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論文摘要創作動機是作家從事藝術創作的內驅力，它促使作家把自己對生活的感受轉化為具體的藝術形象。藝術家的經歷不同，文化背景不同，追求不同，創作動機就不一樣。弗洛伊德提出的“創傷”是促使許多藝術家產生創作沖動的內驅力之一，它不僅促使藝術家自覺地投入創作，而且對藝術創新具有積極的功能；“創傷”理論為我們熟悉創作動機的起因提供了極有價值的思路。

創作動機是藝術理論中的重要新問題，古今中外的藝術家、文藝理論家、哲學家、美學家紛紛從不同的側面、不同的角度探究了這個新問題，他們的探究極大地豐富了作家創作的理論。但是，由于歷史條件的局限，這個新問題至今仍然困擾著藝術家和理論家，因此，探究還在繼續，成果也在不斷推出。有關創作動機的探究，分歧最大的是摘要：究竟什么是藝術家創作的真正動機?弗洛伊德精神分析學中提到的“創傷”為我們熟悉創作動機的起因提供了極有價值的思路。

一、創作動機的含義及形態

有關創作動機的含義，學界沒有太大的爭論，基本上都認為它是一種促使藝術家從事藝術活動、創造藝術形象(或建構藝術世界)的心理動力。在中國學界，童慶炳先生的概括最有代表性，他認為，所謂創作動機，“就是驅使作家投入文學生產的一股內在動力，它的動態軌跡則是需要產生的，在心理失衡的情況下形成易感點，遇有外部刺激的觸動，于是產生了帶有極強烈行動力量并對整個創作過程起支配功能的或隱或現的意圖或意念。”這個定義表明，創作動機源于需要，非凡是源于缺失性需要(由于缺失而導致心理失衡)，當這種需要碰到外部刺激的適當時機時，藝術家的創作動機就形成了，所以，創作動機是內心需要和外部刺激的合力催生萌發的。

童慶炳先生的看法實際上可以稱之為“內在需要說”。其實，由于人是“一切社會關系的總和”，所以，促使藝術家從事藝術活動的動機可能是多種多樣的，其表現形態也多種多樣。假如從引發藝術家產生創作動機的角度看，可以分為“外部動機”和“內在動機”兩種。

1外部動機。

外部動機指的是作家完全是在一種外部力量的牽引下不自覺地產生從事藝術活動的心理動力。柏拉圖的“神附說”和榮格的“集體無意識說”是典型的代表理論。

外部動機只看到了誘發藝術家進行創作的外在因素，而沒有看到內在因素在“內化”外在因素的過程中所起的功能，因此是一種忽視藝術家主體功能的、片面的觀點。

2內在動機。

內在動機主要是指源于藝術家內心的要求，從而促使藝術家自覺地進行創作的內驅力。持內在動機說的有弗洛伊德的“性欲升華說”、廚川白村的“苦悶說”、馬斯洛的“需要層次說”、阿德勒的“自卑補償說”、薩特的“自我完善說”以及我國學者提出的“成就動機說”和“贊許動機說”都屬于這一類。

以上幾種動機理論對我國當代藝術理論的影響都很深刻。但我們認為，以上說法也存在著普遍的缺陷摘要：一是其探究方法上存在缺陷，把動機看成是靜態的，沒有看到人的動機是隨著實踐的發展而不斷發生變化的事實；二是把人的某一方面的愿望看成是創作的唯一動機，沒有看到人的動機是受其復雜的需要系統共同功能的結果，因此，他們實際上是脫離了人的社會屬性來談創作的動機。針對這種不足，我國有學者認為，“推動文藝家創作的，還有成就動機和贊許動機。”梁平安先生認為，成就動機是推動文藝家在畢生的創作中堅持不懈地為實現自己的奮斗目標的動力，贊許動機則是藝術家在創作獲得初步成功的基礎上期待獲得更多的贊譽的心理動力。這兩種動機和其他動機一起促使藝術家以極大的熱情投入創作活動中。成就動機和贊許動機的合理之處在于把個人的動機和社會的需要結合起來考慮，社會對個人動機具有深刻的影響，而個人動機則通過“內化”社會的要求而產生強烈的創作沖動，因此，這是比較合理的解釋。

