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悼亡詩詞作為我國古典文學中詩歌的一種，其發展過程和題材是較為曲折和特殊的。在中國古代燦若星河的詩詞海洋中，悼亡詩詞作為一顆奇異之星，其光芒在整個古典文學的長河中熠熠生輝。雖然它過早的隕落了，但它閃耀的歷史地位和它獨有的感傷之美卻是其他詩歌所無法比擬抑或企及的。

何謂悼亡詩？“撫存悼亡，感今懷昔之詩也。”[1]“悼亡”本指對亡者的哀悼之意。但在我國古代，并非所有悼念亡者的詩都能稱之為悼亡詩。自西晉潘岳首先以“悼亡詩”為題，抒發追悼亡妻的傷逝之情后，悼亡詩才成為了特指悼念亡妻的詩，從此作為歷史過程中文人們約定俗成的界定。所以，應將悼亡詩“視為夫妻間喪偶后，生者哀悼亡者的詩篇”。[2]

既然悼亡詩詞取材于傷逝亡妻的主題，那么就決定主宰其間的是一種感傷之美。死者與世長辭，生者的悲哀卻纏綿不去，故以天下至語寫天下至情！悲哀的情感貫穿于字里行間，以寄托詩人不能排遣的感傷。

一、撫今追昔，以內心哀婉的悲情和妻子高貴的品格渲染其感傷美。

悼亡詩詞的感傷美，首先源于夫妻間共同生活中所產生的鶼鶼深情。恩愛夫妻，本該白頭偕老,可亡妻的現實又是詩人不能不接受的,于是撫存感往,巨大的悲痛從作者的心底涌出,使得作品染上了一層濃郁的悲情色彩。如江淹《悼室人》之六：“牕塵歲時阻，閨蕪日夜深。流黃夕不織，寧聞梭杼音。涼靄漂虛座，清香蕩空琴。蜻引知寂寥，蛾飛測幽陰。乃抱生死悼，豈伊離別心。”；又如李商隱《房中曲》：“憶得前年春,未語含悲辛。歸來已不見,錦瑟長于人。今日澗底松,明日山頭檗。愁到天地翻,相看不相識。”詩人們或表達佳人早逝,空留遺跡,獨幃凄寂之苦；或抒發追思迷離,嗚咽難絕的心緒,其情其境,哀怨動人。

“為文造情不容易，為情造文更艱難”。[3]所以悼亡詩詞在情感真摯這一點上,比其它任何詩歌都來得嚴格,可以說容不得半點虛假。它往往以愛情為經,以死亡為緯,在表現人生愛與死這兩種生命的極端情感時,句句帶淚,曲曲傳情。而貫穿其間的主線,就是作者喪妻后無法排遣的一懷愁緒、滿腹心酸。如元稹《六年春遺懷八首》其五：“伴客銷愁日長飲,偶然乘興便醺醺,怪來醒后旁人泣,醉里時時錯問君！”悼念亡妻,流淚的應該是詩人自己,可詩人偏偏不寫自己傷心落淚,只寫旁人哭泣,從旁人的感泣中表現出自己的傷心，以醉里暫時忘卻喪妻之痛,寫出永遠無法忘懷的哀思。其蓄情之深,含情之真,令人贊嘆。象這種化解不開,揮之不去的感傷之情,在悼亡詩詞中可謂俯抬皆是：元稹《遺悲懷》：“昔日戲言身后世,今朝都到眼前來。”；“誠知此恨人人有,貧殘夫妻百事哀。”；納蘭性德《浣溪沙》：“瞬息浮生,薄命如斯,低徊怎忘。”這些讀之令人喉喧氣塞的悲妻詩行,是作者喪妻后心靈傷痛的自然流露。一首首悼亡詩詞,就如同一個個噴射口。詩人郁結于胸,無法排遣的悲傷，在字行間得到渲泄、轉移、疏導。使人“一讀則改容,再讀則淚下,三讀則斷腸矣”[4],其打動人心的魅力,正源于它所獨具的感傷美。

