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摘要:素描是高校美術專業的一門基礎課程,對學生繪畫能力的培養和提高發揮著不可替代的作用,但是不少人認為素描只是訓練學生造型能力的一門課程,對其潛在的價值認識不到位。事實上,素描是繪畫的根基,學生的素描水平直接影響了他們的繪畫和設計能力。因此,作為高校美術教師,我們要認識到素描教學的重要性,并采取有效措施改變以往素描教學效率低下的狀況,幫助學生打好繪畫基礎。
關鍵詞:高校美術;素描教學;改革;措施
素描是高校美術教育的基礎課程,被稱為“造型的精髓”,徐悲鴻先生曾說:“素描在美術教育中的地位,就如同房屋的地基一樣,地基打不牢,房子就建不好,即使勉強建好了,也支撐不了多久。”由此可見,搞好素描教學對于高校美術教育的重要價值。當前,在廣大師生已經認識到了素描的重要性,而且隨著時代的發展,以往的素描教學模式和方法已經無法滿足高校美術教育和教學需求了,作為新時期的高校美術教師,我們應當緊跟時代步伐,探索素描教學的改革方法和策略,幫助學生打好繪畫基礎,提升他們的造型能力,盡快達到素描教學的目標。
一、更新教學觀念,注重提升學生的創造力
素描教學雖然是培養和訓練學生造型能力的一門基礎課程,但是教師對于這門課的認知不能太片面,僅把它看做是對學生基礎技能訓練的課程,應當對素描訓練有較為全面的了解,在教學過程中引導學生把自己繪畫技能和藝術想象充分整合,對將要表現的內容進行重新組合、提煉加工,再通過突破常規的方式和思路展現出來。在素描形態造型訓練過程中,學生的創造性思維得到了發揮,而且他們能夠從不同的思維中演化和總結出具有可操作性的創作法則,使他們的創造力得到了挖掘和發揮。因此,在高校素描教學中,教師要及時更新教育教學觀念,不僅要注重訓練學生的造型能力、繪畫技巧,還要注重挖掘和提升學生的創造力,使他們的素描創作呈現出造型多樣化、構圖合理化、空間多維化、視感多屬性的特點。
要達到這樣的目的,教師需要做好三個方面的工作。首先,教師要加強對學生學習方法的指導。作為美術學習最基礎的課程,素描教學應當以開發和挖掘學生的創造才能為目標,善于發現他們個性化的表達方式,以及不同的視覺感受能力,同時培養他們的繪畫技術和造型能力。這就要求素描教師在平時的教學中注意培養學生的觀察能力,不僅包括對觀察對象外在特征、比例的觀察,更重要的是要引導學生從不同的角度觀察和理解表達對象,掌握構成其美感的畫面形式。其次,教師要加強課堂示范。在素描教學中,教師要利用好圖片、實物、視頻、幻燈片等各種教具來啟發和引導學生,使學生明確訓練目的和方向,與此同時,教師要與學生一起進行素描訓練,這樣,教師能在訓練過程中及時發現學生存在的問題,并通過自己的示范幫助學生解決難題,提升他們的素描水平。再次,教師要注重培養學生的創造力。在素描教學中,教師除了要教給學生繪畫技能、造型方法和規律,以及表現技巧外,還要注重發揮學生的想象力和創造力,這就要求教師要充分調動學生的繪畫積極性和主動性,以及自由的情緒,這對于繪畫創作來說是非常重要的。
二、改變思維定式,打破常規
寫生對象的選擇和組合方式傳統的素描課堂上,教師常用的素描對象組合方式有異質物品組合、關聯物組合、類似物組合、高低差異物品組合,等等。在這樣的素描訓練中,教師規定了繪畫對象,而學生只能被動地接受這些組合方式,機械地描繪這些寫生對象成為了學生素描訓練的主要任務,這種固定的寫生對象組合方式限制了學生想象力的發揮,間接扼殺了他們的創造力。為了體現學生的主體性,發揮他們的創新思維,教師應當轉變傳統的素描教學的思維定式,打破常規的寫生對象的選擇和組合方式,啟發學生將自然形態與形式要素轉化為設計要素,通過圖像來傳遞信息,強調從自然形態中獲取深入形態表象和生命機體之中的洞察力,超越表面的描摹,以此認識形態與功能的潛在關系,強化形態語言和形式意識,培養學生對形態的解析、變異、重組、繁衍的能力。此外,教師要引導和鼓勵學生參與到對素描寫生對象的選擇和組合方式的制定中,要允許他們按照自己的意愿隨機擺放寫生對象,如懸掛、倒掛、包扎、堆積、折疊、壘砌等,不同的組合方式體現了學生的思維的創新性,也融入了學生的創作理念,激發了他們的創作主動性和積極性,增強了他們的課堂參與意識,也有助于培養學生的藝術創造力,可謂一舉多得。
三、打破素描訓練單一的工具選擇,嘗試多種素描手法和工具
傳統的素描教學中,教師通常讓學生通過排線的方式創作素描作品,這種固定的繪畫方式決定了素描工具的單一性,一般情況下,學生會選用鉛筆、木炭條、炭筆、炭精條等常規工具來進素描訓練,而馬克筆、石墨棒、濕性繪畫材料等比較高級的素描工具很少出現在學生的寫生訓練中。隨著時代的發展,傳統的素描工具已經不能滿足寫生的需求,不同的創作手法會產生不同的視覺效果,除了傳統的方法,在素描訓練中,學生可以通過涂、抹、擦、印、貼等方式來豐富素描作品的視覺效果。因此,在素描訓練中,教師應當鼓勵和引導學生打破單一的寫生工具選擇,嘗試運用不同材質的媒介和工具,這樣既有助于學生充分發揮自己的創造力,也能豐富素描創作的語言,使學生的創作個性得到充分體現。除此之外,讓學生在素描訓練中嘗試選用多種素描手法和工具,能夠發散他們的思維,拓展他們的認知,也能夠使學生從不同的角度、不同的方位來感知和處理視覺信息,提高了他們的藝術創作力和表現力,激發了他們的創作熱情和靈感。現代素描藝術,既有素又有色,既有描又有繪,平面的媒介已經超出紙的材料之外,非傳統的媒介也不斷地作為創新材料加以援用,甚至包括了計算機、復印機等工具,因此,教師可以鼓勵學生通過多種工具和媒介來尋求新穎別致的形式組合。這樣教學既可以激發學生的創作興趣,也可以開闊學生眼界,提高學生的創新意識和審美能力。
總而言之,素描作為高校美術教育的基礎課程,在培養學生的基本造型能力,提高學生的繪畫技巧、構圖能力,以及發揮學生的創新思維等方面都有著不容忽視的作用。但由于種種原因,導致高校素描教學效果一直不理想,作為高校美術教師,我們要對素描教學有正確的定位和認識,從多個角度探索素描教學改革的有效措施,幫助學生獲得更好的發展。以上是筆者根據自己的教學實踐和研究總結出的幾點粗淺看法,有很多不足,希望能起到拋磚引玉的作用,能夠給廣大同仁提供一些教學改革的啟示和借鑒,進而促進我國高校美術教育事業的繼續發展。
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作者:鄭適單位:湖南科技學院美術與藝術設計學院