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燦爛的俄羅斯文化從彼得大帝時期開始逐步走向輝煌，隨著國家的崛起，民族藝術(shù)也隨之生發(fā)，特別是在文學(xué)、繪畫、音樂、芭蕾舞等方面，都得到了徹底的發(fā)展。到了19世紀(jì)俄羅斯藝術(shù)已經(jīng)進(jìn)入入全盛時期。俄羅斯音樂道路是在借鑒英法德意宮廷音樂的基礎(chǔ)上，又結(jié)合了本國民間音樂的特點(diǎn)，藝術(shù)家更把芬蘭、波蘭、格魯吉亞、西班牙等音樂學(xué)習(xí)的模式融入教學(xué)當(dāng)中，形成自己獨(dú)有的特色，歌唱藝術(shù)也得到全面發(fā)展。俄羅斯聲樂教學(xué)的發(fā)展基本上可以分為三個時期，特別是在高等聲樂教育之內(nèi)，教學(xué)目標(biāo)鮮明，建構(gòu)了獨(dú)特的高校聲樂教學(xué)體系。盡管歷盡波折，但是最終俄羅斯聲樂教育還是在發(fā)展中存活下來。

一、沙俄時期。在沙俄時期出現(xiàn)了俄國樂壇的奠基人米哈伊爾•格林卡，他生活在19世紀(jì)，在教學(xué)上開創(chuàng)了獨(dú)特的教學(xué)思路。米哈伊爾•格林卡早年游學(xué)意大利，回國后產(chǎn)生了寫歌劇的想法。這讓他在聲樂教學(xué)里產(chǎn)生了很多自己的發(fā)聲理念。盡管他熱衷于作曲，而且成績斐然。他的歌劇《伊凡•蘇薩寧》首演成功后，其聲樂手段立即影響了俄羅斯聲樂教學(xué)領(lǐng)域。格林卡第一部歌劇的成功，使得俄羅斯音樂教學(xué)藝術(shù)也開啟了一個嶄新的時代，具有里程碑的意義。這一時期，在俄羅斯音樂教學(xué)上重視年輕歌手的內(nèi)外開發(fā)。追求處于自然狀態(tài)中的進(jìn)行訓(xùn)練，歌者要有舒適感，不強(qiáng)迫聲音、情緒常態(tài)化，進(jìn)而影響呼吸的常態(tài)化，俄羅斯的音樂家認(rèn)為歌者必須在歌唱中獲得自由，要有就像日常生活一樣的情緒。在這個基礎(chǔ)上，古典俄羅斯音樂教學(xué)基本沒有發(fā)生更大的改變，被作為高教音樂發(fā)展時期基本的聲樂教學(xué)理念保留下來。

