現代社會素描教學的新思路
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素描教學在當代藝術教學中的任務是什么，這是研究素描教學必須要弄清楚的問題。素描教學是為了打基礎，這是大家都認同的觀點，但是，究竟什么是基礎，卻是值得我們探究的。誠然，學繪畫、學藝術的人不但要認真地打基礎，而且必須下苦功去打好基礎，沒有基礎是肯定不行的。但不能為基礎而基礎，不能將基礎和以后的發展完全割裂開來。近些年來，美術院校以及其他藝術院校的美術專業對基礎教學的討論，大多停留在方法論的范疇之內，而未能進一步深入到認識論的領域。所以大家爭來爭去，無非是在素描教學中，采取明暗表現好，還是結構表現好；是調子表現好，還是線條表現好等方法層面的爭論。其實，藝術形式本身并無高低好壞之分，而運用它的人所達到的水平是存在高低之分的。一種藝術形式的運用成功與否，關鍵就在于運用它的人對形式的理解和掌握的水平。雖然基本造型能力和基本技法的訓練，是基礎中的一部分，但是，它遠遠不是全部。素描教學的主要任務是對學生藝術方法的培養。這里主要包括：基礎造型和基本技巧的訓練，藝術語言、藝術形式和藝術造型規律的掌握及運用，審美感受的啟發，創造能力的培養和提高等等。如果學生經過素描教學的訓練，僅僅只是能照著對象畫得準確、畫得像，或是只能將人體的解剖結構背出來，而不能進行藝術的概括與處理，不能根據自己的審美感受進行創造，那么，依然還沒有達到素描教學的目的。現代美術教育為社會培養的是創造者，而不是匠人，更不是“復印機”。現代的藝術家，不僅要表現客觀世界，更要表現主觀世界，要充分宣泄自己的情感，觀眾們也渴望能看到藝術家內心情感的流露。作為現代藝術院校的美術教育，必須考慮培養適合于現代和未來的藝術人才，這就要求我們以現代的眼光重新審視我們的美術教育事業，重新反思我們的素描課堂的教學。學院式素描教學的任務，從本質上講是通過一系列特定指向的教程和訓練方法，為各自專業的內在表現屬性做準備和發揚工作，調動起一種創作欲望和表現狀態。同其它藝術門類一樣，通行的素描教學在它演變和發展的不同時期，總是要跟隨總體的文化氛圍和審美趣味所關注的點去調整與其對應的視角，并在作品中反映出新的價值取向和審美標準，素描含義的外延也隨著這種調整而不斷向前伸展。
2素描隨時代的發展和嬗變
我國經濟改革的不斷深入，帶來了人們消費觀念、價值觀念以及個人生存方式的變化。個人意識的覺醒，創造意識的復蘇和多維空間下生活方式的逐步形成，人們的需求從物質到精神都開始走向多元。隨著文明的演進，人類認識的深度和廣度發生了根本變化，同時，現代文明也給人類帶來的了潛在的危機，其反映在藝術表達中必然以多樣的形式出現。藝術家一方面主張擺脫對自然物象的純粹摹擬，倡導沖破對傳統束縛，體現全新的創造精神；另一方面又必然要適應現代科學文明，努力在更大領域內探索藝術表達的可能性。20世紀的藝術表達中，觀念形象、客觀現實的形象、抽象變化的形象經常交織在一起，各自以自身特有的思維方式、特有的表達語言存在。觀念形象體現20世紀哲學的各個方面，客觀現實的形象借助先進的攝影、攝像技術創造更為真實的自然，以滿足藝術家們內在感情的需要。無論是觀念的、客觀現實的或抽象變化的，我們無法排除素描的重要意義。現今的素描教學無論是從觀念，還是到表現方法都在悄然地發生著變化。高等藝術院校素描教學的一個基本前提，就是對客觀事實形象的尊重。傳統素描教學是在與事實貼近的描繪中，以客觀的手法對其進行表現的，而現代素描教學則是在強調對事實充分理解基礎上，不改變或不大改變事實形象的比例結構、形體解剖和空間透視等存在關系，以帶有某種主觀色彩的手段對其進行表現。何謂現代素描，目前還沒有人去準確地界定它，這里只是相對于傳統素描而進行對待的。我們從那些彌漫著很濃的文化氣息的作品中，可以清楚地看出一種新的傾向，那就是對素描基礎教學要有角度的切入，鮮明地確立自己的整體樣式，并在各自樣式基礎上用更加新穎的手法展示全面的審美范式。社會在不斷發展，藝術也要不斷進步，素描教學的研究正朝著深入和多元的方向發展。人類的聰明智慧，就在于不滿足于已經取得的東西，而要迫使自己把視野朝向更遠的未知世界。