二、弗洛伊德的“創傷”理論和創作動機

“創傷”是弗洛伊德在精神分析中一個很重要的概念，被弗洛伊德看成是神經病的一種重要原因之一。他對“創傷”是這樣解釋的摘要：“一種經驗假如在一個很短暫的時期內，使心靈受一種最高度的刺激，以致不能用正常的方法謀求適應，從而使心靈的有效能力的分配受到永久的擾亂，我們便稱這種經驗為創傷的。”弗洛伊德認為，“我們也就把神經病執著的經驗稱之為‘創傷的’。因此，我們乃為神經病提供了一個簡單的條件；就是說，一個人假如不能應付一個強烈的情緒經驗，結果便造成了神經病，所以，神經病的成因約略類似于創傷病。”可見，神經病之所以發生，需要這樣的條件摘要：第一，在一個短暫的時期內心靈受到最高度的刺激。第二，受到刺激的人無法用正常的方法謀求適應。第三，受刺激的人長期執著于創傷經驗之中而無法擺脫。因此，受創傷只是神經病發生的一個基本條件，有一些人因為或者能經受起打擊，或者能通過其他方式轉移，他就不會患神經病。“一個人生活的整個結構，假如因有創傷的經驗而根本動搖，卻也可以喪失生氣，對現在和將來都不發生喜好，而永遠沉迷于回憶之中，但是這種不幸的人不一定成為神經病。”在“創傷”的原因中，按弗洛伊德的觀點，是由于追求性欲滿足的過程中受到挫折，要從挫折的陰影中走出，就需要有合適的通道，假如這個通道找不到，或者是通道阻塞，那么，神經病就形成了。弗洛伊德認為，有部分人可以通過“移置功能”(displacenlent)，或是通過“升華功能”(Sublirnation)的方式來實現替代性的滿足。所謂移置功能，就是能量從一個對象改道注入另一個對象的過程，即改變本我的沖動的方向，以將它轉移到另一個替代目標上去。弗洛伊德認為，假如被移置替代的對象是社會化領域中較高尚的目標，這樣的移置就是一種升華功能，它表現為人的本能沖動被轉移到追求知識、從事慈善事業和文化藝術等方面的活動中去。人類文明之所以不斷發展，就在于人能將那些不能直接發泄出來的能量轉移向高尚的社會或文化活動中去，實現了某種升華。弗洛伊德認為摘要：“凡是藝術家，都是被過分的性欲需要所驅使的人。”所以，弗洛伊德就認為，藝術創作就是為了滿足性欲需要。所以，“創傷”也是激發藝術家的創作動機的一個契機。當然，并不是所有受到“創傷”的人都能把伴隨“創傷”而來的壓力變成藝術創作的動力，這也是弗洛伊德所看到的。

但是，弗洛伊德把“創傷”過于狹窄化了，這是不符合人的心理實際的，實際上，除了“性挫折”給人以“創傷”外，其他事情同樣也能給人予以“創傷”，動機心理學的探究就表明，凡是不能給人的動機予以滿足的事件都可能使人處于不平衡的狀態，即“創傷”狀態。因此，我們應該對“創傷”做更為廣義的解釋。

三、“創傷”對藝術創作的意義

“創傷”實際上是人在現實生活中感覺到的挫折感，也就因為心理要求或愿望得不到意料中的滿足而產生的失衡感。那么，“創傷”對藝術創作有什么意義呢?

1“創傷”是促使藝術家創作動機產生的催化劑。

據心理學探究表明，平衡感是人類的一種心理要求。阿恩海姆在其聞名的《藝術和視知覺》中，曾對人追求平衡的原因進行過探索，他說摘要：“對平衡所進行的最為普遍的解釋是摘要：藝術家之所以追求平衡，乃是因為平衡本身是人所需要的東西。那么，人究竟為什么需要平衡呢?回答是摘要：因為它能使人稱心和愉快’。”而根據動機心理學的理論，人也需要達到一種心態的平衡。阿恩海姆指出摘要：“格式塔心理學家們也得出一個相似的結論摘要：每一個心理活動領域都趨向于一種最簡單、最平衡和最規則的狀態。”他還客觀地指出摘要：在人類活動中，平衡只能部分地或暫時地獲得。即使如此，一個不斷地從事于追求和運動的人，總是要設法把構成他生命狀態的那些相互沖突的力量組織起來，盡可能使它們達到一種最佳的平衡狀態。在生活中，需要和義務，總是各持一端，互不相讓，這就有必要將二者協調起來。因此，他必須不斷地和他一起生活的人進行周旋和調解，以便使背離和摩擦減少到最小的程度。