二、蘇聯(lián)時期。蘇聯(lián)有一大批著名的歌劇演員。其中影響力最大的是費(fèi)•伊•夏里亞賓，他是俄國著名男低音歌唱家，著名曲目有《伏爾加船夫曲》，由于原因種種，他在1922年出國后，永遠(yuǎn)沒有返回祖國。上個世紀(jì)50年代以前，抒情男高音歌唱家謝•雅•列美舍夫也是為蘇聯(lián)觀眾所喜愛的歌劇演員。他在發(fā)聲領(lǐng)域影響了蘇聯(lián)一代音樂者。納•安•奧布霍娃是一位女中音歌唱家，她和抒情花腔女高音歌唱家瓦•弗•巴爾索娃都是當(dāng)時最為有影響力的、最著名的女歌唱家，在后期還產(chǎn)生了伊•康•阿爾希波娃。她們都成為前蘇聯(lián)時期最有影響力的歌唱藝術(shù)家。蘇聯(lián)在第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束，百廢待興，紅色藝術(shù)家們都以積極飽滿的熱情投身于社會主義國家建設(shè)。在藝術(shù)科研上取得了非凡的成就，甚至影響著中國和東歐一些國家的音樂教育，他們所取得的藝術(shù)成就，被世人所矚目。在發(fā)聲教學(xué)領(lǐng)域追求發(fā)音的自然性、柔韌性、音調(diào)飽和性、準(zhǔn)確性、張力性、舒緩的發(fā)音、力求音質(zhì)的純凈。他們把這個視為基礎(chǔ)素質(zhì)。在教育環(huán)節(jié)中對于任何一個學(xué)生又會因材施教，拒絕大數(shù)據(jù)教學(xué)給個性學(xué)生的發(fā)展帶來不便，在追求整體發(fā)展時，不排斥個性培養(yǎng)，在不同時期的教學(xué)時段里，會制定不同的高校教學(xué)內(nèi)容。蘇聯(lián)的聲樂教育家們認(rèn)為，在聲樂教學(xué)發(fā)展中最值得強(qiáng)調(diào)的就是發(fā)聲和技巧的和諧，技巧必須利于發(fā)聲，而不會產(chǎn)生相悖的結(jié)果，強(qiáng)調(diào)技巧的實(shí)際性，同時也是完美的自然結(jié)合。在走入規(guī)范教學(xué)之后，首先是進(jìn)行簡單聲練習(xí)，這是掌握任何聲樂方法的基本理念。音樂教育家都應(yīng)明白這個道理，一定要充分掌握學(xué)生的發(fā)音，讓學(xué)生熟悉自己的發(fā)聲習(xí)慣和規(guī)律，使自己的發(fā)音擁有最好的音色，精神飽滿，情感豐富。音樂教育家認(rèn)為歌唱里沒有抽象的發(fā)聲，任何發(fā)聲都應(yīng)具有人的思想，其中包含著起碼的藝術(shù)內(nèi)涵。我們會在高校聲樂課上經(jīng)常聽到“活潑可愛的”“柔韌的”“熱烈的”“顫動的”發(fā)聲，美妙的鋼琴和歌詞。清楚地認(rèn)識到發(fā)聲是生命的象征，一切音調(diào)都賦予生命的張力——這就是產(chǎn)生于俄羅斯高校音樂教育的聲樂教育原理，同時也是俄羅斯舞臺表演的傳統(tǒng)。

三、蘇聯(lián)解體后。上個世紀(jì)90年代，強(qiáng)大的蘇聯(lián)社會主義加盟共和國走向解體，在復(fù)雜的經(jīng)濟(jì)社會里，很多領(lǐng)域走向蕭條和暗淡，藝術(shù)家的思想也進(jìn)入彷徨時期。但是在很短的時間里，他們便回歸到正確的軌道上來，特別是葉利欽執(zhí)政的后期和進(jìn)入普京時代，在自由經(jīng)濟(jì)主導(dǎo)體制下，藝術(shù)家也開始追求徹底的個性化教育，基本不再接受任何意識形態(tài)的左右。盡量發(fā)揮自己的長處，盡量發(fā)揮自己在藝術(shù)教育的新思維。歌唱家卡普松從蘇聯(lián)解體到當(dāng)下的俄羅斯歌唱藝術(shù)領(lǐng)域，男女老少對他可謂無人不知無人不曉，他成為解體后的俄羅斯音樂界代表性人物。他的發(fā)聲理念也直接影響部分音樂學(xué)院的學(xué)生和老師。重視作品的積累，教師素養(yǎng)顯得非常重要。重視舞臺實(shí)踐，反對與實(shí)際生活脫離。在教學(xué)中要掌握自己的聲部教學(xué)。老師和學(xué)生都要具備一雙不是普通人所擁有的耳朵。掌握正確的發(fā)聲技巧，在文化課的要求上，甚至要掌握西方四個國家的語言，其中更包括藝術(shù)史學(xué)和音樂理論。其中最著名的格涅辛音樂學(xué)院，聲樂的學(xué)制為五年。從三年級開始，聲樂課每周都要上兩次。非常重視中聲區(qū)和換聲區(qū)的練習(xí)，對于作品的選擇，老師不妨礙學(xué)生的個性，一定按照自己的好惡，在學(xué)校約定的范圍內(nèi)進(jìn)行擇取。每個學(xué)生要熟悉四部經(jīng)典歌劇。每一個學(xué)生都要有決心成為一名優(yōu)秀的歌唱家。縱觀俄羅斯聲樂教學(xué)的發(fā)展歷程，可見其高校學(xué)生的聲樂教學(xué)隨著時代的進(jìn)步，更加完善，更加進(jìn)步。

作者：張婷婷韓彥婷單位：東北師范大學(xué)人文學(xué)院