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摘要：舞臺美術的設計是戲劇藝術以及其他舞臺演出中一個非常重要的組成部分，舞臺美術的設計水平也伴隨著科技的發展得到了很大的提高，各種方式的演出模式以及技術條件也都駛入完善，藝術的造型手段不斷增加，舞臺美術的應用在藝術表演中越來越重要，文章從現代的戲劇以及其他類型的舞臺演出的各種特征，以及功能的角度出發對舞臺美術的設計進行了較為深入的分析，對于舞臺美術設計中的布局、燈管、化妝等準備工作進行梳理，對于人物形象塑造以及空間環境的節奏感的氛圍烘托等方面提供更多的參考價值。

關鍵詞：舞臺美術；設計；藝術

一、現階段舞臺美術設計藝術的現狀

根據筆者調查走訪了解，我們接受過舞美專業訓練過的人都會欣賞舞美藝術，能夠很快的感悟到舞美藝術中蘊含的美，同時還能讀懂舞美藝術。但是這部分人都不會在社會生活中自覺主動的去設計舞美藝術，把這種藝術偏頗地理解為技術，換言之也就是將舞美藝術理解為舞臺技術了。我們的舞美設計大師在創作舞美藝術作品的時候，在一般情況下會根據劇作家的舞臺提示和劇本要求，以及舞臺設計總導演的整體規劃，要明確舞美的舞美設計要表現什么，使用什么方法，使用怎樣的材料或者手段怎樣表現，以達到預期的目的，這才是舞臺的設計技術。如果在設計只運用應試的手段使用一些方式來指導舞臺美術，那么這樣的設計師只能叫做藝匠，從本質上來說他們使用的是技術而不是藝術。現階段我們的舞臺美術的教育的藝術設計是十分片面的。有這樣的一個故事可以說明這個問題，大家要過河，但是只有一條木船，于是大家一擁而上全部坐在了船上，他們在過河的路途中有個掉落于河水，也可能船由于太重沉于河中，這樣的過河代價太大。不如我們我們改變思維，可以另外找幾條空船，或者將現有的人分成若干小組，分批過河，也可以放棄過河等等。這里就說明了技術和藝術的相同點和不同點。這不是將藝術和技術區別對待而是將二者分開分析。如果我們一味地追求技術，那么藝術的成分或相對減少。反之，如果自己具有雄厚的基礎，過硬的基本功和高超的設計水平和舞臺美術設計的技術，那么要提高舞臺美術的藝術設計也是輕而易舉的。

二、舞臺美術設計藝術的拓展空間

1、拓展舞臺自身的空間

在現實生活中舞美所說的舞臺美術設計藝術已經從單一化轉為復雜化，舞臺美術設計藝術的模式從平面化轉化為立體化。例如在舞臺美術設計藝術轉臺的藝術設計，升降臺的運用藝術設計，多臺階營造的藝術設計，多表演區營造的藝術設計諸如此類，使我們的舞臺呈現出一個大千世界，具有多姿多彩的藝術設計特點，多層面的藝術設計特點，多角度的藝術設計特點，多方位的藝術設計特點，這樣在很大的程度上拓展了舞臺自身的空間。

2、由舞臺拓展向觀眾席

許多知名的舞美設計大師會想盡一切辦法，富有開創性地將舞臺拓展向觀眾席。例如在生活中我們會看到一種凸字形狀的舞臺，這樣搭建的舞臺將突出的部分伸向觀眾；有的設計大師們還將舞臺設計在中央，四周都是觀眾，這樣就拉近了與觀眾的距離，起到了很好的展示效果。

3、把舞臺拓展到劇場之外

許多舞美設計還大膽的把舞臺拓展到劇場之外，例如音樂情景劇《獅子王》，還真在劇場之外設置了許多的獅籠，營造出一個廣闊的“動物世界”。聽說還有一部外國戲劇，觀眾接到戲票后，立刻趕到劇場去看演出，結果呢？是找不到劇場。七拐八拐下，終于拐進一個居民區，眼前突然出現二戰時的德國納粹分子正端著槍站在身邊，并正在毒打游擊隊員。觀眾禁不住嚇出一身又一身冷汗的時候，卻被告知演出已經開始了——原來是正在看戲，舞臺就比正的設計在居民區里！

4、異地同臺，時空交錯

在實際的舞臺美術設計中，一些優秀的舞美設計者，利用追光的先進藝術設計，以及最優化的投影燈光設計，還有最先進的新媒體新技術的三維動畫設計等設計，營造一種將不同地方的情景再現在當前，這樣的舞美設計的時空交錯，這樣先進的舞美設計做到了坐一處而觀四海的效果。例如2016年的春節晚會的設計就是一種最為時尚的異地同臺，時空交錯的舞美設計，將不同地方的春節晚會，出現在同一屏幕，讓大家一飽眼福，突出了舞美設計中的無限性。

三、舞臺美術設計藝術的色彩設計

舞美設計是一個十分艱巨而復雜的設計，要想自己的舞臺美術設計取得良好的效果，其中的色彩設計是不可缺少的一項設計。古人經常說，“看劇先看色”，可以見得色彩的設計會有效地烘托舞臺場景，營造一種和諧的舞臺氛圍，這樣注重色彩設計的舞臺藝術設計會直接擊中觀眾的視覺。在舞美設計的色彩設計中要強調顏色與內容的視覺美感的搭配，還用注意不同顏色之間的色彩配合和有機組合。要想舞美設計先聲奪人，這樣舞美設計中的顏色設計的基本要求要汲取。因此，在舞臺設計中，要想實現舞臺華麗多姿必須關注顏色的設計。正確的顏色設計可以充分吸引觀眾的注意力，對舞臺劇產生直觀深刻地印象。但是，不恰當的舞臺美術中的色彩設計與運用，會分散觀眾注意力，甚至對舞臺劇表演內容本身也產生負面影響。舞臺美術設計在色彩運用中要把握以下三個原則：一是色彩要與舞臺劇相協調一致原則，即色彩的選擇要與劇中人物形象，舞臺整體環境相互協調，相得益彰。二是色彩要凸顯舞臺劇主旋律原則。每一種舞臺劇都會有一個主題思想，要運用恰當的色彩表現主要人物的性格和內在心理變化情況，進而彰顯整部舞臺劇的主旋律。筆者認為是做好舞臺美術設計中色彩運用必須遵循的最基本的原則。總之，在舞美設計中舞美總結舞美設計中的經驗，指導舞美設計，運用自己堅實的基本功，以及自己的創造性思維，靈活多變地設計舞臺美術，用過硬的技術支撐巧妙的藝術，然后用藝術包裝技術，那么一件件成功的作品就會受到觀眾的青睞。

作者:許曼 單位：新沂市柳琴劇團

參考文獻

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