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排除對象的結構意念、形體意念，純直覺地觀察對象的明暗。運用這些方法，我們看到的暗部不再是簡單的兩三個層次，而是很多豐富的微妙的層次，這些層次只是被“霧化”到暗部這個大的系統里。畫暗部幾乎是很多初學素描的同學的噩夢，不是畫得漆黑一片就是又薄又臟又花，這些毛病都是因為不會歸納暗部的黑白灰，看黑畫黑看白畫白所致。

我們說灰中的黑白灰?；疑墙橛诤诎字g的色調，有的稱為中間色，也是體現物體固有色特點的重要部分。在光線強烈時，灰色的調子較短，我們稱為短調子，當光線變弱時，灰色的面積就會拉長，我們稱之為長調子。無論長調子還是短調子，灰色都是黑和白這兩極之間最漫長最豐富的地帶，灰比黑隱蔽一些，內斂一些，朦朧一些，低調一些，不像黑色那么硬，也不像白那么鮮明刺眼?；疑袕椥?，很多人觀察事物類似于看月亮一樣，只看到亮與暗的簡單對比，卻看不到其中絕大部分的明暗變化是由灰色來完成的。我們舉個簡單的石膏球體的調子變化為例，除了高光與明暗交界面以外，其它色調都是不同明度的灰色。我們甚至可以認為明暗交界面和高光都是灰的，它們只是“灰色中的灰色”?！盎摇笔?a href="http://www.0312yh.com/lunwen/dyjylw/smjxlw/201306/753068.html" target="_blank">素描高考應試的“公敵”，很多初學者誤認為“灰色”是造成畫面“灰”的元兇，并沒有意識到是明暗關系導致的“灰”，所以幾乎所有高考試卷都是無條件加強黑白對比，而對于微妙的灰色唯恐避之不及，同學們都多快好省地忽略了“灰色”地段，這給藝術高校的基礎課教育帶來不小難題。

關于黑白灰中的白，就像我認為沒有黑一樣，我同樣認為沒有白，白最多算是灰中明度較亮的色階，就像高音中的更高音階。專業訓練的目的不是簡單地劃分黑白灰、亮與暗，而是要在宏觀中尋找微觀表達，在微觀表達中體現宏觀關系。我們要訓練學生在白中找白，亮中找亮，像油畫的罩色一樣，要有“色層意識”，要敏感于分毫之差。真正的洞察力不在于大起大落之間，而在于分毫之差。明暗的微差就像色彩的微差，變化不在于大紅大綠之間，而是在紅中找紅，綠中找綠。學生們畫亮處容易畫得灰臟，就是對亮與亮的比較不夠微妙，微差意識弱，只會使用“加法”不知道“減法”也是塑造，處理雷同肯定會灰。

通過多年教學實踐，我發現學生在學習素描的過程中最普遍的問都題比如：花、亂、臟、碎、僵、等毛病都是源于“濫用黑白”，在學生眼中不是黑的就是白的，灰呢？很少或干脆沒有了。其實一張好的素描黑和白是相對較少的，而大部分是各種層次的灰色。因此，在教學中我讓學生準備有色紙張或用碳粉刷在白紙上自制灰色底子，在有色底子上畫素描，學生利用紙本身的底色作為畫面的灰色部分，經營好畫面的黑和白，作業效果有很明顯的好轉，很多同學對素描的興趣越來越濃，還在課外做了很多材料嘗試，技術語言得到鍛煉的同時，也激活了他們的材料思維。

所以在素描的黑白灰訓練中，我更注重“灰”這個容易被忽略的環節，它是黑和白之間最重要的潤滑劑，是畫面豐富性的重要載體，它決定著一張素描的基調。理性地說，我們可以將物體上微妙的灰色變化無限的細分下去，但這沒有視覺意義，我們要做的是在視覺感性的基礎上觸發理性的基因，讓我們的視覺能啟發并引導我們的思維，重新審視我們所表現的對象。

作者：李昌龍單位：四川音樂學院美術學院油畫系