悼亡詩詞都是以一種追悼的形式來表達作者的情感，妻子生前留給作者的恩愛與溫馨只能成為美好的回憶。妻子的美麗與賢惠在詩人傷感的思念中顯的更加無可替代，往往是“見盡世間婦，無如美且賢。”（梅堯臣《悼亡三首》）；“我輩鐘情故自長,別于垂老更難忘。不如晨牡兼獅吼,少下今朝淚幾行。”（陳祖范《悼亡》）而更有細述者如元稹《遣悲懷三首》：“謝公最小偏憐女,自嫁黔婁百事乖。顧我無衣搜藎篋,泥他沽酒拔金釵。野蔬充膳甘長藿,落葉添薪仰古槐。”；又如王海洋《悼亡》“千里窮交脫贈心,蕪城春雨夜沉沉。一官長揚吾何有,卻捐閨中纏臂金。”這里作者從生活小事憶起,前者回想當初家境拮據時,妻子勤儉持家,體諒丈夫,粗茶淡飯,卻毫無怨言。后者則回憶妻子生前為人大方豪爽,急丈夫好友之所難,不惜將腕上金鐲相贈。平凡的鎖事,襯托出妻子賢惠、無私的品格,清貧的生活更顯出夫妻的患難情深,而詩人平和的敘述,卻充滿了對賢妻的贊嘆與懷念。

陳寅恪說：“韋氏（元稹妻韋叢）不好虛榮，微之（元稹字）尚未富貴，貧賤夫妻，關系純潔。”[5]正因如此，元稹才會在《離思五首》中吟出:“曾經滄海難為水,除卻巫山不是云。取次花叢懶回顧,半緣修道半緣君。”這樣的千古名句來表達妻子韋叢在他心中無可取代的位置，從而更加渲染了詩歌的感傷之美！二、觸景生情，睹物思人，以眼前的凄涼景致和妻子的生前舊物襯托其感傷美。

觸景生情是我國古典詩詞常用的表現方法之一。觸景生情，即先有景，而后生情，情與景合而為詩。悼亡詩詞正是常常通過景物表達情感,賦物以情,移情于景,使景物人情化。這時景物已不再是客觀的自然物,而是移入自然物中詩人的自我情感,景物成了詩人悼念亡妻悲凄情感的象征。試看以下作品：李商隱《正月崇讓宅》：“密鎖重關掩綠苔,廊深閣迥此徘徊。先知風起月含暈,尚自露濃花未開。”；史達祖《過龍門》：“一帶古苔墻，多聽寒螀，篋中針線早銷香。”；沈叔培《山花子》：“碧柳千條露未干,金衣百囀晚風寒。”這里綠苔寒露,暈月晚風,殘蟬啼鶯,都是滲入作者主觀悲情的景物。句句寫景,又句句含情,它是作者懷悼亡妻悲傷孤寂心靈的寫照,是凄清落寞處境的再現,作者雖未直接言悲說愁,但悲愁之情自見。

悼亡詩詞的作者本來就敏感多思,偏又遇上喪妻的人生巨痛,所以眼前之景、觸目之物從悲傷的心靈濾出,一切都染上了傷感的色彩,睹物思人的文字比比皆是。如潘岳《悼亡三首》：

“望廬思其人,入室想所歷。幃屏無仿佛,翰墨有余跡。流芳未及歇,遺掛猶在壁。”(其一)

“展轉盼枕席,長簟竟床空。床空委清塵,室虛來悲風。獨無李氏靈,仿佛睹爾容。”(其二)

“茵幬張故房,朔望臨爾祭。爾祭詎幾時?朔望忽復盡。悲懷感物來,泣涕應情隕。”(其三)

潘岳借助對亡妻故物進行鋪敘狀寫,以表達對亡妻沉痛哀悼之情,感情真摯,讀罷不覺淚已濕襟。無怪后人陳柞明夸贊地說：“安仁（潘岳字）情深之子，夫詩以說情，未有情深而語不佳者。”[6]又如李商隱《房中曲》：“玉簟失柔膚,但見蒙羅碧。歸來已不見,錦瑟長于人。”；再如梅堯臣《悲書》：“有在皆舊物,唯爾與此共。衣裳昔所制,篋笥忍更弄。”詩人們以悲愁之眼觀物,使所見皆愁,即使是美好的景物,在他們的筆下也被摧殘、毀損,他們的詩詞始終透著一股睹物思人的悲痛之情。因此這不僅僅是外在世界的悲涼，更是作者內心的悲涼。悼亡詩人們正是借眼前景物,渲泄出喪妻后的萬念俱灰,其無法掩抑的沉哀茹痛,令人回味不巳。

