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內容摘要:文章通過曲式公共課面臨的教與學的現狀,從“學非所用”、因“才”施教、課程對接、課件運用四個方面,論述了曲式公共課改革的必要性,并提出應對措施。

關鍵詞:曲式公共課教學改革對接

一名優秀的演奏(唱)者必須充分理解作曲家的基本構思,把握作品的風格、情緒和意境的要求,進一步理解作品所要揭示的音樂內容和音樂發展的邏輯,從而在作曲家界定的框架內進行二度創作。音樂基礎理論學習的過程,正是使演奏(唱)者理解作曲家基本意圖的一個必不可少的途徑。因此,音樂基礎理論的學習對學習音樂的學生來說至關重要。

沈陽音樂學院本科公共課的音樂理論課程,都是由作曲系擔任的,它包括曲式、復調、和聲、樂理和視唱練耳5門課程。因此,作曲系的音樂理論課教學質量的高低,對學院整體教學水平起著舉足輕重的作用。筆者所講授的曲式公共課程,采取了理論講授——音響感覺——譜例分析的結構形式,在講授這門公共課過程中,筆者深深體會到,以相同的教學內容與譜例分析應用于不同專業各系的這種形式,不利于學生對所學知識的掌握。

一、“學非所用”的教學方法應予改革

目前曲式公共課分析的絕大部分曲目都是以歐洲經典鋼琴曲為主的。按照一個課程模式,以同樣的要求、相同的譜例、相同的深度來教授不同基礎、不同專業的學生,妨礙了他們掌握自己專業所需要的更多、更深的知識,結果在演唱、演奏中,學過的用不上,用得上的又沒有學,甚至是簡單分析一下曲式結構,也感到力不從心。這種“學非所用”的教學方法,應該進行改革。

例如,鋼琴系的學生,接觸了許多大型獨奏和協奏作品,有許多是協奏性奏鳴曲式結構、邊緣曲式結構和大型復雜自由曲式結構,在教學中僅僅要求他們掌握到常規奏鳴曲式,顯然是不夠的。對于學聲樂的學生來說,分析大量的鋼琴音樂作品,也是不合適的,應以分析聲樂作品為主,以分析鋼琴作品為輔。特別是學習民族聲樂和民族器樂演奏的學生,應當針對其“民族”的特點,加大民族聲樂曲和民族器樂曲的分析比重。

民族器樂曲在曲式結構和陳述結構上有自己獨特的特點,與西歐傳統曲式有一定的區別。在民族器樂曲的整體曲式結構方面,并不總是應用所謂的“三段體”形式。特別是對于小型民族器樂曲來說,四部再現曲式或多部再現曲式是十分獨特的,這在西方傳統音樂中為數不多。我國的散——慢——快的程式方法,是一種獨特的、區別于西歐傳統曲式結構的傳統藝術手法。在曲式部分內部特有的復合呈示手法,以及各種樂思陳述的結構形式等都說明了民族器樂曲在曲式結構方面,有著十分豐富的創造力。這些優秀的民族藝術手法,都應在民樂系學生的曲式公共課的教學中得到充分運用,而不應沒有針對性地,把不同基礎,不同專業的學生,硬要按照一個課程模式按部就班地學習,那樣不僅難以達到最基本的要求,而且還會因此而牽制課程的進度,妨礙他們掌握自己專業所需要的更多、更深的知識。一個學期跟下來,結業成績雖然能及格,但在自己的實際演唱演奏中,學過的用不上,用得上的又沒學,即便是簡單分析一下曲式結構,也感到力不從心。這種“學非所用”的教學方法應該進行改革。

二、因“才”施教、學有所用、增強學習的積極性

教學改革應針對不同系的具體情況,制訂出以部分典型的鋼琴作品為核心并各有側重的教學大綱和譜例。講授及分析的內容應根據各系相應的情況而定。如鋼琴系、電子琴系可用相同的大綱和譜例,以西方巴洛克時期、古典時期、浪漫時期和中國現代的鋼琴作品為主,旁及印象派之后的作品,以聲樂作品為輔,并對于部分復調作品進行分析與講解。曲式范圍可延伸至協奏性奏鳴曲式、邊緣曲式以及自由曲式。聲樂系的學生,應以分析中外藝術歌曲、歌劇為主,輔之以典型鋼琴作品分析。民族器樂演奏的學生應以分析民族器樂曲為主,以分析鋼琴作品為輔,掌握民族器樂曲式及陳述結構特點。只有這樣以相應的教學大綱和譜例,來教授不同專業的學生,才能做到因“才”施教,針對性強,才可以更多、更廣泛地接觸與自己專業相關的音樂文獻,做到學有所用,有利于學生專業課水平的提高,增強學習積極性。

以相應的教學大綱和譜例,教授不同專業學生,有如下好處:

1.針對性強,可以更多、更廣泛地接觸與自己專業相關的音樂文獻,學有所用。

2.增強了公共課的學術性,能激發教師的進取精神。

3.因“才”施教,減輕了學生的負擔,解決了基礎差跟不上、基礎好不解渴的問題,增強學生的學習積極性。

4.與學生的專業聯系密切,有利于自己專業課的提高。

三、應加強曲式課與和聲課、樂理課的對接關系

筆者在教授曲式公共課時,深深體會到曲式課與和聲課、樂理課的脫節現象,特別是和聲課,這給教學帶來了一定的困難。首先,在曲式課的實際分析中,學生不能熟練地分析出和弦功能以及調式調性;其次,曲式課中所涉及到的和聲遠遠不止和聲公共課講授的一級關系轉調的范疇;再次,單純的四部和聲寫作已很難適應曲式課的需要。因此銜接好這三門課程勢在必行。

那么如何能在有限的課時內把三門課程銜接好,達到最佳效果呢?

