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一、打破常規的素描訓練內容

高職院校藝術設計專業學生入學前，為了應對藝考只訓練一些常見的靜物模型、石膏像、人物頭像外。對一些復雜的物品組合很少接觸，對室內外環境、建筑風景寫生等內容更少訓練。藝術設計專業學生畢業后將服務于當地的社會經濟建設，涉及的面比較廣闊，因此在素描訓練中要改變傳統素描靜物的訓練模式，引導學生接觸多種素材，啟發他們的創造性思維，把創造出來的設想付諸于現實，展現在平面或立體的材料上。例如通過對人物形象、動物造型、自然風景、生活用品、服裝鞋帽、家俱電器、機器零部件等多樣題材的選取，使學生做到舉一反三的訓練，觸類旁通，這就需要學生具備很強的造型能力和適應本專業發展。設計素描是在秉承傳統素描藝術精華的基礎上的現階段的延伸，目的是將造型基礎訓練同專業設計聯系起來，為設計者打開創作的新思路。

二、素描訓練形式應趨于專業方向

近年來，隨著高職院校藝術設計專業突飛猛進的發展，藝術設計憑借專業自身優勢服務于社會經濟發展的各個層面。為了適應發展多變的人才市場，高職學生必須要一專多能才能與社會的發展接軌。因此素描教學的訓練形式就應適當拓寬，朝著藝術設計專業的方向發展，不僅要進行傳統的調子素描學習，還要進行結構素描的訓練，更應該進行素描的形態、空間、解構、裝飾構成等設計素描的訓練。傳統的調子素描主要訓練學生的基礎造型、明暗光影和空間感，結構素描是針對物體的內外部結構進行整體和局部的理解塑造。這兩種素描形式訓練在要求學生做出更為大膽多樣的形式突破和豐富的激情表現時，會使學生力不從心。也就是說單靠傳統調子素描和結構素描兩種訓練形式，難以做到從基礎造型過渡到工藝設計。設計素描的訓練是一種以自然物象為參照，可通過透疊、漸變、發射、分割等多種表現手法，或大膽夸張主要特征，或將具象轉化為抽象，或將立體轉化為平面。設計素描的訓練形式是以理性認識為基礎藝術表現形式，是對所描繪事物的一般規律和法則的基礎訓練，有利于素描造型與工藝設計的順利過渡銜接，更直接有效地訓練學生的想象思維和創造能力。設計素描注重分析理解客觀物象內在聯系，描繪物態結構規律的素描形式。這種形式既包括繪畫意義上的造型意識，更體現設計上的思維意識。將設計素描作為高職藝術設計專業的基礎課，更能顯示出知識結構的合理性和課程銜接的重要性。因此我認為，將設計素描納入高職院校藝術設計專業的素描教學是專業發展的真正方向。

三、采取靈活多變的素描訓練手段

設計素描的訓練，盡可能地讓學生掌握多種表現方法和技能技巧的運用。例如:運用明暗、線條、明暗與線條結合、黑白表現形式，運用線描涂色、手指涂抹、紙筆擦拭、毛筆水韻等表現技巧，運用黑白元素、幾何元素、點線面等多種元素訓練，還可以運用各種紙張、多種材料進行練習。根據使用工具、材料、題材從不同角度，不同視點進行構圖訓練，從而拓展學生的設計表現領域，豐富學生的思維造型語言。此外還應通過臨摹寫生、速寫特寫、設計創作等練習途徑，訓練學生靈活多變的設計素描的表現手段，為他們的設計創作奠定良好的基礎。

四、注重素描訓練的創造性和前瞻性

科技的進步使得社會競爭更加激烈，知識更新的周期將更加縮短。我國高職院校學生已成為社會經濟建設的主力軍，培養他們的個性特征和專業能力是當今社會發展的重要課題。高職院校藝術設計專業素描教學實踐中，注重培養學生的個性特點，啟迪學生的創造思維，發展學生的豐富想象，奠定學生富于創新的心理素養。同時引導學生運用超脫常規的發散思維，通過在平平常常的事物中觀察、發現、挖掘和創造新形象。職業教育是終端教育，高職學生所掌握的知識僅是其設計人生的起跑線，有待于在今后的工作實踐中進一步提高，成為較高層次的藝術設計專業人才，素描教學就應注重知識的創新和超瞻性。教師在授課時要注重知識的科學性、系統性和知識技能之間的融會貫通，引導學生了解藝術設計專業總的發展趨勢，多接觸與藝術設計專業相關的知識領域，指導學生廣泛收集各類設計形象資料，建立起屬于自己的資料庫。總之，學生作為高職教育模式下的“產品”，“質量”決定著高職教育的走向。高職院校藝術設計專業作為社會經濟市場與藝術設計領域的一個供應環節，應依據市場需求建構合理、多元化的與當今社會經濟市場相融合的教育機制。

作者：秦秋萍單位：山東東營職業學