，旋律與結構相對而言沒有那么工整、嚴謹，增加了華彩、花腔的部分，如俄羅斯藝術歌曲《夜鶯》、我國藝術歌曲《牧笛》《鳥兒在風中歌唱》《春天的芭蕾》等等。這類藝術歌曲在演唱技巧和音域上要求更高，依然是有很高藝術價值的音樂會獨唱曲目。此外，我國古代的琴歌也屬于藝術歌曲的范疇，著名的琴歌有《陽關三疊》《關山月》《胡笳十八拍》《揚州慢》等。演唱方式是撫琴而歌，即自彈自唱，也有一人伴奏、一人演唱的形式，在唱法上具備藝術歌曲的所有藝術特點與風格。如今許多琴歌、古曲配了鋼琴伴奏，常常用作音樂會上的獨唱曲目。在聲音的運用上要典雅、細膩、穩重，適度地控制音量、氣息和呼吸，以表現古詩詞的意境和內涵;歌曲的處理在遵循原譜的基礎上要加裝飾音，一般在每句詩詞的起音用上滑音、下滑音或前倚音來演唱，尾音用減弱的顫音來表達這類歌曲的古風、雅韻。以上三種形式的藝術歌曲在聲音技巧的運用上有相同的標準，在演唱處理上大同小異，屬于同一種唱法。3．民歌:民歌的范圍很廣，世界上各個國家都有自己的地方民歌，是最豐富多彩、具有多樣性的一種聲樂體裁。中外各民族的地方民歌種類數不勝數，但都是符合當地語言特色、風土人情和審美習慣的產物。聲音自然，有感而發，用簡樸、生活化的語言和旋律演唱，沒有經過藝術加工，沒有統一的唱法標準。我國高師聲樂專業的教學要求學生至少掌握本民族的地方民歌，用當地原生態的唱法和方言來演唱，建立高師院校傳承傳統文化的平臺。近年來我國新創作的很多民歌風格的作品如《山西牧歌》《阿妹出嫁》《峽江情歌》等，以及民歌改編曲如《蘭花花》《孟姜女》等，在原始民歌主旋律和風格特色的基礎上借鑒西洋作曲技法，曲式結構更復雜，增加了藝術含量和演唱難度，但是在咬字吐字上依然要保留方言的特點，聲音位置高，音色明亮，以頭腔共鳴為主。演唱時要加上適度的形體表演，表情形象、生動，作品處理要表現濃郁的民歌風。4．戲曲:我國眾多地方戲曲劇種當中的各行當、各流派都有其特有的唱法，每種唱腔都需要多年的學習和舞臺實踐，戲曲演員的唱、念、做、打都是幼功。針對高師聲樂專業學生的專業知識結構和培養目標，在我國三百多個劇種當中要能夠聽辨一部分著名劇種的行當、流派、唱腔特點、了解其發源地、產生年代、著名表演藝術家生平等方面。在此基礎上，學會演唱一些經典的唱段，如京劇《紅燈記》選段《都有一顆紅亮的心》、豫劇《花木蘭》選段《誰說女子不如男》、湖南花鼓戲《洗菜心》等等，把握戲曲唱腔的地方風格、音色特點和行腔韻味。另外，還有不少戲曲風格的創作歌曲，比如《詠梅》(京劇)、《沒有強大的祖國，哪有幸福的家》(豫劇)、《蝶戀花•答李淑一》(蘇州評彈)等等。演唱此類作品要兼具“唱歌”和“唱戲”的雙重特點，既要運用科學的發聲技巧，又要有戲味，多用假聲，尤其注重字的出字和歸韻要到位，不能完完全全按照譜子唱，結合地方語言，加入傳統戲曲唱法的潤腔。5．頌歌:是以歌頌祖國、家鄉、親人，贊美大好山河、英雄人物、黨和人民為題材的歌曲，是現代創作數量最多的一種獨唱歌曲體裁，如《親吻祖國》《江山》《母親河，我喊你一聲媽媽》《英雄贊歌》《白發親娘》《鄉音鄉情》等等。