首先,這三課應該由一位老師來貫穿講授,這樣教師在講授一門課程的過程中,可以兼顧其他兩門課。如在樂理課的講授中,對于調式調性的分析,除了單聲部旋律外,還應加強由旋律與和聲結合而成的主調音樂的分析。同時還可以把曲式課中,涉及到的重復、再現、模進等發展音樂的基本手法,在樂理課中講解、分析。而和聲的學習,應以譜面的和聲分析為主,并且一定要結合曲式結構分析。

其次,應該把這三門課的課時重新調整分配。目前沈陽音樂學院樂理課、和聲課和曲式課這三門課,由以前的2.5學年變為2學年,其目的就是要把這三門課融為一個整體,在相對較短的時間內把學習效果達到最高。但就目前學時分配,筆者認為不太合適,樂理課36學時、和聲課72學時、曲式課36學時,樂理課學時過長,而曲式課學時過短。把樂理課的學時減縮為16學時左右即可。因為在入學前,學生都系統地學習過樂理,有的學生學過若干遍,而入學后再讓學生重新學習,學生感到乏味,教師也沒有熱情。如果一味地加深樂理的難度,可能會出現死鉆牛角尖并且是毫無意義的問題,不實用,要么就是涉及到了和聲、曲式其他學科的問題。所以,筆者認為,用16學時把樂理復習一遍,足矣。

在和聲課的72學時中,用36學時學習四部和聲寫作,范圍到一級關系轉調的程度,雖然時間比較緊,但還是可以做到。在后36學時的學習中,主要是和聲分析的學習,分析的深度可擴大到和弦外音及遠關系轉調,曲式結構掌握到單三部曲式的程度,并且分析的譜例盡量以完整樂譜為主。這樣經過72學時的學習,學生能較好地掌握小型曲式的結構分析、和聲分析、調式調性布局及發展音樂的基本手法等,為大型曲式的掌握打下牢固的基礎,使學生在曲式課的學習中,能夠適應授課的難度及節奏。由于曲式課涉及的內容多,難度較大,把樂理課剩余的課時,加入到曲式中,使曲式課的學時擴展到60學時左右,這樣時間就比較充裕了。通過學時的調整,把樂理、和聲、曲式三門課程的講授真正地成為一個整體,而不是相對獨立,使學生能在有限的時間內,達到最佳的學習效果,也為研究生入學及讀研期間曲式的學習鋪平了道路。

然而,要真正去實施曲式公共課的改革并非易事。改變多年上課的模式,一下子恐怕在感情上難以接受;還有,新的理論體系的確定、新的教材的編寫、教學大綱的制訂、譜例的選擇、分析的范圍都需要一個重新梳理的過程,很難在短時間內完成,并且對教師的知識也要求提高。

四、充分利用課件輔助教學

曲式公共課教學改革,還要充分利用課件輔助教學,改變傳統單一的教學模式,提高學習效率。

在傳統的教學中,分析譜例,通常要說在多少小節,是誰的重復、變奏、模進、減縮、倒影等;在多少小節處,第幾拍,是什么音,和弦是什么,這樣分析起來特別麻煩,而且有些學生經常不能及時地找到譜例位置,久而久之,學生便對這門課失去了興趣及信心。通過課件及展示臺把譜例、文字、圖形、圖像、視頻、音頻等方式融入到教學過程中,使教學更方便、生動形象,有利于學生思維的發展,對教學內容更容易領會和掌握,提高學習效率。一改大家普遍認為呆板、機械、缺乏啟發性、缺乏創新思維與能力的傳統教學模式,從而把枯燥乏味、被動學習的習慣變為主動,并且教師利用先進的備課工具進行備課,不僅可以提高教師的備課效率,而且教案還可以永久保存,方便了教案的再利用和教師之間的交流。

在自制課件時,教師首先考慮的是怎樣才能把課堂教學達到最佳效果,變枯燥為有趣,因此自制課件的過程也是對知識重組的過程,這個過程必然會使教師教學的創新能力得以發揮。如果所制作的課件與傳統的教學模式一樣,那實際就失去了運用現代化教學設備的意義。

但在教學中也不能過分依賴課件,即使水平再高的多媒體課件也代替不了整個教學,它起到的只是輔助作用。教師的人格魅力,以及通過師生間的互動、情緒的相互感染、調動學生積極參與教學,是任何形式的多媒體所不能替代的。就目前而言,多媒體教學只是教學中的一種重要輔助手段。既然是一種輔助性的手段,在運用中就不能過于夸大它的作用,更不能喧賓奪主。

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