也就是說，人在大多數情況下都處在不平衡狀態，因此，人生的過程其實就是不斷追求平衡的過程。弗洛伊德在解釋自己提出的“愉快原則”時也曾說過，他堅信一個心理事件的發動是由一種不愉快的張力刺激起來的。這個心理事件一旦開始之后，便向著能夠減少這種不愉快的張力的方向發展。動機心理學家就把人類的動機解釋為“由有機體內的不平衡引起的恢復狀態的活動”。

前面已經提到，弗洛伊德認為，藝術家的創作就是“性欲的升華”，也即是藝術家通過藝術創作來平衡因“創傷”而產生的“失衡”。他說摘要：“性的沖動，對人類心靈最高文化的、藝術的和社會的成就作出了最大的貢獻。”性沖動因為“升華功能”而成為藝術活動。他說摘要：“我們相信人類在生存競爭的壓力之下，曾經竭力放棄原始沖動的滿足，將文化創造起來，而文化之所以不斷地創造，也由于歷代加入社會生活的個人，繼續地為公共利益而犧牲其本能的享受。而其所利用的本能沖動，尤以性的本能為最重要。因此性的精力被升華了，就是說，它舍卻性的目標，而轉向它種較高尚的社會目標。”可見，藝術是人的性欲的升華，是人的性本能的替代對象，然而人們從事藝術活動的目的從根本上說是為了緩解得不到滿足的愿望，實際上是以藝術來療救“創傷”，因此，藝術又是人擺脫痛苦的一條途徑。正是在藝術活動中，那被壓抑在無意識領域中的本能獲得了釋放，人的心理于是實現了新的平衡。所以，在弗洛伊德看來，人的性欲本能既構成了藝術創作的根本動因，又構成了藝術創作的最終目的。

2“創傷”是促使藝術家進行創新的牽引力。

英國現代聞名的社會——心理批評家拜德考克(C.K.Badcook)在利用弗洛伊德的精神分析方法分析現代主義繪畫產生的原因時，有一個新奇的假設摘要：它是對抗于發展中的攝影技術。“看來并非偶然的是，‘現代主義’繪畫的第一個流派——印象主義出現于第一張由弗克斯·陶爾包特(FoxTalbot)1841年所攝的真正照片的兩個階段之中。我將進一步說，幾乎所有那些‘現代’繪畫，可以令人信服地、貼切地解釋為一個簡單的假設。那些具有‘現代藝術家’、‘先鋒派’名目的現代藝術風格，在各自不同的表現方式中，都是對于由照相機發明和推廣所表現的創傷的反功能。”在這里，拜德考克用“創傷”一詞來表示由照相機的應用給畫家的沖擊，這是一種因技術的進步而導致藝術家的集體“創傷”。也就是說，照相機出現之后，由于其對對象的摹仿具有便捷、快速和更加“客觀”的特征，給西方以“模擬”為傳統的畫家以很大的刺激和壓力，從而使他們身受“創傷”。在照相機發明以前，畫家的任務是明確的，他是以一種美的形式來描繪傳達現實、外部實在的世界，無論風景畫或人物畫本質上是沒有區別的。但是，隨著照相機的出現，它似乎可以取代畫家，摹寫現實比繪畫更真切、更細致。因此，畫家要重新奪回被照相機霸占的領地，它必須開拓新的期待視野。因此，現代畫家不得不放棄以前對外界事物的真實描繪，向別的方面，即照相機所達不到的方面去發展。開始，他們通過注重繪畫中的光線、色調等技術的運用，已使繪畫不同于照片，使欣賞者仍然可以得到不同于照片的美感滿足。但是，1900年左右，畫家們感到彩色照片的出現使自己的努力又一次歸于失敗，照片也能真實地傳達色彩、感慨，而且遠勝于畫家。于是，現代主義才真正誕生，一些畫家決定采取抽象主義、立體派、野獸派等表現方式，其中，就有塞尚等人。

縱觀現代繪畫的過程，就是在攝影技術日益發達的情況下，不斷改變發達手段的過程。從開始的繪畫中注重色彩到彩色照相的發明，繪畫轉向立體主義。后來，蒙太奇—一攝影和其他攝影技術的運用，使多角度地再現事物成為可能，又迫使現代繪畫再向前發展，進入表現主義。因此，正是由于照相技術發展所引起的“創傷”，導致現代繪畫脫離現實，走出一種不受技術進步干擾的形式。