這類歌曲的風格特點是大氣、莊嚴，音域寬廣，高潮部分一般都在歌曲的結尾處。演唱時有氣勢，精神飽滿，氣息不能淺，聲音不能虛，既要飽含深情，又要充滿熱情。以上五種體裁涵蓋了高師聲樂教材曲選當中大部分比較有代表性的曲目，每種體裁之間不是相互對立的，同一首歌曲具有兩種或多種體裁特點和演唱風格的也不少。比如《我愛你中國》，是頌歌的體裁，同時又有藝術歌曲的風格特點，而明顯是不同風格和體裁的兩首歌曲在發聲方法上也是有共性的。因此，對于唱法，不管是怎么來分都不是相互孤立、絕對的，要用辯證統一的觀點來看待。相比美聲唱法和民族唱法，以作品體裁來界定則更適合高師聲樂教學理論與實踐相結合的導向。總之，關于唱法，科學的用嗓是共性，是根本，風格特點是個性，是外在表現。在共性的基礎上，唱法應該是多種多樣的。
構建多種唱法的高師聲樂教學模式
1．多種唱法聲樂教學的基本原則在具體的聲樂教學當中，對于各種唱法的學習既不是教科書式的千篇一律，也不能用一套模式教所有的學生，在選擇曲目上根據個人條件和現有水平要有所側重，因材施教，因人而異。如果學生入校時善于演唱民歌體裁的作品，則先選擇一些民歌以及民歌改編曲，然后再選擇藝術歌曲、歌劇、詠嘆調體裁的作品，循序漸進，逐漸掌握多種唱法。假如教師根據自己的學習經歷和喜好直接布置意大利語的歌劇選段或者與學生聲音狀態差別較大的作品，即使是難度較小的歌曲，也會造成學生對聲音概念認識上的巨大落差，以至于以前的發聲狀態找不到了，新的唱法不適應，從而什么歌也唱不了，出現發聲機能和心理狀況的極度不適。反過來講，善于演唱意大利詠嘆調的學生在接觸其他的唱法時也是一樣，要先選擇與其現有發聲狀態相接近的作品，不能憑著教師的主觀臆斷過度改變學生的唱法。學生的最終學習目的是掌握多種演唱方法，能夠把握多種風格作品的演唱特點，而不是學了這種唱法，丟了那種唱法。2．創編高師聲樂教材體系目前聲樂教材的作品分類大致有三種:以年級來歸類曲目;以美聲、民族唱法來歸類曲目;以中外作品來歸類曲目。由于同年級學生水平參差不齊，聲音條件也不同，以年級來歸類曲目在教師為學生選擇歌曲時參考價值有限。以美聲、民族唱法來歸類容易給學生造成觀念上的誤導，上述已說明。以中外作品來歸類則更適合音樂學院以培養演員為目標的教學模式。筆者認為高師聲樂教材應該以作品體裁來歸類教學曲目，在這種分類下，教與學的方向性都會更明確、更系統，更適合培養掌握多種唱法，能力全面的師范生。3．建立高師聲樂教學新理念由于師范大學的聲樂教師大部分畢業于音樂學院，承襲著學院派的教學理念同時也在模擬音樂學院重專業技術的教學模式，而師范大學則是培養有一定理論知識水平、能力全面的教師。這就要求從事高師聲樂教學的老師要轉變觀念，首先用開放的心態接納各種不同的唱法，打破學派意識，教師之間相互交流，學習研究一切非學院派的發聲方法，拓展對唱法的狹隘定義，挖掘我國原生態民歌、戲曲唱法的寶藏，使師范大學走向一條傳承我國地方民族民間音樂文化，具有師范教學特色之路。
作者：周璇單位：信陽師范學院