三、情含事中，以往昔夫妻間的平凡瑣事對比如今人去屋空、孤獨寂寥的處境，展現其感傷美。

“望廬思其人，入室想所歷。幃屏無仿佛，翰墨有余跡。流芳未及歇，遺掛猶在壁。悵怳如或存，回遑忡驚惕。如彼翰林鳥，雙棲一朝只；如彼游川魚，比目中路析。”（潘岳《悼亡詩》）作者的妻子楊氏已經離他而去，只留下作者獨自一人。回想起曾經和妻子的幸福生活，而如今卻是人去屋空，如此強烈的對比下不難想像作者在感情上承受著怎樣的痛苦。妻子似乎在存亡之間,想象中的形影不斷在眼前出現。當詩人從幻想中清醒過來,痛定思痛,就不能不接受冷酷無情的現實---自己已經與妻子陰陽永隔，留下的只是對妻子無盡的思念和自己的孤獨！

這種人去屋空的感傷之情，在清朝詞人納蘭性德的《金縷衣·亡婦忌日有感》中更顯出孤獨凄涼，可稱之為此中絕唱。一首詞，悼盡人間悲情！

“此恨何時已?滴空階、寒更雨歇,葬花天氣。三載悠悠魂夢杳,是夢應久醒矣!料也覺、人間無味。不及夜臺塵土隔,冷清清,一片埋愁地。釵鈿約、竟拋棄！

重泉若有雙魚寄,好知他、年來苦樂,與誰相倚?我自終宵成轉側,忍聽湘弦重理?待結個、他生知己,還怕兩個懼薄命,再緣慳。剩月零風里,清淚盡、紙灰起。”

這是作者在妻子亡故三周年的忌日寫的一首悼亡詞。作者懷念亡妻,表現了沉痛孤寂的心情,寫得哀婉凄惻。這首悼亡詞以決絕表情深,說妻子魂夢不回,是因她覺得“不及夜臺塵土隔”,想結再生之緣,卻“還怕兩個俱薄命”,又希望死者復生“湘弦重理”,成為連理枝,幽魂相守。整首詞充滿了孤獨之感,格調低沉凄婉。作者對妻子的失去產生的生者徒傷悲，死者長已矣的慨嘆用人去屋空、孤獨凄涼的情感模式來表達,更顯示出作者對妻子的情深，也更加映襯出了作品的感傷之美。詩人們追思往事,最令其悲痛欲絕的是永遠失去了妻子的溫柔體貼,這一痛苦傾注于筆端,一首首催人淚下的詩詞便由此產生了。如元稹《六年春遺懷》其二：“檢得舊書三四紙,高低闊狹粗成行,自言并食尋常事,惟念山深驛路長。”全詩僅敘述一件小事,即翻檢到亡妻生前曾寫給自己的書信,信上妻子淡淡訴說對“并食”而炊的清苦生活早已習慣,唯一惦念的是在外奔波勞頓的丈夫。又如李商隱《悼傷后赴東蜀至散關遇雪》：“劍外從軍遠,無家與寄衣。散關三尺雪,回夢舊鴛機。”隆冬時節,詩人從軍邊塞離家遠行,旅途中頂風冒雪，自然盼望妻子寄衣御寒,可妻子已逝,還有誰能記掛我的冷暖？追思往

事,詩人們情不自禁地記起妻子曾給予自己的關心溫暖,對比眼前孤寂無助的處境,怎能不感慨系之,黯然神傷呢？再如史達祖《壽樓春·尋春服感念》：“裁春衫尋芳。記金刀素手,同在晴窗。誰念我,今無裳。”；邵曾鑒《金縷曲·到家》：“年時握手揩雙淚,兩相看,千頭萬緒,從何說起？任是纖腰墉無力,強要瘦扶花倚,強要做,歡顏破涕。”一個由今日的“無裳”,引發對當初的綿綿懷想,一個由往日的生離,抒發今天孑然一身的愁悵,貌似客觀平淡的敘述中,包含著詩人對亡妻不能自已的深情。

如果說回憶夫妻共同度過的艱難歲月,使作者對亡妻的賢德更加敬重、贊嘆的話,那么回憶夫妻間曾有過的歡情趣事,則更令作者柔腸寸斷、痛苦萬分。如納蘭性德《浣溪沙》：“被酒莫驚春睡重,賭書消得潑茶香,當時只道是尋常”；“記繡榻閑時,并吹紅雨,雕欄曲處,同倚斜陽”；“最憶相看,嬌訛道字,手剪銀燈自潑茶。”當日夫妻把盞對飲的歡樂,剪燈潑茶的趣事,紅雨斜陽的詩情畫意...這些令人心醉的情景,在作者的腦海中仍記憶猶新,可情投意合的妻子卻撒手而去，作者越是回憶,越是陷人痛苦的深淵無法自拔,內心交織著悲戚、依戀、痛苦等種種復雜的情感,其中悲傷的滋味只有詩人自己心中明白。