3素描教學現代化的迫切性
藝術教育的現代化，不僅僅是指教學工具、教學環境的現代化，更重要的在于教學、方法教學內容的現代化，在于確立新的教學觀念。在西方，現代藝術教育的一個基本特點，就是以培養學生的創造能力。素描教學中的課程安排、作業布置和教學方案的實施等均要以此為目的，要求學生學會用“自己的語言”去說話。然而我們早期的教學，往往只強調了基本的規律、共同的要求，而忽視了學生的個性特點。然而，個性特點在藝術創造中占有十分重要的地位，但是現行的單一的教學要求、灌輸式的教學方法，使得學生人云亦云，自覺或不自覺地接受那些“常規”的看法，而“自己的看法”卻被深深埋藏在心底。長此以往，學生就不會用自己的語言說話，只習慣說一些“常規”的話。雖然多少年來一直主張因材施教，但是要想真正地在教學中做到卻并不十分容易。除了以上方面，現代觀念的確立，更體現在教學內容的安排。目前各院校所實行的教學安排，基本上都是基于傳統的教學方法，它的優點是循序漸進，具有一定的系統性；但是它的弊端也是顯而易見的，學生從中學到大學再到研究生階段，不斷地重復這樣一些課程。雖然在表現對象的方面能力提高了，但是捕捉對象的敏銳性和強烈情感，卻因重復而降低了。事實證明，完全按照教學大綱內容的要求，對有些課題的研究而言，并非能收到很好的效果。然而在這方面，還需要我們大膽地去嘗試新的內容，比如安排一些新的、特殊的寫生對象，這種新的研究對象一般會引起學生的關注，從而使學生在這一課題的研究上較為透徹。西方現代藝術家認為：觀念、形式、媒介是創作活動中無法區分開來的三個重要部分。審美的分析、判斷，客體之屬性，材料之選擇和技法的研究是素描研究的一個不可分割的整體。新觀念往往是受新客體的某種啟示而逐步形成的，新形式的創造也往往因為媒介的選擇有別于一般。所以，拓寬教學的內容，根據教學的需要而選擇不同的對象，對于全面地提高學生的造型能力和表現能力具有十分重要的意義。當今的世界，高科技、高智能決定社會發展速度。作為美術，不能僅僅停留在被人欣賞的位置上，而要充分發揮其獨特的功能，積極地參與社會的現代化發展。現代工業設計的出現既是社會經濟發展的產物，又是藝術家積極參與社會發展的產物。現代工業設計中所反映出的新思維、新觀念，是與現代藝術有密切聯系的。日本與西方發達國家同道，研究建立了工藝教學的三大教學體系：平面構成、立體構成、色彩構成。而這三大體系并不是憑空杜撰出來的，它是在總結整個經濟社會發展規律的基礎上，結合對藝術的功能、藝術的內在規律充分結合的結果。由此，我們知道造型藝術本身和社會經濟所存在的千絲萬縷的聯系。工業設計就是在這種聯系的基礎上，率先參與到社會經濟建設的大潮中去，從而推動了社會經濟的發展，同時也完善了自身。雖然繪畫不同于工藝，也不同于工業設計，但它本身也是需要發展的，在發展中不斷追求完美。長期以來，單一化的教學形成了一元化的格局，這與目前我國的實際極為不相適應。美術教育的基礎不應僅僅停留和局限在這樣一個再現生活的水平上。因為社會在發展、在進步，人的思維也在變化，人們固然會在在審美方面提出了更多新的課題。正如馬蒂斯所說：“一旦照相卸除了藝術家有著模仿現實的重負，創造性的問題就變成另一回事了”。我們從馬蒂斯的這段話里可以領悟出一個道理，那就是，藝術和藝術家關照的都應該是物體的本質精神。
4結語
素描作為基礎課教學，從始至終都貫穿著一個主觀對客觀的表現問題，貫穿著一條充滿活力的、創造性的主線。就素描的本質意義而言，它是主觀性很強的藝術形式，所以素描的學習一開始就面臨著主觀的去把握對象、認識對象和組織對象能力的培養。素描作為一種專門的學科，已越來越展示著它無限廣闊的藝術天地。因此，具有現代意識的素描教學體系的形成將在藝術教育的大家庭中發揮著不可替代的作用。
作者：孫純單位：安徽職業技術學院
