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創新學習是培養學生創新素質的一種學習活動，是根據創新原理，學習規律，結合學生實際，以培養學生具有一定的創新意識，創新思維，創新方法，創新能力為主要目的的學習理論和方法，注重對學生知識掌握的同時，培養學生的創新精神和實踐能力。

美術教學在傳統的模式下流傳今，都是屬于一種模仿性的教學，老師的教直接決定著學生的學，在這種教學模式下，學生學習的最高境界就是“像不像”，根本談不上有去尋求“異端”。這種教學思想長期以來都是壓抑著學生的思維，這樣學生的想象空間、自由思維、獨有的創造性的童趣又怎么能發揮、發展呢？就本學科而言，學生又怎樣完成創作呢？我們的學科又怎樣向前發展呢？社會的需求又怎樣實現呢？這不得不迫使我們的教學進行改革。學生必須創新學習，因為有所創新才能取得更大的成就，也是為學生終身學習發展的需要。這要求我們對美術教學的改革與創新迫在眉捷了。

要改變根深蒂固的傳統教學，在教學中為學生創設創新學習的空間，可以從以下幾個方面進行探討。

一、教學思想轉變是教學創新的前提。

1、現階段的中小學美術教育應以使學生適應未來發展的需要，奠定可持續發展的素質基礎為教育宗旨。改變以傳授知識、技能為主要目標的傳統教學觀念，使學生通過美術實踐活動逐漸形成具有健康樂觀的生活態度，積極向上的進取精神；全面發展思維能力，想象力和創造力；培養健康豐富的情感世界，陶冶高尚的情操；樹立正確的審美觀念，提高審美能力和藝術文化素養，激發他們對美的愛好和追求，形成健康的人格和個性；使學生通過美術實踐活動養成良好的生活習慣，培養動手動腦能力，成為德、智、體、美全面發展的社會主義建設者和接班人。

2、以“創、玩、學”結合的體系貫穿教學過程的始終。讓學生在有創新訓練，快樂游戲中學習基礎知識和掌握基本技能，改變傳統注入式的教學體系，使學生真正參與學習活動，這樣才能夠確立學生在教學中的主體地位。

3、改革對學生美術成績的評價。以往對學生美術成績的評價都是以一張畫的優劣來判斷，其實這種評價有很大的片面性，這種評價與學生接受美術教育知識的多少不成正比，并且還容易打消學生學習美術的積極性。改革美術學科學生成績的綜合評價是美術教育改革與創新的重要環節。我在教學實踐中得出，評價可以從三個方面進行：⑴美術課堂行為習慣的評價，其內容可包括學習用品的準備情況，課堂紀律、思考發言情況，作業態度和質量情況等；⑵平時成績的評價，主要是對教材課業學習成績的評價；⑶期末考核，此項考核靈活多變，形式多樣，可以根據校本教材考核為主，或地方教材考核為主，教師再根據平時成績和學生學習習慣進行綜合調整，使成績總體平衡，讓學生（特別是差生）感受到成功的喜悅。

總之，綜合評價是一種重過程，重能力，重全面的開放性的評價方法，其實質是學生內化和能動的結果。實施綜合評價一定要著力于激發學生的自主學習意識，尊重學生的主體地位，相信學生的內在潛能，肯定學生的學習成績。教學評價應具有彈性，有較大的寬容度，教學評價以鼓勵為主，讓學生充分感受成功的喜悅，培養學生對美術的興趣，樹立學習的自信心和自覺性，避免評價只用一種標準，一個答案，只求共性，忽視個性發展的傾向。

二、教學設計要抓住教材、學生、教師，為學生創新學習

打下基礎。教學設計是教學理論和教學實踐的結合點，是促進課堂設計中所確認的知識轉化為學生個體認識能力，從而使學生整體素質得到提高的前提。一個具有科學性、系統性、合理性的教學設計能更有效地控制教材、學生、教師三者之間的相互作用。

1、教材因素。對于教材的分析目的不應只是對教材本身的分析，而是要對學生學習需求的分析；即如何使學生獲得教材中的知識和技能及能力的發展，促使學生整體素質的提高來分析教材。此外，教材內容不局限于傳授繪畫的知識、技能和立體空間的表現形式，以使學生最大限度的開闊眼界，接受高層次的藝術熏陶和具有地方特色的人文景觀。

2、學生因素。學生是主體，是富于進取精神的知識探索者。美術課要面向全體學生，確立學生在教學中的主體地位。教學內容設計應符合學生身心發展特點和需要，充分為每一個學生創造發展藝術才能、提高藝術素質的機會和條件，最大限度地開發學生的自身可持續發展的潛能，尊重學生的美感體驗與情感表達，充分調動學生的學習積極性和主動性，幫助學生實現人生自我價值。另外，教學設計要在全面了解學生的基礎上充分考慮學生現有的知識結構、智力、能力、情感等個性因素。

3、教師因素。在教學過程中，教師是主導地位，即一個“引路人”，教師應以積極的態度切實和學生交流思想、認識，喚起學生對學習的興趣，把學習主動權交給學生；使學生通過自己的思考解決問題，教師要避免將自己對知識、技能的思索與理解強加給學生，尊重學生的獨立人格。教學設計時要善于把握教材，明確每一個教學過程的目標是什么，師生雙邊活動怎樣安排，這些環節教師應胸有成竹，教學設計時都應安排妥當。

三、教學方法要為學生創新學習提供條件。美術課應以開放性教學活動為主要形式，學生在接觸自然、接觸社會中和實踐活動中，積極主動探索、發現、認識和總結造型方法和規律，以及運用物質材料進行表達的能力。應注意使學生接受綜合教育、跨越不同學科，運用先進的技術手段取得理想的表現效果。

教學過程與方法以啟發和誘導為原則。課堂氣氛應寬松、自由、生動、和諧。我對教學方法的設計著重探索于以下幾點：

1、著力培養學生的創造性思維，讓學生思維發散。小學生的想象力本來就很豐富，只是長期被壓抑了，變得呆板，任由教師擺布。一有創新的靈感閃現，就被視為異端，一棍子打死。所以我們在教學中必須注重學生創造性的培養，引導思維的開拓發展。筆者從實踐中得出以下幾點培養創造思維是可行的（1）尋找美術教學中的創造點（2）提供激發創造靈感的美術教學素材（3）創設自由學習的空間，增強課堂的隨意性，降低對學習過程的要求。

2、培養學生的自主學習能力，讓學生在實踐中得到鍛煉、提高。因為教師的講解是灌輸式的，不能激起學生心靈的浪花，只有在實踐中讓學生領會美術理論和技法的運用，讓學生主動地接受，才能達到最好的效果，從而逐漸培養起學生的自主學習。我認為以下幾種形式是促進學生自主學習的有效方法：

（1）可采用情景教學、跨學科聯系教學、回以現實生活教學、音樂激勵教學、游戲教學等教學形式激勵學生自主學習。

（2）利用先進的教學手段促進學生的自主學習。利用現代教育技術探索并嘗試新的教學方式與表現形式，打破機械的成人化的循序漸進教學程序，以更廣泛地適應學生全面發展需要，學生可以利用計算機多媒體、視聽媒體，利用各種藝術活動拓寬視野，接受超前教育。

（3）培養學生的創新學習能力，要求學生在課本知識的基礎上有著自己的見解，并不把某種技法看成是唯一的，應把這種技法傳授當作開放性的探索活動。我們要明白，創新不等于創造，創造是自己獨創的，新是在別人的基礎是有所發展、有所提高，在美術教學中，應時時做到少提一點要求，多給一點自由，為學生創新思維發展提供良好的空間。