四、以夢托情，以虛馭實，借虛幻的夢境返照現實的殘酷，深化其感傷美。

俗話說：“日有所思，夜有所夢”。借夢的意象來表達情感，表達悼念，就更顯的生動、真切。古代悼亡詩詞中，以“夢”為題的作品很多。如：韋應物《感夢》“歲月轉蕪漫,形影長寂寥。仿佛觀微夢，感嘆起中宵。綿思靄流月,驚魂颯迴飚。誰念茲夕永,坐令顏鬢凋。”另外,元稹也有《感夢》詩一首:“行吟坐嘆知何極,影絕魂銷動隔年。今夜商山館中夢,分明同在后堂前。”兩首同題詩主題相同,但表達方式卻各具特色,前一首將悼亡與自悼相結合，表達無可挽回的情感；后一首卻反映了刻骨銘心的眷戀之情。還有蘇軾的名篇《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》：“十年生死兩茫茫,不思量,自難忘。千里孤墳,無處話凄涼。縱使相逢應不識,塵滿面,鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉,小軒窗,正梳妝。相顧兩無言,惟有淚千行。料得年年腸斷處,明月夜,短松岡。”作者寫自己夢中還鄉,夢中夫妻相會,夢醒后的愁悵,幾經轉折,表達出對亡妻不絕如縷的思念。這些形形色色的夢境，作者們寫來都是錐心泣血，讀之則令人氣阻聲噎，感傷之情縈繞心頭，久久不能自已。

悼亡詩詞經常包含作者的自悼成份。所謂“自悼”,“是個體對生存狀態面臨命運摧折時的一種情緒反映。”[7]命途多舛,政治上的失意,使悼亡詩詞的作者加深了對愛與死的情感體驗，對生命的思考也就不僅僅圍繞亡者來展開,而是擴展為對自我生命的悲思。首先,作者經歷了妻子死亡全過程后,對自己的死也有更進一步的認識并有所準備。其次,經過了一次愛人失去后的情感埋葬過程,作者心身受到劇烈的創傷,詩詞中不免帶有人世滄桑之嘆。悼亡作品中的自悼成份,又使悼亡作品倍增凄切感傷成份。如元稹《遣悲懷三首》其三：“閑坐悲君亦自悲，百年都是幾多時。鄧攸無子尋知命，潘岳悼亡猶費詞。同穴窅冥何所望，他生緣會更難期。惟將終夜長開眼，報答平生未展眉。”全詩表達了作者由悲妻而轉為悲己,沉浸于絕望的苦思冥想之中；又如韋應物《月夜》：“浩月流春城,華露積芳草。坐念綺窗空,翻傷清景好。清景終若斯,傷多人自老。”也表達了作者面對美麗的春色傷往昔,嘆人生,景雖好、愁難消、人易老,怎不讓人傷悲呢?再如梅堯臣《秋日舟中有感》：“天乎余困甚，失偶淚滂沱。世事隨時遠，秋風順水多。鰥魚空戀穴，獨鳥未離柯。歲月都無幾，存亡可奈何。兒嬌從自哭，婢騃不能呵。已覺愁容改，休將舊監磨。弊衣留暗垢，殘藥恨沈痾。斗厭驅驅役，終期老薜蘿。”表現了一種在孤寂凄涼的環境中苦度殘年的自傷自悼之感；還有蒲松齡《悼內六首》其一：“邇來倍覺無生趣,死者方為快活人。”這里,有對百年人生深思后的自悲,更有厭棄人世、羨慕死者的情懷,格調雖然低沉、消極,但它是發自古人心靈最深微處的生命思考和命運悲嘆,是古人對人生的感知和確認。悼亡詩詞的作者們一面藉著手中工愁善怨的筆抒發哀情,對現實進行苦苦的排拒,一面則又不得不直面人生,將自己深深的鍥入到現實生活中去。無論敘事還是抒情,悲人還是悲己,貫穿其間的始終是凄楚辛酸的情感。